60年代的兴起

[美] 托马斯·克洛

出版时间

2020-05-31

ISBN

9787558039317

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书着重研究20世纪60年代的艺术革新,这是个剧烈动荡的时期。从1955年纽约画派末期萌发于主流艺术之外的新艺术开始,到60年代末的观念艺术,从贾斯帕·约翰斯和罗伯特·劳申伯格到艾娃·芭比茨、罗伯特史密森、丹尼尔·布伦,详细梳理了这一时期涌现的新艺术形式,如波普艺术、偶发艺术、拼贴艺术、装置艺术、纯色艺术、极简主义艺术、大地艺术等,以及情境国际、激浪派等文化团体和流派,呈现出当时多元文化百家争鸣、百舸争流的蓬勃风貌。 本书将这一系列的艺术发展置于政治、种族、身份、性、艺术市场、消费主义等时代的社会语境中,深入发掘艺术形式和作品内涵的文化语义、艺术与政治的关系。正是在20世纪60年代这个文化冲突和变革集中暴发的时期,催生了艺术的许多可能性,奠定了当代艺术的格局。

托马斯·E·克洛(Thomas E. Crow)是美国艺术史学家和艺术评论家,以其关于艺术在现代社会和文化中的作用的影响力著作而闻名。自2007年以来,克劳(Crow)一直担任纽约大学美术学院现代艺术罗莎莉·索洛(Rosalie Solow)教授。

蒋苇,浙江大学与纽约大学联合培养博士,硕士就读于华东师范大学与爱丁堡大学,致力于现当代艺术史研究以及当代艺术评论

作者简介
托马斯·E·克洛(Thomas E. Crow)是美国艺术史学家和艺术评论家,以其关于艺术在现代社会和文化中的作用的影响力著作而闻名。自2007年以来,克劳(Crow)一直担任纽约大学美术学院现代艺术罗莎莉·索洛(Rosalie Solow)教授。 蒋苇,浙江大学与纽约大学联合培养博士,硕士就读于华东师范大学与爱丁堡大学,致力于现当代艺术史研究以及当代艺术评论
目录
导言
第一章 独立日
乡村腹地
坐在西海岸易拉罐堆旁边的夜晚景象
纽约的偶发艺术

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用户评论
过简略
内容还没看。说一下别的:里面有少量彩图,只有260页,定价108……这系列的书几年前刚出来时就觉得制作和设计非常一般,定价也高,接着这两年定价越来越高,但无奈编选的作者和作品大多数都很好,在美术史上也比较重要。我一般都是等电商5折还能用券时才买。
也就当个资料看看,观点无甚新意
很好的文化研究参考书,翻译略硬,但作者的确渊博有料。置于60年代纷争与异见、保守与多元的政治语境下,分析前卫艺术家们对高雅艺术、主流价值、标签消费的反抗,也毫不留情地嘲讽当代艺术中随处可见的小聪明:看似高深地解读光秃秃的文字和毫无过人之处的照片,把只不过从卖场转移到了画廊的俗气商品命名为艺术品,或是故意歪曲戏仿主流道德价值观的短暂的、对抗性的所谓表演——「不过是一些自恋的风流骗子,用各种混乱的符号争先恐后地夺取观众注意力罢了。」
可以和福斯特的那本《实在的回归》一起看。克洛对“异见”里投机一面的分析可谓是洞见十足。
美国60年代平权运动的高峰,非裔美国人、妇女、同性恋者和其他少数群体争取平权,学生运动和反主流文化盛行,艺术深受影响,在抽表霸权之后挣扎出多元的发展,激荡派、极简、波谱、大地艺术、偶发艺术……随着格林伯格的现代主义理论瓦解,整个60年代太精彩了,这本书里也涉及到了欧洲,特别是伦敦对于波谱和观念和艺术的贡献。
翻译读起来不是很顺畅,但是洞见有趣犀利,对研究有帮助
翻译偏硬,多以叙述为主,史料翔实,可做参考资料。
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