为什么那是艺术? - [美] 特里·巴雷特(Terry Barrett)

为什么那是艺术?

[美] 特里·巴雷特(Terry Barrett)

出版时间

2017-08-31

ISBN

9787558027932

评分

★★★★★
书籍介绍

为什么那是艺术?

为什么它会被放在艺术博物馆里?

谁说这是艺术?

为什么说这是一件佳作?

对待艺术,到底什么样的态度才是最有益、最具批判性的?

打开《为什么那是艺术》,这些问题都会迎刃而解。本书通俗全面,广泛适用于全世界范围内的当代艺术作品,可以帮助读者获得对当代艺术、学术研究和理性论证的全新鉴赏能力。英文原版由牛津大学出版社出版,首版以来已风行欧美十余年,是美学、艺术理论、艺术批评和艺术哲学课程的理想教科书,也是大众读者的当代艺术入门津梁。

作者简介

特里·巴雷特(Terry Barrett),美国艺术批评家,俄亥俄州立大学名誉教授,曾任北德克萨斯大学艺术教育系教授,曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”,著有《创作艺术:形式与意义》《为什么那是艺术:当代艺术的美学和批评》《阐释艺术:反思、惊诧与反应》《批评艺术:理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展,发表大量摄影作品和批评文章。目前,巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会(FATE)以及院校艺术协会等机构。巴雷特是美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家,他关于当代艺术及其批评、美学及艺术教育的诸多书籍、文选和文章,自成系统,深入浅出,读者广泛,几经再版,对相当领域产生了重要影响。

译者简介

徐文涛,现代公共视觉艺术设计研究中心研究员,湖北美术学院油画系教授、副主任、硕士生导师。...

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AI导读
核心看点
  • 系统梳理写实、表现、形式及后现代四大艺术理论框架
  • 通过具体当代艺术作品案例,解析艺术定义与批评方法
  • 解答为何普通物品能成为艺术,培养批判性鉴赏能力
适合谁读
  • 艺术理论、美学及艺术批评相关专业的在校学生
  • 对当代艺术感兴趣,希望提升理论素养的进阶读者
  • 从事艺术研究、策展或需要系统梳理知识体系的专业人士
读前提醒
  • 本书非零基础科普,建议具备一定艺术史常识后阅读
  • 部分重点作品缺乏配图,建议结合网络图片辅助理解
  • 翻译存在瑕疵,逻辑稍显松散,可配合原版对照阅读
读者共识
  • 作为教材或资料长编价值高,适合教学与知识检索
  • 理论引述丰富但略显散乱,深度与广度平衡尚可
  • 非入门首选,更适合有基础者构建系统化理论认知

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "能发普通物品或实物转化成艺术作品的,是附加在物品上的解读。"
  • "亮的媒介。乔尔・夏皮罗的木质作品看上去就是木制,即使他给这些作品上漆,他也保留漆料的滴痕,以此强调作品是上了漆的木料,包括它上面的油漆滴。他用金属铸造的作品外表看上去就像是它们是用金属制作而成。对于现代主义者,一些材质,如闪粉、荧光颜料或人造皮毛,都不属于“艺术”的东西。 罗伯特・劳森伯格( Robert Rauschenberg,19252008)从20世纪50年代和60年代开始有意把绘画与雕塑混搭在一起,用他这样的混搭公然反抗现代主义的上述原则和立场。杰夫・昆斯聘用技艺高超的胡姆工制作木质雕塑然后再在共上涂满油漆,安上玻璃眼珠染上金色。克里斯・奥菲利的创作使用了油和丙烯颜料,装饰以珠"
  • "“艺术不必非要漂亮不可”"
作者简介
作者简介 特里·巴雷特(Terry Barrett),美国艺术批评家,俄亥俄州立大学名誉教授,曾任北德克萨斯大学艺术教育系教授,曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”,著有《创作艺术:形式与意义》《为什么那是艺术:当代艺术的美学和批评》《阐释艺术:反思、惊诧与反应》《批评艺术:理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展,发表大量摄影作品和批评文章。目前,巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会(FATE)以及院校艺术协会等机构。巴雷特是美国当下颇具才华、知名度极高的当代艺术问题专家,他关于当代艺术及其批评、美学及艺术教育的诸多书籍、文选和文章,自成系统,深入浅出,读者广泛,几经再版,对相当领域产生了重要影响。 译者简介 徐文涛,现代公共视觉艺术设计研究中心研究员,湖北美术学院油画系教授、副主任、硕士生导师。 邓峻,武汉大学国际法系毕业,留学后落户香港,在国际律师行、私募基金和私企从事律师工作近二十年,从未停止对视觉、音乐和文字艺术的热爱。
目录
序 001
中文版序 005
致谢 007
绪言 010
第一章艺术界和定义

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用户评论
整本书并非是为了回答书名这个问题,而是提出了更多的可能性,整合了美学家与艺术家们的观点。就像Lorna Simpson对自己作品的提法:“不是意在给出答案,而是有目的性地让答案有无限可能。”
太散太浅,唯一的优点是菜名多,大多重要的理论家都提了几嘴。
算不上是专著,也不是逻辑严谨、自有脉络的教材,最多算是资料长编,搜索了当代艺术的新案例,再把旧理论都点上一遍名。whatever,颇便教学。
扣2颗星,配图偏少,重点讲解的作品,没有配图,有些一笔带过的又有配图。几乎都是当代艺术家,没有配图真的很难想象啊。。。文字还是可以的。。
读到3/4 很好的艺术史介绍,尤其在相比于国内的教材。。。。
教科书
真的是一笔带过啊
不意在深入探讨,而是普及知识点和分享一种能够关联性思维的方式,对于新人构建自己的思考架构很有帮助,但延伸的图解注释太少,很影响阅读效率。
当资料线索用,从头到尾仔细啃一遍,对西方现当代艺术史和艺术思潮的发展有大致的了解。
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