认识艺术

[美] 马克·盖特雷恩

出版时间

2016-05-31

ISBN

9787550270435

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
翻开这本书,最先被击中的往往不是知识,而是那个被反复提出的问题:艺术到底能给我们什么?它没有把艺术供奉在高阁之上,而是让你站在林璎的黑色花岗岩墙前,看一面镜子如何把参观者、树木与华盛顿纪念碑收进同一道光影里,看一个人伸手触摸刻满名字的石墙时,也触到了自己的往昔。正是这种"作品与你发生关系"的写法,构成了全书最独特的地方:它不急于告诉你"这是什么流派、哪个年代",而是引导你去体会形式如何承载内容、意义又如何由观者亲手完成。它适合那些曾被艺术史的距离感劝退、却真心渴望"看懂"的人——因为它真正教的是如何看,而非记住多少名作。
作者简介
马克·盖特雷恩(Mark Getlein)原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐,但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家,也是画家。作为作家和策划编辑,他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本,包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等,本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。 王滢,北京大学艺术学院硕士研究生毕业,现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点:纽约现代艺术博物馆精选作品350件》和《世界艺术地图》等。
AI导读
核心看点
  • 系统讲解艺术基础理论与设计原则
  • 史论结合,辅以700余幅全球名作
  • 视野开阔,涵盖中西方多元艺术传统
读者共识
  • 公认的艺术入门经典,通俗易懂
  • 图文并茂,极大降低了阅读门槛
  • 全面系统,适合反复查阅与学习
精彩摘录
  • "越南战争是我们最痛苦的民族记忆之一,由于成千上万的年轻男女在这场遥远的战争中失去了生命,它在国内遭受了日益强烈的质疑和抗议。到战争结束时,国内的分歧已经到了势不两立的地步,以致回国退伍军人的贡献几乎得不到承认。在这种论战不断的氛围中,林璎的任务就是建造一座纪念碑,向战争中牺牲的人们表达敬意,同时,对战争本身既不美化也不谴责。 纪念碑的核心是一面长长的黑色花岗岩墙,它两头逐渐变尖,整体呈V字形,上面刻着失踪、被俘和死亡者的姓名——共有大约58000个名字。在一座坡度不大的小丘上切开一个楔形的大口子,墙就嵌在漏出来的泥土中,让人觉得它是一座古冢的现代入口,但实际上并不存在什么入口。相反,被打磨得锃"
  • "艺术家的工作是什么? 首先,艺术家出于某种与人有关的目的建造建筑物。 艺术家要完成的第二个任务是造出不普通的普通用品。 艺术家的第三个重要任务是记录和纪念。。艺术家制作的图像帮助我们在“现时”变成“过往”之后回想起它,让我们牢记历史,并将向未来讲述我们这个时代。 艺术家的第四个任务是将未知事物实体化。他们描绘眼不可见或只存在于想象中的事物。 艺术家的第五项职责是将感情和思想实体化。 最后,艺术家能恢复我们的洞察力,帮助我们以新的方式看世界。"
  • "在庞贝城区之内,挖掘工人发现了精美绝伦的壁画,它们的保存状况之佳,世所罕见。庞贝不是一个重要的城市,所以我们无法假定,在那里工作的是当时最有才华的艺术家。"
  • "圣礼拜堂的建造者们想象的是一个在彩色光的作用下变得光辉灿烂的垂直空间,而科尔多瓦清真大寺的建筑师们则构想了一个立柱和阴影穿插于其中、使人迷失方向的水平空间。在两座建筑中,日常世界都被排除在外,光和空间被用来营造出更加浓厚的神秘和奇妙的感觉。 【圣礼拜堂,巴黎,1243-1248年】 【清真大寺,科尔多瓦,西班牙。始建于786年】"
  • "亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的两幅画为我们提供了探索艺术中形式与内容的亲密关系的机会。这两幅画都始于同一个题材:一堂钢琴课。"
  • "我们把二者内容上的差异归纳为:《钢琴课》是关于音乐的修养的,表现的是它孤独的、智性的一面;《音乐课》是关于音乐的乐趣的,表现的是它社会的、感官的一面。马蒂斯用了不同的形式来表达这两种中心思想;我们反过来通过分析这些形式来理解内容。"
  • "有趣的是,西方艺术家之所以能够如此轻松地从日本版画中借用构图观念,原因之一是,影响早已有过反方向的流动。西方的线性透视法久已为日本艺术家所知。18世纪的版画家们甚至还创造了一个名为“浮绘”(透视画)的特殊的版画类型。到了安藤广重的时代,版画家们已完全把西方的透视融入了自己的风格,尤其是在风景画方面,这里的两个例子充分地说明了这一点。"
  • "这件合作作品是在数百名妇女和几个男人的协助之下完成的。一张三角形桌子的边上摆放着39套餐具,每一套都是为纪念一位有影响的女性而设置的……瓷砖地板上还写着另外999名重要女性的名字。通过对制陶、编织、织锦绣、刺绣等手工技艺的运用,Judy Chicago要求给予长久以来被视为“女红”的职业以艺术上的平等地位。由于足不出户,历史上绝大多数妇女只能通过这些途径——包括摆放和布置餐桌——来表达自我,而《宴会》对这些途径表示了敬意。三角形每一条边上的13个餐位是有意要再现列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》中的座位安排,而《最后的晚餐》是西方艺术史上最重要的作品之一,描绘的是一个参加者全部为男性的聚会。"
目录
前言
第一部分 导论
第1章 与艺术相伴
第2章 艺术是什么?
第3章 艺术的主题

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用户评论
当代艺术的实验性质、对评价体系的解构,构成了现代艺术的任意性与混乱。
可以。“你想知道人体处于什么比例时是最美的吗?看看《人体之美》,你就会知道诸多有关人体美的比例。此外,你还将知道中西方不同国家的女性美的不同之处。文笔流畅,艺术涵丰富。”
算是我的艺术入门指南书了吧
得到听的。本书通过对世界范围内视觉艺术历史的梳理,深入浅出地为我们讲解了视觉艺术的基本概念和几个主要问题。
什么是艺术。作为一种人工品,它最重要的价值,当然体现在它与人类的关系之中。艺术发展到这个时代,已经成为了一种前所未有的实验场地。但是无论如何,其本质都是相通的——它是表达和激活人类情感的重要道具,是我们人类发出自己声音的一种媒介。对形式和手法的挑战,就是人类对自我表达的不懈追求。
很好的艺术概论,但是定位不明,给小朋友看看不懂,给成年人看又太强了
较为出色的入门级艺术学概论
教科书
第一二部分不错,三四部分的媒介太泛泛。
很不错的入门通识类教材,想不到还有电影的部分也写得很好,建筑结构的部分比较专业没完全看懂。有几位艺术家的生平印象深刻,仿佛带着天命而来的达芬奇,一生情感为原生家庭困扰的布儒瓦,天才陶艺师的农村妇女,有趣的葛饰北斋,生平可做绝佳小说素材的奥基夫,还有乡村工作室的莫克比
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