书籍介绍
《书之极》不是一本教你如何装帧的技法手册，而是一次由收藏家王骥亲自主持的「奇书巡展」。作者以个人收藏为线索，逐一拆解24本艺术家手作书——从赵无极、常玉到达利、井上有一，每一本都是艺术家亲手造物。它最引争议之处，恰在两极：有人读后感到「握一下上帝的手」，将其视为书痴俱乐部的入会徽章；也有人直言其「作秀、称不上是书」。这种撕裂本身，正是它的价值所在——它逼你重新追问：一本书的尊严，究竟落在纸页的实用功能，还是落在被极致对待的物质性上？选用台、日、德六种订制纸张、雅昌最高印刷质量，这些「不惜工本」本身即是一种态度。适合的人，是那些愿意为一本书的「美」付出凝视，而非仅索取信息的人。
作者简介
作者王骥，艺术家手作书收藏家，当代艺术收藏家。1978年出生于内蒙古呼伦贝尔市，目前生活在北京与米兰，长期游走于中意两国之间。曾就职于媒体、公益组织，近年来长期致力于中国与意大利之间的文化、艺术与教育交流。重度爱书之人，对于艺术之美及书籍之美有着近乎洁癖的追求，并期望将这种极致的阅读体验，分享给更多的同道中人。
AI导读
编辑书评
- 《书之极》的真正价值不在于它介绍了多少本书，而在于它确立了“艺术家手作书”在中国出版界的合法地位与审美标准。它是一次成功的跨界实验，将收藏家的私享乐趣转化为公共的文化资源。然而，其局限也显而易见：作为一本“书的书”，它在理论深度上略显保守，更多依赖视觉冲击而非逻辑论证。对于资深艺术研究者而言，它可能显得浅尝辄止；但对于普通爱书人，它是一把打开新世界大门的金钥匙，证明了书籍可以超越文字，成为纯粹的艺术存在。
- 与同类艺术类画册相比，《书之极》的独特之处在于其“叙事性”与“人格化”。它没有堆砌术语，而是通过王骥的个人视角，让达利、常玉等巨匠变得可亲可近。这种写法降低了艺术门槛，却提升了情感浓度。是否值得读？答案是肯定的，但需选对场景：它不适合通勤碎片化阅读，而适合在一个安静的午后，配一杯茶，逐页抚摸纸张纹理，进行一场关于美与时间的冥想。它是为那些相信“物哀”与“匠心”的人准备的礼物，虽贵，但贵在不可复制的体验。
核心看点
- 本书是中国首部系统定义并介绍“艺术家手作书”（Livres d'artiste）的出版物，填补了中文语境下该领域的空白。作者王骥以收藏家视角，从两百余件藏品中甄选24本经典，不仅展示书籍作为艺术载体的独特性，更通过讲述常玉、达利、赵无极等大师的人生故事，揭示手作书背后深厚的文化脉络与创作动机。
- 全书由著名设计师潘焰荣操刀，采用黑白背景划分章节，结合6种进口特种纸印刷，本身即是一件极致的平面设计作品。它打破了传统图录的枯燥感，将阅读体验转化为一种视觉与触觉的双重享受，体现了“书之极”不仅是内容的极致，更是物质形态与工艺美学的极致追求。
- 核心看点在于重新审视“书”的定义：在艺术家手中，书不再是单纯的文字容器，而是雕塑、装置或行为艺术的延伸。书中详细解析了劳申伯格、马蒂斯等人如何通过折叠、拼贴、特殊材质等手段拓展书籍边界，为读者提供了理解当代艺术跨界创作的全新维度，强调了作者性在书籍设计中的主导地位。
读者共识
- 读者普遍认可本书极高的制作水准与美学价值，称其为“神仙书”、“2020最美的书”。大家惊叹于其厚重的质感、精美的纸张选用以及独特的装帧设计，认为这本身就是一件值得收藏的艺术品。许多读者表示，收到书时的开箱体验充满了仪式感，甚至产生了“握一下上帝的手”般的震撼。
- 争议主要集中在内容呈现方式上。部分读者批评本书更像是一本“图录”或“展览预览”，文字叙述相对简略，未能充分展开对手作书制作工艺或深层理论的系统分析，导致阅读时有“隔靴搔痒”之感。有观点认为，若无实物对照，仅靠图片难以完全传达手作书的精髓，因此对纯文本读者的吸引力有限。
- 共识还体现在对作者王骥收藏眼光的钦佩上。读者认为他成功地将小众的“艺术家手作书”概念引入大众视野，并通过串联艺术家生平赋予了冷冰冰的物件以温度。尽管有人质疑其“作秀”嫌疑，但主流评价仍肯定其在普及这一艺术门类上的开创性贡献，视其为书痴俱乐部的入会徽章。
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用户评论
对照真实的收藏品一起读，简直太爽了！！！！
纸好滑 喜欢
读这本书的感受：穿越人生日复一日的琐碎，居然还可以，握一下上帝的手。
看完对书中艺术手作书叹为观止的同时，也深感自己不具备对艺术品欣赏的能力。
书痴俱乐部之入会徽章
要真的看到才能完完全全感受作者的快乐
藝術手作書真的很棒！！！這算是啟蒙本，有了更多inspiration !
藝術家手工書，第一次看到有10分的書
接着漂流书箱，匆匆一翻。精美。
翻阅过的人就会知道它的美丽！视觉，触觉，甚至嗅觉，整体感官的享受！ p.s：想收一本限量版，有没有小伙伴在出
