![知觉的悬置 - [美] 乔纳森·克拉里](https://static.book345.com/covers/s/9787558025174.jpg)
书籍介绍
《知觉的悬置》考察了现代注意力的悖论性质，一方面它是个人自由、创造力与经验的根本条件；另一方面，它又是经济及规训体制有效发挥效力的核心因素。克拉里论证了我们有意识地观看或聆听事务的方式，来自人类知觉性质的关键性演变，这一演变可以追溯到19世纪下半叶。那时绘画艺术的发展（特别以马奈、修拉和塞尚的作品为例）深深地卷进了欧洲视觉机制的这场深刻变革。
作者简介
乔纳森·克拉里（Jonathan Crary），美国著名艺术史家，视觉文化研究者。现为哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授。区域（Zone）出版社创始人。著有《观察者的技术》《知觉的悬置》《24/7》等，已译成近二十种语言，被公认为当今世界最活跃的视觉研究者之一。
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届人文社科优秀科研成果二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
贺玉高，1975年生于...
AI导读
核心看点
- 剖析现代注意力的悖论：既是自由条件，也是规训核心
- 追溯19世纪视觉机制演变，透视法从神圣转向生理
- 结合马奈、修拉、塞尚画作，解读知觉与主体性重构
适合谁读
- 艺术史、视觉文化及社会学领域的专业研究者
- 对现代性、注意力机制及知觉哲学感兴趣的读者
- 具备一定理论储备，能耐受高密度学术论述的读者
读前提醒
- 理论密度极高，建议配合相关艺术史背景知识阅读
- 译文艰涩且概念繁多，需耐心梳理逻辑，勿急于求成
- 注意区分作者对“注意力”作为现代产物的历史建构
读者共识
- 思想史厚度惊人，跨学科视野开阔，极具启发性
- 行文旁枝斜逸，过度阐释嫌疑，阅读体验较为涣散
- 译本质量争议大，术语翻译晦涩，严重影响理解
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "欧文·潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）坚持消失点是对超验之物与经验之物之间一致性的描绘。潘诺夫斯基描述说“真正的中心透视以其无限延伸的空间集中于一个任意假定的消失点”，导致了“一种无限的概念，这种无限不仅预示了上帝，而且实实在在体现于经验现实中”。《最后的晚餐》是潘诺夫斯基那些断言中最为清楚的例子之一，这些断言认为虽然“透视法把宗教艺术从魔幻王国隔离出来……它却对一些全新的事物敞开了自己：那幻想的国度，在那里奇迹变成了观者的直接经验，因为超自然的事件在某种意义上突然闯入到表面上自然的视觉空间”。"
- "潘诺夫斯基：《作为一种象征形式的透视》（Panofsky，Perspective as SymbolicForm），第72页。“透视法在把ousia（现实）转化为hainomenon（表象）的过程中，似乎把神圣之物降低为纯粹为人类意识而存在的原主题；但也正是出于这个原因，相反地，它把人类意识拓展到专为放置神圣之物的容器之中。”"
- "在列奥·施坦伯格关于《最后的晚餐》的精彩分析中，“梯形——透视平行线遇上截线时生成的形式——是15世纪绘画中唯一最具特色的图形。对于以直线要素来建立单点透视的15世纪画家来说，它是不可避免的视觉形式。在《最后的晚餐》中它是赋形的原因，是使现象世界与上帝的显现协调一致的可见原则”。"
- "正如一个人很少意识到内视现象（如视网膜血管）一样，在正常的视觉经验中一个人也很少意识到身体一直存在，却被有效地剔除出他的视知觉这一现象。古典的再现，从阿尔贝蒂（Alberti）以来，通过从一个视觉领域的建构中根本性地减少身体，并通过在观者与对象之间建立相关的理智区分来界定自身。"
- "欧文·潘诺夫斯基从其抹杀身体方面讨论了文艺复兴透视法。“对于一个无限的、不变的和同质的空间的结构——一句话，一个纯粹数学空间的结构——一点也不像生理心理空间的结构……在某种意义上，透视法把生理心理空间转变成数学的空间。它否定前与后、左与右、身体和介入的空间之间的差异，这样所有部分和空间的总和以及所有其内容都被吸收进一个单一的‘量子连续体’之中。它忘记了我们不是用一只固定的眼睛来看，而是用两只不停移动的眼睛在看，这导致了一个球状体的视野。”潘诺夫斯基：《作为象征形式的透视法》（Panofsky，Perspective as Symbolic Form），第30-31页。"
- "哲学家利・马尔德尼在讨论塞尚吋，将这种效果刻画为最原始的眩晕经验：“远与近彼此倒置，混合在一起……天空在崩塌，大地在旋转。人不再是中心，空间也不再是某种所在。不再有那边（ there）。眩晕是混乱的自行运动。”尽管存在着区別，塞尚的画与电影却都拥有这样一种可能性，德勒兹将它称为各种彼此作用与反作用的不同要素的无中心的合奏效果。这是一种将电影视为“开放现实的影像，即时运动而且无法定向”的观念，"正是在这样的现实中，包围着我们的时间为它自已提供双重矛盾的维度一一不停流动与瞬间分裂”。"
