书籍介绍
这不是一本寻常的画册，而是一场关于'如何看水'的实验。王牧羽借宋朝马远《水图》的由头，做的却是当代人重新学习凝视的功课——剪掉繁复的赋义与符号，只把视线安放在水纹本身。读者反复提到的，正是这份'澄澈'：当山水之间的绿意漫过函套、漫过经折装的层层起伏，纸张的每一次翻折都化作一条水平面，观者与水的对话在指尖悄然发生。它'格'自然之景，也'格'历史文脉，把'格物致知'的古老逻辑，转译为可触摸的装帧语言。真正适合它的，不是急于获取知识的读者，而是愿意为一本'如水的书'慢下来、让目光沉淀下来的人。
作者简介
王牧羽，本名王强，1975年生于山东。2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，导师刘进安。2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位，导师陈孟昕。现居北京，任中国工笔画学会秘书长。作品多次入选和受邀参加 国家级重要学术展览，在深圳关山月美术馆、南京艺术学院美术馆等多个重要美术馆举办个展。作品被多家重要美术机构收藏。在《美术观察》、《画刊》、《国画家》等多个专业杂志发表学术论文多篇。
书籍设计：曲闵民 & 蔣茜
中国出版协会书籍设计艺术工作委员会委员。曾获重要奖项：“世界最美的书”奖－铜奖、美国 ADC 设计奖－金方块奖 、英国 D&AD 设计奖－灰铅笔 、木铅笔 、美国 one show Design－铜铅笔奖 、亚洲最具影响力设计大奖 DFA－金奖 ／银奖／铜奖／决选奖、香港环球设计大奖－银奖 ／铜奖 、“中国最美的书”奖 、全国书籍设计展－金奖 /银奖 /铜奖/评审奖、中国出版政府奖等。
用户评论
王牧羽画画类似课题研究，这是一种对待画画的独特方式。古人把“格物”和“致知”的纹理勾勒得很清楚，形成递进的逻辑关系。牧羽选择了他的“格物”角度，他既“格”自然之景，也“格”历史文脉。牧羽眼中之“物”来自“一切景语皆情语”的这一出发点。而他的“致知”，以一种动态的自我认识——这样的认识论或许混沌，却有利于贯注长久的热情。因此，“格物致知”到了他这里，有了新的解释和发挥。一个例子是，牧羽画水纹，非外非内，既非物亦非心——画面呈现出的生动，即来源于此。
一本与马远的《水图卷》互文的作品集。用绘画集中展示水的多种式样，会让人想到杉本博司持续地对大海进行的拍摄。书的设计没得说，尤其是经折装，也像是水纹，跟画作本身形成了有趣的互动。
设计得太精致了，放家里当作装饰都提升了档次，不愧是世界最美!
沉醉于山水之间的绿色！“世界最美的书”实至名归啊！
打开这样一本如水的书，在观赏这些清波荡漾的画作时，一种澄澈的感受将随之而来——剪去外在的赋义和繁复的符号，仅仅集中视线凝视这些水纹本身，人与水，两个生长于中国传统审美文化的主体之间将开启一段对话。
很不错！
真🐮
求书
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