![画家之眼 - [美]安德鲁·路米斯](https://static.book345.com/covers/s/9787550292710.jpg)
书籍介绍
本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。
AI导读
核心看点
- 揭示画家观察世界的独特视角
- 系统阐述统合感、设计等十二要素
- 强调设计比主题构想更为重要
适合谁读
- 有一定绘画基础的创作者
- 希望提升审美与构图能力的读者
- 对艺术创作心态感兴趣的爱好者
读前提醒
- 零基础读者可能觉得内容抽象
- 建议结合实践思考十二要素
- 关注黑白版印刷质量可能一般
读者共识
- 干货满满，常看常新的经典之作
- 重在思维转变而非单纯技法传授
- 有助于解决创作中的迷茫与瓶颈
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "绘画、舞蹈、歌唱、戏剧……所有艺术，也是同一个道理。只要稍微有些艺术概念的人都会同意，艺术必须要有内涵、有深度，要言之有物。但是别忘了，所有艺术，都必须透过媒介传递;所有情感与想法，都必须要靠操控媒材的技巧去演绎，无一例外。"
- "“设计”比构想或主题更为重要 我个人认为，设计比构想或主题更为重要。如果我们深思熟虑过就会明白，几乎任何主题都能做出有趣的设计。我们可能利用摆放配置、图案或明、线条和动态、色调和色彩，来创造设计。而且，我们在设计大纲中，增加描会事物本身的特征。 世人曾努力让设计变成一种数学方法，坊间也有动态对称理论和书籍谈论这个主题。虽然这类研究或许有帮助，但是却无法取代对大自然的深入分析。我们从分析大自然发现，可以依据目的和功能来设计。鱼能在水里悠游，鸟可在空中翾翔，他们的肢体天生就是设计来巧妙顺应这些目的的。植被的设计也是植物本身的生存方式所产生的结果。 美国画家乔治・伯里曼（ George Bridgm"
- "我们何不把艺术当成一条贯穿古今的河流？这条河流的湍湍河水有部分已经流过我们的身边，有部分正在经过，还有一大部分尚未流至。我们可以把每幅画当成是这条艺术之河中的一瓢水，它映照出河面上的某些美景，或呈现出某些真实性。"
- "统合感——即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种全面性的表现。 简洁（清晰）——把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，讲主题简化为最基本的设计、形式与图案。 设计——意指块面、形式与色彩的整体关系。 比例——意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。 色彩——画家不能只以品味和好恶无准则，还必须了解色彩与明暗的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。 韵律（节奏）——所有生物和非生物都有韵律。没有韵律，形体就精致不懂，也毫无生气。 形体——万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，且两者不可或缺。当化作种的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如"
- "如果画家在画画过程中始终把创造美作为基本目标，那我觉得他一定不会犯什么大差错。美是包罗万象的，没人能否认这一点，所以任何个体都只能探索美的一小部分。探索美的过程中，最大的危险就是陷入某些个人偏见、潮流或者主义的泥淖中，只知道追随少数人所宣扬的教条，而忽视了自己对于美的独特感受和理解。美一定是自由的，只要我们自己能把握住它，它就既属于你，也属于我。美就在我们身边，等待着我们去发现，而每个画家都可用他独特的方式在纸上或者画布上阐释他所感受到的美。"
- "在观察物体之前，在动笔绘画之前，不妨先停下来，好好想一想。所有的绘画最初都是单一的色调，也就是画布的色调，之后它会被划分为更多色调。划分的过程中，我们会在画面中安排许多不同的体块与区域，这个过程就是构图。实际上，我们应该训练自己的眼睛，首先把画面看作一个整体，然后注意画面的总体图案设计。我们必须首先确定画面的边界、形状和尺寸，接着我们可以画一些小尺幅的草图，先大致安排好画面的整体构图。"
- "只有当我们注意到美的时候，美对我们而言才是存在的。对于有些人来说，所有事物都是以类群的方式存在的，比如树、花、动物、汽车等，一类事物里面的个体都差不多。只有当他开始对一种事物感兴趣，他才会仔细研究单独个体的特征。比如，如果你对汽车感兴趣，你就会发现每辆汽车都是独一无二的，作为一个个体，每辆车都有它自己的特点。艺术家必须以这种方式观察世界。他必须把一棵树看成一棵独立的树，它的生长过程和枝叶形态，都让它不同于其他所有树木。俄裔美籍画家尼古拉·费钦（Nicholai Feschin）告诉他的学生：“要画这一个苹果，而不是苹果这个类别。”"
- "所有这些美都不应该因为不是所谓更复杂高级的艺术而遭到抛弃。它们依然可以成为艺术的基础，无论是现代艺术还是其他类型的艺术，都可以从中获取养分，具体就要看艺术家们如何利用这些美的资源。我们不要陷入这样的误区，认为艺术只存在一种类型，要么是这样，要么是那样。如今那些喜欢写实艺术的画廊不应该对非写实艺术关上大门，那些喜欢抽象艺术的现代美术馆馆长也不应该轻视非抽象艺术。向公众介绍艺术，不能像定额配给一种咖啡、香烟或食品一样，只关心某一种艺术，而把所有其他艺术都排挤出去。"
作者简介
安德鲁·路米斯
美国实力派插画大师，同时也是知名美术教育家。路米斯一系列素描教学与绘画论述深受读者喜爱，影响着近三分之二个世纪的习画者。《画家之眼》在路米斯辞世两年后才集结出版，是路米斯绘画观念的集大成之作。
目录
用户评论
“事实就在那里协助我们理解更广大的事实，而不是让我们担心偏离事实，反倒阻碍我们对事实的了解。” “画作不是为了证明事实而存在，画家作画应该是为了扩展生活之美，并让美进入生活中。”
不好意思，看睡着了（黑脸.jpg
值得再看第二遍的好书。既有指导绘画的实践技巧，也有提升绘画思维的见解，对于完全没有接触过绘画的人，读起来会感觉云里雾里，不知所云。但绘画的经历和水平越好的人，读这本书所得越多，也会不断启发自己。我目前只能领会一小部分。这不是一本面向毫无绘画经历的人的书，很可能买了也看不下去，大家理性购书吧。
嘉炜小哥推荐 不错
好书！一本关于创作心态，观察之法，劝诫画画者忠诚的自我表达的好书！书中的道理解决了我这几年画画积累的很多得不到解答的问题：什么是一张好插画，商业美术到底该如何平衡自我和客户，风格的问题，等等等等，体悟颇多。
读完《画家之眼》，不得不感慨，这不仅仅是教我们如何去接近美，去创造，去绘画，还有一些人生的指导意义在。暂不知这答案，但也提供了一种思路，而这思路和方法是显而易见的，所以如果有想做的，不要停留在想上，大胆“实验”吧！就如同结尾那句所说:…如果我们有耐心，就能为自己的创作找到解答。我们不能只是指望奇迹，我们总要为自己创造奇迹。
要是彩色印刷版本的就更好了！
更适合传统美术一点，但也有很多美术和审美还有如何观察方面的一点启发
超级好！！！后悔没早点看系列
非常实用的艺术理论。画画是需要理论与实践相结合的，这本书可以给习画者的学习与创作提供一种思路，比如初学者需要着重训练自己的哪些能力，创作者如何确定主题，作品的美感从何而来等等，推荐给学画画的朋友哦！
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