![设计的故事 - [英] 夏洛特·菲尔](https://static.book345.com/covers/s/9787558024092.jpg)
书籍介绍
从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
AI导读
核心看点
- 追溯从石器时代至今的设计演变历程
- 揭示设计如何映射人类文明与社会变迁
- 解析关键设计先驱与风格运动的历史影响
适合谁读
- 对设计史、艺术史感兴趣的普通读者
- 需要补充现代设计史知识的设计专业学生
- 希望透过器物理解西方社会发展的文化爱好者
读前提醒
- 本书脉络清晰，适合作为简明设计史入门读物
- 内容偏向工业设计，现代部分略显简略
- 建议结合图片阅读，以直观感受风格演变
读者共识
- 通俗易懂，是极佳的设计史科普与普及读本
- 视角独特，清晰呈现设计与社会思潮的关联
- 虽非深度学术专著，但作为索引与补充极佳
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "（Hodder Westropp）在1866年所言：“在各个发展时期、各个阶段，人都是制作工具的动物。生存本能和生活必需引导人们制作器具、工具，满足其所需。”）"
- "在石器时代、青铜时代与铁器时代，设计进步的速度相对缓慢但每一项都至关重要；到了古埃及、古希腊、古罗马和古代中国，设计创新飞速发展且水平不断提高。这几个重要而古老的文明都曾达到过它们的巅峰状态。就罗马共和国而言它正好与中国秦朝同时代，其在设计领域的发展为欧洲设计扎下了最坚深的根基。"
- "在欧洲，罗马帝国的衰亡前后长达四个世纪，它标志着古典时代的终结，西方历史由此翻开新的篇章：中世纪。这是一个文化紧缩的时期，时间从5世纪持续至15世纪。其间，早期基督教极度虔诚的宗教信仰取代了古典世界人文主义者的哲学。中世纪又被称为“黑暗时代”，这时期人口数量减少，城市化程度降低，同时，封建制度兴起。尽管这些因素减缓了技术进步的速度，但是在中世纪，依然产生了一些里程碑式的发明，彻底改变了人类历史的方向。"
- "斯科特（John Heskett）所言：“许多同类型的物品被生产出来，尽管制作过程基本上是用手工方法重复已有样式。”生活在城市中心的工匠通常艺术创造力活跃、技艺精湛，也因此，他们作为艺术家和作为工匠的身份往往在界定上比较模糊。这些人所做的工作大多十分类似，艺术家和工匠的区别不过是训练和技艺水平的高低。贸易发展和它所带来的商业机会催生出一个竞争越来越激烈的市场，要求工匠技艺不断进步以跟上不断提高的需求。设计中的创新能够帮助工坊产品在同行中脱颖而出，在竞争中决定性地更胜一筹。"
- "中世纪之后，很快就迎来了文艺复兴。它是一场发生在14至17世纪、改变社会的文化运动。这是一个古典哲学再生的时期，更加提高了艺术、科学水平，当然还有设计领域的创造性探索。“文艺复兴（Renaissance）”的源于“重生”（rebirth）一词。它是一个再度觉醒的时代，设计师和艺术家可以不顾狂热的宗教信仰，不再接续中世纪哥特的衣钵，重新发现人文主义者的理想，再次开始欣赏古典时期在感官世俗方面的优雅精彩之处。这时期，最伟大的一位设计师，便是艺术家列奥纳・・（Leonardo da Vinci）是一位真正的文艺复兴人，有生之年即因其发明设计和艺术创作而得到世人敬仰。达·芬奇对自然世界及生物构造的认识"
- "文艺复兴所倡导的古典主义，最终在16世纪末被短暂流行的样式主义风格取代，接下来便是兴起于17世纪早期的夸张的巴洛克风格。从17世纪到18世纪早期各种装饰风格更迭交替。之所以不断变化，原因是受到各个继任君主及其官廷品位的影响。当一种新式设计首先在精英阶层内时兴，随后就会发生 “涓滴效应”即像今天的高级定制对高街时尚的影响一样"
- "发现一研发—获得最佳方案（而方案之中总有最合适的一个），这一概念是设计实践的关键核心所在。一件物品是靠手工做出来的还是机器生产的并不重要，其背后的目标是一致的：在现有条件的约束下，用最合适的方法解决相应的需求，并把它实现。"
- "从17世纪早期到18世纪，装饰与实用艺术界有了一次明显的轻量化转变，厚重繁复的巴洛克风格被华艳而女性化的洛可可风格取代。 洛可可（Rococo）一词来源于法语'rocaille”，意指18世纪用在花园人造洞穴或喷泉上的贝壳或卵石。洛可可在总体气质上比巴洛克轻巧"
作者简介
夏洛特与彼得·菲尔夫妇是英国知名设计史学者。他们都有着艺术史与设计史专业教育背景，学术经历丰富。夏洛特曾就读于佛罗伦萨英国学院和坎伯韦尔艺术学院，彼得曾在中央圣马丁艺术与设计学院攻读设计研究硕士学位。同时，他们还是伦敦苏富比艺术学院的校友。20世纪80年代末，菲尔夫妇在伦敦开设了一间专门销售设计品的艺廊。20世纪90年代之后，他们的工作重心转向设计研究和设计类图书出版，在1993年至2008年间担任塔森出版社（Taschen）责任编辑。夫妇二人共同合作，编撰一体，先后出版了50余本图书，代表性著作有《1000把椅子》（1000 Chairs，1997年首版，2013年、2017年两次再版）、《20世纪的设计》（Design of the 20th Century，1999年首版）、《斯堪的纳维亚设计》（Scandinavian Design，2002年首版，2017年再版），等等。2008年，他们成立了自己的出版公司Goodman Fiell，这本《设计的故事》就是由该公司出版。
目录
用户评论
叙述角度很有意思，读着也不闷，喜欢
不是设计通史的冗余叙述，而是与人们生活相关的物及其生产过程作为研究主题，每章看下来轻松愉悦，值得一读。
读得好累……
就是发展史………
没有很强的叙述逻辑
经常会看着看着觉得前后跳脱矛盾
几种风格和主义之间的衔接很干瘪，感觉缺一条线索
不太喜欢
忽然觉得艺术的故事写得真好
看了国内设计教材来看这个还挺好的，可以感觉到视角的微妙转换，图片介绍很详细
很好看，设计史某个角度也是社会变迁史。学了那么久文学，反倒是设计史让我更清楚地理解西方社会了。清晰明快，通俗易懂。
简洁、清晰的故事感叙述+社会背景的关联
重点拜读了德国包豪斯兴衰的十四年。欧洲人最了解欧洲人。
收藏