![图解欧洲艺术史：15世纪 - [意] 斯特凡诺•祖菲](https://static.book345.com/covers/s/9787550257634.jpg)
《图解欧洲艺术史：15世纪》是一本引进自意大利、面向大众的艺术史普读物。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你穿越回15世纪的欧洲，开启一次艺术之旅。
在关键词部分，宫廷艺术、国际哥特式风格、人文主义、文艺复兴、透视、理想城市等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这20个词条从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，全方位展现这场艺术之旅的整体景象。
在城市部分，你将会到达24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从北欧、中欧到地中海、意大利，具有特色的艺术城市以及当地的艺术风格逐一出现，尽览15世纪欧洲主要城市的艺术盛况。
在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以列奥纳多·达·芬奇、皮耶罗·德拉弗朗西斯卡、扬·凡·艾克等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都呈现在你眼前，让这场艺术之旅更加鲜活生动。
在这场旅行中，你将会了解到：
15世纪欧洲的宫廷御用画家可不止是画画，他们相当于艺术总监，负责各种艺术活动。
当时不仅有专业的艺术作坊，还有类似教材的艺术研究汇编。
15世纪时就已经出现了塔罗牌，有些塔罗牌十分精致，采用了昂贵的金饰工艺。
为什么佛兰德画家在15 世纪的欧洲独占鳌头？秘密就在于油画颜料。
达·芬奇认为应该怎样画肖像？将人物放进一间黑屋子里，请他转头看右侧的光源即可。
波提切利的风景画竟被达·芬奇指责“极其凄凉荒芜”？
……
更多真实有趣的艺术图景等待你发现！
【编辑推荐】
一本书带你穿越回15世纪的欧洲，领略文艺复兴前期艺术的魅力。300多幅全彩大图，图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，可以从全书的任何一页翻起。
★收录300多件艺术珍品，全景式呈现15世纪的20个艺术主题、60位艺术巨匠、24座艺术明珠城市。
★图解式细节拆分，直观高效、一目了然，最大限度地呈现艺术品的相关信息，真正看懂艺术品。
★每个词条自成一体，包含背景介绍、精美插图、细节拆分与详细图注，尽可能简洁、完整地呈现每个词条的丰富内涵，即使随手翻阅也能快速长知识。
★引进自意大利权威艺术出版社Electa的经典艺术史普及读物，历时数年、编者权威、面向大众，是一套百科全书式的欧洲艺术史，一座你手边的艺术博物馆！
★以关键词、城市、艺术家为线索，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，零基础的艺术爱好者也可轻松阅读。
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斯特凡诺•祖菲（Stefano Zuffi）是一位艺术史专家，1961年生于意大利米兰，在米兰大学获得文学学位，毕业论文即以中世纪和现代艺术为研究方向。他曾从事编辑与学术顾问等职，同时参与文化杂志、电台节目与纪录片的制作。先后出版著作六十余本，尤其在意大利文艺复兴时期艺术领域有大量畅销作品。
- 图解式呈现15世纪欧洲艺术，打破线性叙事
- 涵盖20个关键词、24座城市及60位艺术大师
- 深入解析透视法、人文主义及油画颜料革命
- 对文艺复兴早期艺术史感兴趣的普通读者
- 希望快速了解欧洲艺术风格演变的大众
- 艺术爱好者及需要视觉参考的学生群体
- 本书非线性编排，可从任意章节开始阅读
- 建议结合图片细节与文字解说对照理解
- 注意区分哥特晚期风格与人文主义风格
- 信息量巨大，适合碎片化阅读与视觉熏陶
- 缺乏清晰脉络，难以深入理解历史逻辑
