书籍介绍
这不是一本教你按快门的书。任悦把摄影从技术的神坛上请下来，放回生活的温度里——地铁上翻到"Cooking and Photography"那篇，旁边姑娘以为你在看菜谱。全书以A到Z的辞条编排，却像一场无限延伸的跳棋游戏：从一个感兴趣的摄影师顺着索引翻过去，又串起另一个故事。它真正想回答的，是"我们究竟在看什么"：为什么陈词滥调的影像总让人买单？为什么一张新闻照片能让瞬间既情感又视觉地"解释"事件？书中借杜尚的"挪用"、借利文与普林斯翻拍他人照片的争议，逼你直视一个尖锐问题——当摄影复制世界，我们夺走的究竟是意义，还是自己观看的能力？读完它，很多人第一件事是把相机翻出来出门。它适合那些不满足于"拍清楚"、而想知道"为何这样拍"的人。
作者简介
任悦，中国人民大学新闻学院副教授、“1416 教室”摄影博客博主，参与创办OFPiX 工作室， 策划“还乡计划”（2012—2025）摄影项目以及“摄影与书”和“汶川复活”展览。参与纪实摄影项目“影观达茂”， 主持并出版《乌克忽洞的土豆》（2016）。出版作品:《新闻摄影:媒介、技术与社会》《1416 摄影辞典》等。
AI导读
核心看点
- 以A到Z辞条形式，非线性呈现摄影美学与多元思考
- 融合摄影史、理论、评论与访谈，勾连当代社会文化
- 文体不拘一格，用幽默轻松语调探讨严肃的视觉话题
读者共识
- 文字温柔克制，将摄影从技术神坛拉回有温度的生活
- 排版舒适配图精良，索引如车票般引导读者探索新知
- 不仅是答案之书更是问题之书，激发读者拿起相机
精彩摘录
- "“电影和视频试图让每个瞬间都平等，但实际它们并不平等。一张真正的新闻照片是对所发生的现实的提炼，让这个瞬间上从情感和视觉两方面对事件做出解释。”"
- "不要认为这件事情太荒唐，这种创作方法叫做“挪用”，始作俑者是把小便池放到博物馆的杜尚。“揶用”将原作(甚至是一种现成品，比如工业制品)置于新的语境中，让一些不可见的意义变得可见，同时也是在和原作者争夺作品的意义。最后，尽管作品形式没有改变，意义却被夺走了，转变成另外的作品。“挪用”好比一种索魂术，作品还在，但魂魄却被艺术家索走了。不过，也别觉得这下谁都可以成为艺术家了，因为要想夺走别人作品的意义，没一定的“强权”可不成。 而在摄影领域，谢丽・利文和理查德・普林斯这些人之所以如此大胆地偷照片，还有另外一重意思，他们认为所偷取的“原作”也不过是一种现实的拷贝。摄影复制世界，照片可视为对现实的引用。"
- "关于风格个人印记………这又是一个复杂的问题。照片的作者意识——那些控制，到底存在在哪儿?怎么个说法?《组约时报》的记者采访了大都会博物馆摄影部的负责人杰夫・鲁森海姆(Jeff Rosenheim)，他认为这是一个可以追湖到摄影原初的复杂问题。有的摄影师是在拍照开始，从被摄对象和构图展开对画面的控制比如爱德华·韦斯顿(Edward Weston)和黛安・阿勃丝(Diane Arbus)，他们在取景器里谨慎构图，从不剪裁照片。而莉赛特・莫德尔(Lisette Model)却认为底片才是她工作的开始，底片只是原始材料，需要展开进一步的加工。沃克・埃文思和罗伯特・弗兰克(Robert Frank)在不"
- "这位记者关注的重点是，在一个影像饱和的世界里，似乎再也很难看到什新鲜事儿。但在我看来，问题可能也没有那么复杂，这其实就是一种典型的少见多怪。人家这种街头扛鱼的多了去了，这就是人家的日常生活。被这种场景俘获，大惊小怪，是典型的游客视觉，记者同志们显然不该如此。不过，你要是翻翻荷赛早年得奖的那些照片，净是此类照片，科威特街头顶着缝纫机的一名妇女，南斯拉夫的一个修表匠……为什么拍一张组约街头拎公文包男人的照片就不能得日常生活摄影奖呢? 再进一步讲，这种陈词滥调特别容易让人对影像产生一种悲观情绪，我们这些读者为什么一次又一次地为这些同一张照片埋单?当我们在看照片的时候究竟在看什么?"
- "学者罗德・奎因(Rod Quin)和巴瑞・麦克马弘(Barrie Mcmahon)把视觉形象(不完全是图片)里所蕴含的“密码”分成以下几个方面：技术层面，如相机角度、主体、镜头焦距、构成、景别、快门速度、景深、用光和曝光;符号指代层面，如身体语言、服饰语言、色彩;文字层面，如标题、图片说明。 以上这些要素越简单直白，对于读者来说，在解码的时候也就越容易。这就是传统的报道摄影表现形式。一旦摄影记者创造的画面中隐含的谜题增多，读者在解码的时候就需要努力参与解读画面，从而感觉照片很艺术化或者个人化。"
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