艺术史

这是一部全面认识当代艺术状况的个人叙述。美国艺术史学家乔纳森•费恩格伯以史家的如椽之笔－再现了艺术历史的画面，展现了一种多样的历史视角和近距离的艺术生存环境。它涵盖了1940年以来世界上发生的重要的艺术运动、艺术活动及艺术事件，其视野不仅仅局限于欧美；随着全球一体化以及文化交流的频繁，也将观照的视野中，很好地显示了中国当代艺术在世界艺术中的重要位置，也是历史给予中国艺术全面发展的一个表征。

本书是理解当代艺术及其历史的一个维度，其突出的特点是：人是这个世界上最有活力的生命，他们的生存境遇在相当多的层面上决定了他们的艺术和他们艺术的发展。历史的存在让我们深刻地了解到当代艺术的发展是超越形式自律的，唯其超越了形式的诉求，艺术才能变得鲜活起来，才能生发艺术的动力和价值，才能将当代艺术的意义呈现在这个多元世界与多维视野的面前。

美国艺术史大牛，谈艺术，绕不开的当代牛人Jonathan Fineberg。美国著名艺术史家，伊利诺伊大学厄巴纳-香槟校区艺术史荣誉退休教授。

玛丽莲·斯托克斯塔德（著）： 教授、艺术史学家、策展人，曾任美国“高校艺术协会”（ College Art Association）主席、国际中世纪艺术中心主席，为斯潘塞艺术博物馆创始馆长，荣获美国女性艺术核心委员会（Women's Caucus for Art）终身成就奖、堪萨斯艺术委员会年度艺术教育家。《时代》杂志将她评为大学最受欢迎的100位女作家之一。 迈克尔·柯思伦（著）： 斯沃斯摩尔学院的艺术史教授，他曾任该院的美术系主任、中世纪研究协调员及人文中世纪、罗马艺术及建筑课程、美术通史课程等。 王春辰等（译）： 中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院美术馆副馆长，第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人，从事当代艺术与批评研究工作。