- 部分翻译质量欠佳，配图清晰度有待提升
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "纽伦堡拥有帝国赋予的特殊地位和传统的重金属技艺，这意味着从克拉科夫到里斯本，从威尼斯到里昂的整个欧洲都是其市场。战争摧毁了部分城市格局，但是主要的哥特式历史遗址和丰富的令人咋舌的艺术品（有的做工之精湛令人叹为观止）仍让我们体会到了其辉煌而生机勃勃的文化。这种文化随着阿尔布雷希特·丢勒的到来而达到顶峰，他是阿尔卑斯山以北人文主义艺术家的杰出代表。纽伦堡的骄傲自有其道理，例如它早期的印刷机和制作科学仪器的作坊。贵族的图书馆促进了人文主义的研究，有些图书馆的藏书数以百计。"
- "格言“人乃万物之尺度”取自古典，渐渐成为佛罗伦萨人文主义的核心。中世纪生活的特点就是人们对神秘上帝的向往。不过在人文主义时期，人们在但丁和乔托一个多世纪以前奠定的基石上，开始让自己肩负起更大的责任，在历史和社会中扮演起更活跃的新角色，并且寻求对自然世界更为全面的理解。"
- "既然彩绘玻璃受其所在窗户的风格和大小影响，那么它在十五世纪的发展就必须结合建筑的发展来看。当时，哥特风格的大教堂逐渐不再建了，尤其是在法国。同样，彩绘玻璃花窗的生产也停滞了，那时用的是传统工艺，把不同颜色的玻璃片拼接起来，用铅丝固定。由于所用玻璃都是长方形的，大多按边拼接成串，因此有了一系列的场景。"
- "教皇的教廷在普罗旺斯滞留了大约70年后，于1379年回到罗马。阿维尼翁的教皇宫殿里留下了湿壁画、回忆、遗憾和宗教分裂者的野心。由于这里是教皇及其随行的画家、诗人和其他艺术家的居住之地，这片区域因此成了一片文化的温床。彼时，法国和英国陷入了无休止的战争，国王们不断搬迁王宫。最终，普罗旺斯发现自己再度成为艺术生产的活跃中心。"
- "桑德罗·波提切利的世俗寓言画令人炫目，象征着伟大的洛伦佐治下的佛罗伦萨，也成就了他作为艺术和文化史巅峰时期代表人物的地位。但是，如果我们只看他为美第奇家族所作的成熟杰作，那就对他不够公平了，因为他长久的艺术生涯横跨了人文主义的高峰时期到风格主义的萌芽时期。······伟大的洛伦佐的去世和萨沃纳罗拉的关于圣像破坏的布道，促使他彻底重新审视自己的艺术。他最后的杰作就产生于这一精神动荡的时期，几乎就是风格主义的萌芽。"
- "它不仅是一次卓越的努力，而且还清晰地说明了15世纪时“城市”理念的重要性。在激动人心但又有条有理的人文主义氛围中，发现的冲动和树立可验证性规则的需要相互制衡，几何基础、风格分析以及城市规划研究是知识分子辩论地核心。古典图案的再发掘和建筑技术的巧妙现代化，造就了毋庸置疑的进步，建筑的比例与尺寸和人体一样协调和谐。“人乃万物的尺度”这一观念成为思考城市问题新的出发点。"
- "文艺复兴的说法表达了复兴古代希腊、罗马理想化社会文化的愿望，那时的社会文明有序，和谐宁静，共同进步。古代文献的发掘，加上对古代雕塑和建筑遗迹的研究，制造出一个“黄金时代”的印象，当时的人们希望复兴这种时代。典型的例子就是，“伟大的洛伦佐 统治下的佛罗伦萨被比作伯里克利治下的雅典。整个15世纪期间佛罗伦萨的绘画风格都反映出菲利波・布鲁内莱斯基和多那太罗在建筑和塑方面早期的辉煌成就。菜昂・巴蒂斯塔阿尔贝蒂在其1436年的专著中宣称：“绘画具有神的力量……不仅让我们看到不在场的人，还真实地再现了数世纪以前就去世的人。”回归古代的文化、伦理和政治价值的理想慢慢从意大利燎原到整个中欧和西欧，从巴尔干到地"
- "格言“人乃万物之尺度”取自古典渐成为佛伦萨人文主中世纪生活的特点就是人们对神秘上帝的向往。不过在人文主义时期，人们在但丁和乔托个多世纪以前定的基石上，开始让自己肩负起更大的责任，在历史和社会中扮演起更活跃的新角色并且寻求对自然世界更为全面的理解。艺术具有象征性，它的发展反映出思潮的全面转变，并最终影响到文明的各个方面。不论是在工作室，还是在大学讲堂，乃至在宮廷沙龙里，艺术家和学者们正在开启一次影响深远、历时弥久的文化转型运动。运动发轫于像佛罗伦萨和布鲁日这样活跃着商人和银行阶的城市，并扩散到大学城、教区、集市城镇以及大修道院、城堡和港口。人文主义并不只是精英的运动：通过宗教形象和广泛地传播知识"
