![认识艺术（全彩插图第8版） - [美]马克·盖特雷恩](https://static.book345.com/covers/s/9787510069468.jpg)
书籍介绍
这不是一本教你如何欣赏艺术的速成手册，而是一套帮你重新学会'看'的方法。它把'艺术到底是什么'这个悬而未决的问题摊开在你面前：林璎的黑色花岗岩墙为何既不美化也不谴责战争？马蒂斯用截然不同的形式，分别说出了音乐的孤独与欢愉。书中反复追问的，是艺术家究竟在替人完成哪些事——记录、纪念、将不可见之情实体化、让我们以新的方式重新看见世界。读者最珍视的，正是这种'授人以渔'的通透：它不教你背诵流派与年代，而是训练你从形式反推内容，从一件作品里读出创作者的意图。它适合所有渴望与生活建立更深联结的人，却也需要你放下'看懂与否'的焦虑，真正坐下来，与艺术相伴。
作者简介
马克·盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢，北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑，现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点：纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。
AI导读
核心看点
- 系统讲解艺术基础理论与设计原则
- 全彩插图解析中外名家名作
- 涵盖二维与三维艺术形式全貌
读者共识
- 通俗易懂，配图精美直观
- 体系全面，适合建立框架
- 部分章节略显枯燥冗长
精彩摘录
- "越南战争是我们最痛苦的民族记忆之一，由于成千上万的年轻男女在这场遥远的战争中失去了生命，它在国内遭受了日益强烈的质疑和抗议。到战争结束时，国内的分歧已经到了势不两立的地步，以致回国退伍军人的贡献几乎得不到承认。在这种论战不断的氛围中，林璎的任务就是建造一座纪念碑，向战争中牺牲的人们表达敬意，同时，对战争本身既不美化也不谴责。 纪念碑的核心是一面长长的黑色花岗岩墙，它两头逐渐变尖，整体呈V字形，上面刻着失踪、被俘和死亡者的姓名——共有大约58000个名字。在一座坡度不大的小丘上切开一个楔形的大口子，墙就嵌在漏出来的泥土中，让人觉得它是一座古冢的现代入口，但实际上并不存在什么入口。相反，被打磨得锃"
- "艺术家的工作是什么？ 首先，艺术家出于某种与人有关的目的建造建筑物。 艺术家要完成的第二个任务是造出不普通的普通用品。 艺术家的第三个重要任务是记录和纪念。。艺术家制作的图像帮助我们在“现时”变成“过往”之后回想起它，让我们牢记历史，并将向未来讲述我们这个时代。 艺术家的第四个任务是将未知事物实体化。他们描绘眼不可见或只存在于想象中的事物。 艺术家的第五项职责是将感情和思想实体化。 最后，艺术家能恢复我们的洞察力，帮助我们以新的方式看世界。"
- "在庞贝城区之内，挖掘工人发现了精美绝伦的壁画，它们的保存状况之佳，世所罕见。庞贝不是一个重要的城市，所以我们无法假定，在那里工作的是当时最有才华的艺术家。"
- "圣礼拜堂的建造者们想象的是一个在彩色光的作用下变得光辉灿烂的垂直空间，而科尔多瓦清真大寺的建筑师们则构想了一个立柱和阴影穿插于其中、使人迷失方向的水平空间。在两座建筑中，日常世界都被排除在外，光和空间被用来营造出更加浓厚的神秘和奇妙的感觉。 【圣礼拜堂，巴黎，1243-1248年】 【清真大寺，科尔多瓦，西班牙。始建于786年】"
- "亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的两幅画为我们提供了探索艺术中形式与内容的亲密关系的机会。这两幅画都始于同一个题材：一堂钢琴课。"
- "我们把二者内容上的差异归纳为：《钢琴课》是关于音乐的修养的，表现的是它孤独的、智性的一面；《音乐课》是关于音乐的乐趣的，表现的是它社会的、感官的一面。马蒂斯用了不同的形式来表达这两种中心思想；我们反过来通过分析这些形式来理解内容。"
- "有趣的是，西方艺术家之所以能够如此轻松地从日本版画中借用构图观念，原因之一是，影响早已有过反方向的流动。西方的线性透视法久已为日本艺术家所知。18世纪的版画家们甚至还创造了一个名为“浮绘”（透视画）的特殊的版画类型。到了安藤广重的时代，版画家们已完全把西方的透视融入了自己的风格，尤其是在风景画方面，这里的两个例子充分地说明了这一点。"
- "这件合作作品是在数百名妇女和几个男人的协助之下完成的。一张三角形桌子的边上摆放着39套餐具，每一套都是为纪念一位有影响的女性而设置的……瓷砖地板上还写着另外999名重要女性的名字。通过对制陶、编织、织锦绣、刺绣等手工技艺的运用，Judy Chicago要求给予长久以来被视为“女红”的职业以艺术上的平等地位。由于足不出户，历史上绝大多数妇女只能通过这些途径——包括摆放和布置餐桌——来表达自我，而《宴会》对这些途径表示了敬意。三角形每一条边上的13个餐位是有意要再现列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》中的座位安排，而《最后的晚餐》是西方艺术史上最重要的作品之一，描绘的是一个参加者全部为男性的聚会。"
目录
用户评论
比我想象中的好太多，适合初学者和艺术爱好者。有新意有亮点，相比之下，很多同类型的介绍艺术基础理论的教材是在太dull了。书做得也精细，我只发现了一个标点符号错误。
感谢@Herta.C.的推荐！有字有画的书本来已经是中年人最爱，这本如此通俗易懂，我居然看完了！
太“入门”了，连绘画用哪些颜料、画笔的种类、建筑物各个部位的专业名称这种都介绍得极为详细。教材编写成这样，我觉得真正做到了深入浅出。
怀着很大的热忱看完了这本大部头。喜欢上绘画之后一直想找到一本系统讲解的书，兜兜转转终于让我遇到了这本书，作者知识渊博，讲解的角度也有很有趣，不是按照时间线，而是按照绘画的一些要素，旁征博引，抽丝剥茧，让人一下子就被吸引住了。想向每一个想在这方面多加了解的门外汉们推荐这本书。
感觉终于摸到了光，好开心。
写的太杂了，看了啥都记不住
都是经典好教材，启蒙书籍
身兼钢琴家、画家、策划编辑多个身份的作家马克·盖特雷恩所撰写的《认识艺术》从1985年第1版出版以来，至今已经出到第8版了，是一本很好的艺术基础概论方面的通识教材。
这本豆瓣评分9.0的艺术入门书，已在美国畅销30余年，曾经荣获过多个艺术奖项，是一本非常适合零基础的艺术小白阅读的入门级读物。
当然，对于零基础入门的读者而言，一本讲艺术的好书，一定要有美图。这本书里边有400多幅插图，配在书中所讲的知识、概念旁边，让读者更容易理解文字内容。
在全书编写上，这本书是用艺术理论和艺术史相结合的编写方法，互为印证，互为参考，互做补充，个人的阅读体验是，看完这本书再去美术馆看展览，会有一种非常不同的感受。
不是艺术史的方式，以令人惊讶的通俗易懂来通达艺术概念的体悟式理解和围绕艺术可能性展开的诸方向。
忘了哪年度过，书架历史书，印刷不错，出多抓鱼，艺术原版优先。全面的教科书
求书
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