![认识艺术 - [美] 马克·盖特雷恩](https://static.book345.com/covers/s/9787550270435.jpg)
畅销全美30年，豆瓣最受关注的艺术入门图书
系统讲解艺术基础知识，重点赏析中外名家名作
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※编辑推荐※
★ 基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展 规律。
★ 通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式、最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。
★ 视野开阔 作者始终以一种开阔包容的视野来阐释艺术的基础理论，选取的艺术品不只限于西方艺术，而是广泛地从全球各个文明的艺术传统精选作品，不限风格，不限年代。
★ 图文并茂 本分册配有插图450余幅，结合书中讲解的知识点，选择最具代表性的、最便于理解的名家名作，全彩印制，帮助读者直观理解艺术中众多的基本概念、主题和技法。
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※内容简介※
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。
全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片700 余幅，有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。
本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）。
马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢，北京大学艺术学院硕士研究生毕业，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350件》和《世界艺术地图》等。
- 系统讲解艺术基础理论与设计原则
- 史论结合，辅以700余幅全球名作
- 视野开阔，涵盖中西方多元艺术传统
- 零基础的艺术爱好者与入门读者
- 寻求系统美学知识的学生群体
- 希望提升审美鉴赏能力的普通人
- 建议结合图文对照，直观理解概念
- 理论部分较抽象，需耐心阅读案例
- 可先读导论建立框架，再深入细节
- 公认的艺术入门经典，通俗易懂
- 图文并茂，极大降低了阅读门槛
- 全面系统，适合反复查阅与学习
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "越南战争是我们最痛苦的民族记忆之一，由于成千上万的年轻男女在这场遥远的战争中失去了生命，它在国内遭受了日益强烈的质疑和抗议。到战争结束时，国内的分歧已经到了势不两立的地步，以致回国退伍军人的贡献几乎得不到承认。在这种论战不断的氛围中，林璎的任务就是建造一座纪念碑，向战争中牺牲的人们表达敬意，同时，对战争本身既不美化也不谴责。 纪念碑的核心是一面长长的黑色花岗岩墙，它两头逐渐变尖，整体呈V字形，上面刻着失踪、被俘和死亡者的姓名——共有大约58000个名字。在一座坡度不大的小丘上切开一个楔形的大口子，墙就嵌在漏出来的泥土中，让人觉得它是一座古冢的现代入口，但实际上并不存在什么入口。相反，被打磨得锃"
- "艺术家的工作是什么？ 首先，艺术家出于某种与人有关的目的建造建筑物。 艺术家要完成的第二个任务是造出不普通的普通用品。 艺术家的第三个重要任务是记录和纪念。。艺术家制作的图像帮助我们在“现时”变成“过往”之后回想起它，让我们牢记历史，并将向未来讲述我们这个时代。 艺术家的第四个任务是将未知事物实体化。他们描绘眼不可见或只存在于想象中的事物。 艺术家的第五项职责是将感情和思想实体化。 最后，艺术家能恢复我们的洞察力，帮助我们以新的方式看世界。"
- "在庞贝城区之内，挖掘工人发现了精美绝伦的壁画，它们的保存状况之佳，世所罕见。庞贝不是一个重要的城市，所以我们无法假定，在那里工作的是当时最有才华的艺术家。"
- "圣礼拜堂的建造者们想象的是一个在彩色光的作用下变得光辉灿烂的垂直空间，而科尔多瓦清真大寺的建筑师们则构想了一个立柱和阴影穿插于其中、使人迷失方向的水平空间。在两座建筑中，日常世界都被排除在外，光和空间被用来营造出更加浓厚的神秘和奇妙的感觉。 【圣礼拜堂，巴黎，1243-1248年】 【清真大寺，科尔多瓦，西班牙。始建于786年】"
- "亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的两幅画为我们提供了探索艺术中形式与内容的亲密关系的机会。这两幅画都始于同一个题材：一堂钢琴课。"
- "我们把二者内容上的差异归纳为：《钢琴课》是关于音乐的修养的，表现的是它孤独的、智性的一面；《音乐课》是关于音乐的乐趣的，表现的是它社会的、感官的一面。马蒂斯用了不同的形式来表达这两种中心思想；我们反过来通过分析这些形式来理解内容。"
- "有趣的是，西方艺术家之所以能够如此轻松地从日本版画中借用构图观念，原因之一是，影响早已有过反方向的流动。西方的线性透视法久已为日本艺术家所知。18世纪的版画家们甚至还创造了一个名为“浮绘”（透视画）的特殊的版画类型。到了安藤广重的时代，版画家们已完全把西方的透视融入了自己的风格，尤其是在风景画方面，这里的两个例子充分地说明了这一点。"
- "这件合作作品是在数百名妇女和几个男人的协助之下完成的。一张三角形桌子的边上摆放着39套餐具，每一套都是为纪念一位有影响的女性而设置的……瓷砖地板上还写着另外999名重要女性的名字。通过对制陶、编织、织锦绣、刺绣等手工技艺的运用，Judy Chicago要求给予长久以来被视为“女红”的职业以艺术上的平等地位。由于足不出户，历史上绝大多数妇女只能通过这些途径——包括摆放和布置餐桌——来表达自我，而《宴会》对这些途径表示了敬意。三角形每一条边上的13个餐位是有意要再现列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》中的座位安排，而《最后的晚餐》是西方艺术史上最重要的作品之一，描绘的是一个参加者全部为男性的聚会。"
