演员不设防

[加] 迈克尔·霍华德

出版时间

2022-06-30

ISBN

9787555029373

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

美国戏剧界顶梁柱之一,曾师从桑福德·迈斯纳、李·斯特拉斯伯格

传奇表演大师迈克尔·霍华德毕生集大成之作

首次引入中文版

“一位好演员的表演‘刻上’的应该是自己的名字”

了解演员,就是了解我们自己

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📖 编辑推荐

多少世代前,洞穴居民们围坐在火堆前,当一个人站出来讲述狩猎的故事,大大的影子映在身后的洞壁上时,居民们懂得了他们刚才经历了什么,对他们自己的勇气有了更多的了解。那时候人类需要演员,现在同样需要。

戏剧是从一个谎言开始的,表演却是不设防地揭开真相。当演员举起一面镜子映出自己,不是映出那些平常的时刻,而是最私密、最痛楚、最坦露的时刻,观众会从中看到他们自己。某种意义上,了解演员就是了解我们自己。

◎ 为什么一个人会想要当演员?是什么让他们在这条路上义无反顾?

◎ 为什么“我”会那么执着于胜利,会在失败之后感觉那么糟糕?

◎ 表演中存在的是奥秘还是谜题?怎样发展为“我”独有的演技?

◎ 演员职业生涯的核心体验是什么?如何与“怯场”情绪共处?

◎ 演员最需要、最渴望得到的“礼物”是什么?

📖 内容简介

演员是观众的镜子,暴露隐秘的自己,是为了让观众看到他们自己。

作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历,深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程,让表演者更加了解这份职业,也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南,书中没有只奉行某一特定派系的方法,而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处,从而找到个人化的工作方式,活出不一样的戏剧人生。

📖 名人推荐

这是我们最爱戴的一位戏剧巨匠的毕生心血。它在众多表演教科书中独树一帜。

——维多利亚·克拉克,曾获托尼奖最佳音乐剧女主角奖

任何对戏剧人生抱有好奇的人都应该读这本书。有抱负的演员会从中获得灵感,就像它所给予我的一样。

——玛丽·贝丝·派尔,演员、女高音歌唱家

这本书是一颗宝石,能为年轻演员和有志成为演员的人照亮方向、点亮灵感,也能丰富进阶表演学习者和资深演员的精神世界。

——汤姆·奥本海姆,斯特拉·阿德勒表演工作室艺术总监

迈克尔的书适合任何对表演、戏剧和自由表达感兴趣的人。

——帕齐·罗登堡,伦敦市政厅音乐与戏剧学院声乐系主任

著者

迈克尔·霍华德(Michael Howard,1923—2019),演员、戏剧导演、表演教师,70多年来一直是美国戏剧界的顶梁柱之一。20世纪40年代在纽约的邻里剧院跟随桑福德·迈斯纳学习,50年代在李·斯特拉斯伯格的私人课堂和演员工作室学习,表演生涯中曾与克利福德·奥德茨和乌塔·哈根等杰出剧作家、导演和演员合作,后转向导演和教学。他是亚特兰大联盟剧院的首任艺术总监,曾在茱莉亚学院和耶鲁大学戏剧学院任教。1953年在纽约创办了迈克尔·霍华德表演工作室,执教50余年,获得了广泛的国际认可。

译者

张越,男,80后,工学学士,戏剧与影视学硕士,喜欢电影和戏剧。现居北京。

精彩摘录
  • "没戏演的演员是这个世界上最孤独的人。 一个好演员的表演“刻上”的应该是他自己的名字。 “我不知道”这四个字是打开通往未知世界之门最好的钥匙。 如果你错得离谱,你自己会感觉到,就像心里有伤你会知道一样。 如果他们没懂我们,我们的心就会痛。这有点像死去的感觉。"
作者简介
著者 迈克尔·霍华德(Michael Howard,1923—2019),演员、戏剧导演、表演教师,70多年来一直是美国戏剧界的顶梁柱之一。20世纪40年代在纽约的邻里剧院跟随桑福德·迈斯纳学习,50年代在李·斯特拉斯伯格的私人课堂和演员工作室学习,表演生涯中曾与克利福德·奥德茨和乌塔·哈根等杰出剧作家、导演和演员合作,后转向导演和教学。他是亚特兰大联盟剧院的首任艺术总监,曾在茱莉亚学院和耶鲁大学戏剧学院任教。1953年在纽约创办了迈克尔·霍华德表演工作室,执教50余年,获得了广泛的国际认可。 译者 张越,男,80后,工学学士,戏剧与影视学硕士,喜欢电影和戏剧。现居北京。
目录
序 幕
开 端
I 这世上的演员
01 这世上的演员
表演者和演员

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用户评论
本书为美国戏剧界顶梁柱之一,曾师从桑福德·迈斯纳、李·斯特拉斯伯格,传奇表演大师迈克尔·霍华德毕生集大成之作。首次引入中文版,“一位好演员的表演‘刻上’的应该是自己的名字”——了解演员,就是了解我们自己
大千世界,万变不离其宗,做人做事都一样,打磨好自己,不断探寻,不断尝试,找到属于自己的那一颗心。
按照作者的话来讲,这本书不仅仅是传授表演方法与技艺,更多的是关于如何活出自己的人生,怎样活得有创造性并在混沌的戏剧圈寻得快乐,怎样感知和发现一个更加丰富的自我。一言以蔽之,就是要享受表演的乐趣,而非将其视为一种折磨。
一位当过戏剧演员、电影演员、导演和表演相关老师的人分享自己的一些职业经验和一些反思,很适合对表演感兴趣的人阅读。正如书名的“the actor uncovered”,演员就是要使自己处于一个“uncovered”的状态,这样才能更加知道自己适合演什么不适合演什么。
每一位当过演员的老师写给演员的书里都有几个响亮的大字:祝你有工作。大部分的分享都不是新鲜事,表演读不出来只能用练的,反而是后记里作者分享的几个自己的事件让人不胜唏嘘,他因为种种原因被换掉,理想的剧目被商业化剥削,我们面对现实显得无力,只能抱持不断求索的心。
丰盛的人生,不必畏惧暂时的得失。
“在演员真的想之前,不要动也不要说”其实是允许演员忠实自己内心的时机把握和情绪冲动。即演员开口是因为他有话要说,移动是因为有地方要去,而不是因为剧本是这么说的,导演是这么指示的,或者轮到他了。“等你真的想说了再说合词”,这样子对鼓励演员遵循内心冲动很有帮助。因为演员放下了 “要做对”的义务,下定决心背水一战。这样才会产生“时刻当下”的演出,才会有所启示、展现魔力。艺术家最原初的创造力自有其骄傲。对于必须按剧本念台词、照指示做动作的演员来讲,他必须从内而外地把这种骄傲和自由实施于未言明的思想和感受,让自己处于斯坦尼斯拉夫斯基所谓“孑然于众”的状态,对别人如何看待自己毫不在意。如果一位演员自由不羁,也不在意观者是否有“抓住重点”,我们作为观众反而会对他的呈现照单全收!他的言语和特质因自由而真实。
“母亲给我的最棒、最恒久的礼物,是她从来没有让我觉得自己是一个多余的孩子。萨莉姨妈有一头金发和一双蓝眼睛。她是一个斗士,而她的敌人就是我父亲。在我们三个住进西80街后,父亲是被禁止来这里的。”
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