书籍介绍
这不本教你拍出好照片的手册，而是一场逼读者直面自己的提问。李楠最锋利的地方，在于戳破一种集体自欺：人人都想成为独一无二的摄影家，却偏偏活在别人的标准里定义自己。她反复追问——当
作者简介
李楠，《南方周末》图片总监，评论家、策展人、广东省摄影家协会副主席、理论委员会主任，首届签约文艺评论家。曾任中山大学新闻传播学院、浙江传媒学院客座教授。曾获中国新闻奖、中国摄影金像奖、中国图片编辑金烛奖、中国新闻摄影学术成果奖等多个专业奖项，曾任中国新闻奖摄影类 、IPA国际摄影比赛、中国国际新闻摄影比赛、平遥国际摄影节、丽水国际摄影节、Top20全国新锐摄影大展、徐肖冰杯全国纪实摄影大展、全国青年摄影大展、伯奇杯全国创意摄影大展、中国摄影金熊猫奖、中国摄影图书榜等多个专业展赛评委。出版学术著作《影响：中国当代摄影精神交往录》等百万字文论，入选2013中国年度图书（艺术类）。同时担任“深度＋”、ISEE摄影大师工作坊等专业工作坊导师。近年策划指导“吾城·吾乡”“新锐摄影看中国”“汶川地震影像志”“Female Focus "“万岁·万宁”“大沥·创新”等多个百万至千万级网络阅读量的摄影项目。
AI导读
核心看点
- 从观看转向观念，揭示摄影本质是解决自我问题
- 强调隐喻优于叙事，主张照片应具独立阐释力
- 批判圈子权威，鼓励摄影师成为独一无二的自己
读者共识
- 前半部分鞭辟入里，后半部分略显矫情冗余
- 文笔犀利精准，但部分评价被指过度解读
- 虽具主观性，但对反思中国摄影现状极有益
精彩摘录
- "我们太难逾越的是：明明每个人都想成为独一无二的摄影家，却偏偏都在别人的标准里定义自己。任何一个派别、圈子、群体，哪怕标榜着自由、解放、反叛，其实都是要画地为牢、占山为王，都只是为了建立新的权威，而不是为了获得艺术的真谛。 因此，我们不如在各自的摄影里，成为那个独一无二的自己。照片，首先是对自己有意义；最终，它可能也是对自己最有意义。"
- "当代艺术并不是一个外在的标签，而是一种内在的精神。它恰恰不拘泥于某些规定的形态，而是以自由、开放、多元、融合的精神和态度造就了丰富、生动而具颠覆性的艺术景观。 一个时代的摄影，最终投射在历史幕墙上的，就是它所反映的那个时代的观念。"
- "叙事，并非摄影的强项。摄影的强大，在于它的隐愉性。 一张好图片，不在于它记录了多少信息，而在于它显示了多深的隐喻。它不依赖信息生存，它以自身显示出来的对这个世界的阐释而独立、而不朽、而生气勃勃，而无法被另一种方式取代。 所以，一个真正的摄影师，不会陷于叙事之困，而是展开隐喻之翼，飞向自由王国。"
- "摄影师不仅要拍摄照片，同时，需要为照片建立一个合适的语境——这也许更为重要。 因此，对于摄影而言，仅仅依靠“现场”的稀缺而实现有效的“在场”，似乎已显不足。这并非表示摄影师再也无须抵达事发地，或是“历史的在场”已无意义，而是迫使我们思考:“在场”的真正含义究竟是什么？或者说，如果“在场”落实为一种“介入”，那么，介入的目的又是什么？"
用户评论
不愧是南方周末的图片总监，针针见血，当然缺点也是太过于主观，武断，不过不妨碍我喜欢。
如果不是能够在其中呼吸、领会到自己生命的悸动，不是未来解决自己灵魂中盘桓不去的问题，那么，为什么要摄影呢？
前半部分很好！
瓶颈期都该读读。破我执。
根据自身的工作和策展经历得来的文章居多，有些局限。过多着眼于国内摄影，眼界不够宽阔。前面两章还不错，虽然个人体验居多。
字字珠玑 一本关于摄影观念的书，道出了我一直埋藏心里无人可倾诉的心声
很厉害
条理清晰，有鱼也有渔
求书
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