班门 • 声

《班门》编委会

出版时间

2019-05-31

ISBN

9787559629036

评分

★★★★★

标签

建筑

书籍介绍

★★★

获2019纽约One Show设计优异奖

“全国书籍设计艺术展”获奖系列图书

荣获综合性设计奖项“2018站酷奖”评审特别奖

获2019纽约TDC设计奖

关照生活 关注日常

以设计为灵魂、有温度的深度阅读

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◎ 编辑推荐

★ 扫描附赠卡片上的二维 码,收听精选声音,感受全新阅读体验;

★ 匠心中营造,涉及工艺、材料、技艺、新知,以一种创客精神,用设计打开世界,读懂世界;

★ 班门前弄斧,实现深度阅读和求学新知的理想;

★ 第三辑全新改版,全彩印刷;

★ 德国红点奖得主亲自操刀,新增“纸上博物馆”栏目,在书页中营造出一个空间,形成独特的“展厅”。

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◎ 名人推荐

《班门》有一个清晰完整的叙述系统,以建筑的概念建立排版的层次、结构,很好地处理了文字的字体、字号以及文本的灰度和阅读主次的关系;纸张语言的经营、色彩纷呈的设定,都有一个非常清晰的编辑设计的意识,而不是局部的装饰的概念。书名“班门”慎重考量应用了聚珍仿宋这种字体,它与内容、语境相吻合,并且强化空间的文字语言与全书的构筑主体内容,色彩的理性分析和配置相契合。它没有华丽的设计的缀饰,而诸多细节的设计思考耐人寻味,给予读者很好的阅读感觉。

——吕敬人

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◎ 内容简介

在新一辑中,《班门》各板块的结构一仍其旧,分“门·内”“门”“门·外”。以“门”为界,门内,向大师致敬、取经、学艺;门,是作品,是被大师加持的“手艺”,是“匠心营造”;门外,是后生的操练、游历、体验。

《班门·声》的主题是从建筑的“声音”出发。我们将从一个拟声词“啪啦啪啦”出发,探寻著名建筑师隈研吾以声音做设计理念的根由。我们也会深入贝多芬耳聋后的寂静宇宙,在那里,你会看到的情感的暴风雨如何画作密集的音符。我们从西方音乐厅的设计历史中寻找建筑与表演艺术的关系,也会在露天的东方戏台上,找到建筑承载声音的脉络。我们会跟随著名摄影家阮义忠先生的轻松笔调怀念黑胶时代,也会浮游于录音师李星宇从亚马逊丛林中采集来的声波中。

