18世纪巴黎的画家与公共生活

这本书真正耐人寻味的地方，不在它如何回答“沙龙公众如何生成”，而在于它把这个问题本身摆到了读者面前，让你亲眼看见一位艺术史家是如何层层拆解的。克洛以华托、格勒兹、大卫为线索，追踪贵族、赞助人、评论家与革命者之间对“谁有权定义公众”的争夺——这几乎是今天文化争论的预演：作品的价值，究竟由市场、体制还是公众赋予？读者普遍提到它“量大管饱”“抽丝剥茧”，正因为它不满足于给出结论，而是把18世纪巴黎的艺术场域当作一个权力博弈的现场来呈现。它适合那些不满足于记住艺术史年表，而想理解艺术如何与社会权力相互渗透的人。唯一需要提醒的是：内容扎实，但翻译见仁见智，阅读前需做好面对艰涩句式的准备。

托马斯·克洛（Thomas Crow，1948- ），美国著名艺术史家、批评家，美国“新艺术史”代表人物之一，《艺术论坛》编辑和撰稿人，2015年美国国家美术馆梅隆（A.W.Mellon）讲座和2017年英国国家美术馆梅隆（Paul Mellon）讲座演讲人，现任纽约大学美术学院（IFA）教授。著有《18世纪巴黎的画家与公共生活》（1985）、《大众文化中的现代艺术》（1996）（江苏凤凰美术出版社2016年出版）、《60年代的兴起：异见时代的美国与欧洲艺术》（1996）（江苏凤凰美术出版社2020年出版）、《波普的远征：1930—1995年的艺术、音乐和设计》（2015）、《复辟:1812—1820年欧洲艺术进程中拿破仑的覆灭》（2018）等。《18世纪巴黎的画家与公共生活》是托马斯·克洛的处女作，也是其成名代表作。 "刘超，中山大学外国哲学专业硕士，浙江大学美学与批评理论研究所美学专业博士。现任教于海南师范大学文学院。研究方向为比较诗学和西方现代艺术理论与批评。在《读书》《美术》等杂志发表文章二十余篇。 毛秋月，浙江大学与宾夕法尼亚大学联合培养博士，博士后，同济大学人文学院助理教授。研究集中于现代主义艺术理论与艺术批评。译有《重构抽象表现主义》、《中国当代艺术的国际出场》等著作。翻译学术资料百万余字，发表论文和译文三十余篇，主持中国博士后科学基金面上项目、教育部人文社科青年基金等项目。"