- "颜色，作为特定波长的光能，不是对一个观众的自主的视觉感应性起作用，而是对作为一个神经和肌肉构造的综合体的主体起作用。夏尔·费雷走得如此之远，以至于得出这样非同寻常的公式：“当红色光线冲击我们的双眼，我们的整个身体都看见了红色，正如测力计的读数所证明的那样。” 费雷的动力图表成为了这样的证据：那些曾经被描绘为视觉再现的东西，其实是作为一个复合体的生理系统的身体的抽象和量化反应。 感觉和运动变成同一个事件。与从外部触发的神经运动系统相混合。感觉和运动变成同一个事件。它不再是一个单独分享的感觉的问题，而是一个不同感官刺激被“翻译”成相同的运动和紧张的问题。 艺术不是一个符号学的问题，而是物理学的问题"
- "我认为，注意力成为一个特别的现代问题， 只是因为在知觉中思考在场概念的可能性已经历史性地彻底消失了；因而注意力既成了在场的模拟，也成了以其不可能性的面目出现的临时或实用的替身。在《观察者的技术》一书里，我表明了physiological optics在19世纪初的兴起，是如何替代了旧有的视觉模式的；这种视觉模式一直以来将世界的自在建立在一个观者，以及知觉的当下与无时间性的基础之上。在本书里，我考察了这种转移的某些后果：特别是这样一种关注模式的出现，即作为一个主体如何维系世界的融贯而又实践的意义，这种关注模式主要不是视觉的，或者甚至不是现实的。有关注意力的规范解释，直接来自这样一种理解：对自我同"
作者简介
作者简介
乔纳森·克拉里（Jonathan Crary），美国著名艺术史家，视觉文化研究者。现为哥伦比亚大学现代艺术与理论夏皮罗讲席教授。区域（Zone）出版社创始人。著有《观察者的技术》《知觉的悬置》《24/7》等，已译成近二十种语言，被公认为当今世界最活跃的视觉研究者之一。
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，兼浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届人文社科优秀科研成果二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》等12部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
贺玉高，1975年生于洛阳，文学博士，郑州大学文学院副教授，从事文学理论和文化研究方面的教学与研究。发表相关学术论文数十篇，出版专著《霍米·巴巴的杂交性身份理论研究》，参与翻译《文化研究导论》《粉丝文化读本》等理论著作。
目录
用户评论
可能是克拉里写的最用力的学术代表作了，用四章，围绕几个画作，非常深入地进入到艺术史的细节中，尤其结合心理学史、哲学史、光学和社会学文本中，去分析“注意力”这个东西为什么是一个现代被发明出来的产物，以及注意力对绘画、对认知、对现代主体的改变。非常明显受到Paul Virilio和福柯的影响，是福柯意义的知识考古学操作，但进入艺术史的角度是维利里奥发现的，“克拉里式套路”的代表作。有点啰嗦。
好厚啊……
好书
懂的是真多，写的线索也是真旁枝斜逸，面孔/真实性/生命/现实效果/现代性景观，考察主体性的现代化与视听文化以工业化之间的关系，在注意力的不稳定性中如何成为知觉经验并成为一种经验化的情动，在再现实践中发挥重构主体性的功能。追踪电影与现代艺术共享的历史基础和视觉机制，尤其是迈布里奇的部分可以呼应媒介考古学对film 和cinema的本体论的质询，电影的运动影像就是被悬置的知觉的具体模型。
A / Dbq我真的很吃这一套。当然不严谨不科学甚至有些生搬硬套，但何尝不是一种用诗性的明晰/杂多穿透“世纪”的尝试呢？某种程度上说是带有浓重美学“概念感”的学术研究了，用它试图捕捉的那种历史状态来返归地阐明它自身的论述方式恐怕也未尝不可。
牛蛙
让人叹为观止的作品！全书的注释和参考文献部分几乎占到了篇幅的一半，大佬克拉里十年磨一剑之作。全书围绕19世纪以来“注意力”的系谱学进行了一次深入的探访，融合了心理学、现象学、社会学、媒介理论、电影理论、艺术史等多个领域，提炼出三种注意力话语：刺激-反应；分心恍惚状态；专注状态。旁征博引之功力极其强大。尾声的“情迷罗马”段落堪称神回！我们平时口口声声想要做的“媒介考古”（media archaeology）真是相形见绌…
只看了画作的分析部分，还是很有意思的。当然涉及到的概念太多了，但主要还是西方文论那些人，看不懂的时候我也在悬置我的知觉= = 翻译不好，感觉在看词汇的排列。。。
现代性下被用作权利操纵手段的注意力，对当下的意义比较大。
参考文献之丰富，涉猎范围之广，不由得心生佩服，如此旁征博引，翻译起来确实不大容易，这也导致很多地方的臃肿、繁复和零散，确实需要极高的注意力来进行阅读。以注意力为经，以景观和现代文化为纬，一本以视觉考古学为主要方法的专著。
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