AI导读
核心看点
  • 本书以‘声音’为线索,探讨建筑与听觉的深层关联。内容涵盖隈研吾以拟声词为灵感的建筑设计理念,以及贝多芬失聪后如何在内心构建音乐宇宙,揭示感官缺失如何激发更深层的艺术创造力与精神世界。
  • 深入解析中西方表演艺术空间的建筑演变,从西方音乐厅声学设计历史到中国古戏台的文化脉络。书中详细剖析圣母百花大教堂等经典案例,展示建筑如何承载声音、塑造空间体验,体现严谨的工匠精神与对技艺的尊重。
  • 作为《班门》系列第三辑,本书由德国红点奖得主操刀设计,新增‘纸上博物馆’栏目,在书页中营造独特展厅空间。排版层次清晰,字体选用聚珍仿宋,强调编辑设计意识,提供兼具视觉美感与深度阅读体验的跨界文化读物。
适合谁读
  • 对建筑学、声学设计、空间美学感兴趣的专业人士及爱好者。本书提供关于音乐厅、古戏台等特定建筑类型的深度解析,适合希望了解建筑如何影响声音传播、如何承载文化记忆的读者,满足对专业领域知识的求知欲。
  • 关注设计工艺、排版美学及高质量出版物设计的读者。本书获得多项国际设计大奖,其独特的编辑理念、纸张语言及视觉呈现方式,为设计从业者及艺术爱好者提供了研究优秀出版物设计、理解设计伦理与责任的范本。
  • 喜爱人文历史、音乐艺术及跨界文化内容的普通读者。书中关于贝多芬生平、黑胶唱片历史及广播文化的文章,虽涉及专业背景,但情感真挚,适合希望拓宽文化视野、感受匠心精神、提升审美素养的广泛人群。
读前提醒
  • 本书部分内容涉及建筑声学、音乐史及专业设计理论,门槛较高。若读者缺乏相关背景知识,可能会感到晦涩难懂。建议保持开放心态,不必强求完全理解所有技术细节,重点感受作者对艺术与生活的思考及情感表达。
  • 请充分利用书中附赠的二维码音频资源,结合文字内容进行多感官阅读。书中强调‘声’的主题,音频资料是理解隈研吾设计理念及贝多芬音乐情感的重要补充,缺失这部分体验将无法完整领略本书的核心意图。
  • 注意区分书中‘门·内’、‘门’、‘门·外’的结构逻辑。‘门·内’为大师致敬,‘门’为匠心作品,‘门·外’为个人体验。阅读时应顺应这一结构,从宏观理念到具体案例再到个人感悟,逐步深入,避免跳跃式阅读导致理解断层。
读者共识
  • 读者普遍赞赏本书极高的设计水准与印刷质量,认为其排版舒适、视觉精美,是市面上难得的优质MOOK。尽管部分读者指出内容过于小众或专业,但整体评价其具有极高的收藏价值,体现了对技术与艺术的尊重,无官府气息。
  • 关于贝多芬失聪后创作的文章引发强烈共鸣,读者认为其展现了人性光辉与艺术超越性。同时,书中关于中国古戏台与西方音乐厅的对比分析被认为角度独特、内容详实,提供了关于剧场建筑的新知,具有启发意义。
  • 部分读者反馈书中专业术语较多,阅读体验存在障碍,认为其不适合入门级读者。但更多读者认为这正是其深度所在,建议作为‘镇宅’书籍反复研读。读者共识是,尽管有理解门槛,但其传递的匠心精神与美学价值值得肯定。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我将怀着何等的喜悦飞向死神——哪怕死神在我还激发出所有潜能之前就已降临,但是,虽然我的命运已然荆棘丛生,我仍嫌死神来得太早。"
  • "对旁人来说,耳聋切断了与外的联系,但对于贝多芬来说,耳使他逐渐走向自己内心世界的深处,并在那里发现了一个宇宙,发现了一个与生性暴躁、多疑、偏执的他完全不同的玄想世界。 这个世界并不完美,充满了割裂、冗长和繁杂,但也不乏星空、欢欣与悠远。贝多芬正是在这个听不见凡尘喧嚣的世界中,开始聆听自己内心的声音,有时甚至跨越了浪漫主义的19世纪,走向了20世纪的爵和无调性音乐。或许,耳聋对于贝多芬来说,才是犹如福至心灵一般的、来自上天的馈赠。"
  • "时间可以说是体验的核心。自爱因斯坦起,这个同温度一样不客观、相对性的概念,在宇宙物理学中被频频提及。通过钟表来显示的客观时间,只不过是人类的一种幻想。"
作者简介
《班门》编委会由北京城建设计发展集团与北京联合出版公司共同组织。北京城建设计发展集团以创新设计理念提供内容策划,北京联合出版公司则以最专业的图书出版经验负责书籍的编辑、出版及发行工作。 隈研吾,日本当代著名建筑师。1954年出生于日本神奈川县横滨市,1979年毕业于东京大学建筑系,1990年成立自己的建筑事务所。 罗德胤,清华大学建筑学院副教授、住建部传统村落专家指导委员会副主任委员、中国民族建筑研究会民居建筑专业委员会副主任委员,主要从事传统聚落与乡土建筑的研究工作,完成多个课题,开设“乡土建筑学”“乡土聚落研究”等课程。 阮义忠,摄影家,生于台湾省宜兰县。早年曾任职于《幼狮文艺》,后在《汉声》杂志英文版担任摄影与设计。他的作品以人文纪实为主要风格,曾在法国、美国、墨西哥、瑞典等地举办个展,作品被巴黎现代艺术博物馆等著名机构收藏。1992年创办《摄影家》杂志,著有《二十位人性见证者:当代摄影大师》《当代摄影新锐》《摄影美学七问》等。 李星宇,独立音乐人、声音艺术家、制作人、声音设计师、录音工程师、声学空间设计师、音乐教师。通过个人音乐人项目“鲸鱼马戏团”,已发行3张个人录音室专辑,EP单曲及跨界创作不计其数。07 年起,作为声学空间设计师,参与设计录音棚及各类声响设施及建筑100 余座,遍及中国各地。
目录
【门·内】
建筑的声音 文:隈研吾
无声的命运:耳聋之后的贝多芬 文:伯樵
【门·声】
中国古戏台:戏曲文化的建筑遗存 文:罗德胤、秦佑国

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用户评论
知识树又长高了
建筑的声音。
古戏台是中国传统文化的一个缩影,它不仅反映和承载了中国的古典戏曲文化,还是中国古代世俗生活的真实写照!
声音/音乐+建筑,内容和编排都蛮有意思的
我今年最偏爱它!真诚有灵性!
太好看了
我给这本书的设计排版疯狂打call!
设计的好用心
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