![电影艺术 : 形式与风格（插图修订第8版） - [美]大卫·波德维尔（David Bordwell）](https://static.book345.com/covers/s/9787550250918.jpg)
书籍介绍
三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版
奥斯卡最佳导演李安亲自推荐
上千张原始底片的放大照片
几十部电影的全景式分析
百来位重要影人的经验箴言
海量文献及深入研究建议
【编辑推荐】
★ 世界上最为广泛阅读的电影学概论教程 波德维尔夫妇堪称美国，乃至国际电影学领域最多产、最伟大的教科书编撰者，他们的作品电影学界几乎无人不曾读过。
★ 完美的实用性，超强的适用性 本书最初是为学电影的本科生而编撰，但也是影视相关专业研究生的必读作品。与此同时，它还是影视传媒工作者和纯粹热爱电影的非专业读者奉为至爱的经典宝书。
★ 上千幅底片放大格图片，全景式的电影分析 与一般电影书不同，本书没有采用剧照，而是罗列了1061幅珍贵的原始胶片放大格照片，并对一些具有代表性的场景进行全景式的逐格分析。可以说是跳出观影的直观经验，手把手的教会读者一套分析电影的技能...
AI导读
核心看点
- 构建电影形式与风格的系统分析框架
- 通过千幅胶片原图进行全景式逐格解析
- 涵盖叙事、视听元素及电影史脉络
适合谁读
- 电影专业本科生及研究生
- 影视传媒行业从业者
- 热爱电影的非专业深度读者
读前提醒
- 需理解形式与风格交互的系统逻辑
- 建议搭配《认识电影》互补阅读
- 部分译文晦涩，需结合原文或注释
读者共识
- 电影学领域公认的标尺性经典教材
- 视听语言分析工具书，实操性强
- 翻译质量参差，阅读需克服语言障碍
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "这种新写实主义电影的暖昧性，同时也是拒绝全知观点的产物，仿佛现实是完全不可知的。因此，在电影的结尾，这种处理手法特别明显。《偷自行车的人》结束时，主角与儿子在街上徘徊，失去的自行车还是没有找回，他们的未来仍不确定。《大地在波动》的末段，虽然西西里农民对抗商人的暴动失败了，但结尾并没有说暴动不会再发生。新写实主义倾向于记录真实生活切面的结构和非限制性叙述，从而使该运动的电影拥有一个和好莱坞电影封闭式结局相反的开放式结尾。"
- "1. 叙事系统 2. 风格系统（镜头运动、构图的色块配置、音乐搭配、其他设计）"
- "谁是 电影的： a.作者／author？ b.负责人？ 可以从电影不同制作模式 的角度 来分析： 1.个人制片模式 单一导演 就是作者。。。 2.集体制作 整个团队 就是作者。。。 3.片厂制片模式 片厂江工作分派给学多不同的人。。。 这时 到底 谁有控制权、决定权 就很复杂－ a.是制片么？ 在好莱坞体制黄金时期，制片 与 电影拍摄 可能一点关系也没有。。。 b.是编剧么？ 拍摄 剪辑，剧本可能完全改观。。。 c.是整个创作团队么？ 在中多人 上下级当中，只有少数几个人 能做关键决定。。。"
- "除了通过 控制权＋决定权 之外， 还可以考虑 “个人风格”。。。 ——某些工作人员 对 电影留下了 独特而不可磨灭的标记。。。 比如： a.摄影师 b.布景设计师 c.服装设计师 c.舞蹈指导 。。。 那么，在片厂制片模式下，“作者”到底如何理解？ 大多数电影研究者认为： 导演 是电影主要 “作者”。。。其他 人员： a.编剧－制作过程，剧本被改得面目全非。。。 b.制片－虽然监督整个制作，但是 却很少 时刻控制制作人员的 具体活动。。。 只有导演－对演出、布景、打光、构图、剪辑、配音等环节，均做出主要决定。。。 也就是说，导演经常是最能控制电影视听效果的人物。。。"
- "一般而言，在开场中，我们所看到的事件，以及想象它可能发生的原因，都是被设计来增加观众对剧情的期待的。事实上，电影的前四分之一常被视为“铺叙”。"
- "制片预算项目——负片成本： A.在线成本：版权 编剧 导演 主要演员成本 B.线下成本：剧组 次要演员 工作人员 拍摄 剪辑组合 保险 宣传费用 2005年 好莱坞电影平均 负片成本 为 $6000万..."
- "片厂： 以生产电影 为业的公司。。。 所有 最知名的片厂 都发迹于20世纪 20-60年代的好莱坞， 包括：派拉蒙、华纳、哥伦比亚等等。。。"
- "基本哲学——所有媒体都是一体的。。。"
作者简介
著者简介
大卫·波德维尔（David Bordwell, 1947～2024）和夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson, 1950～），当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编撰者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究，以及对电影叙事学、香港电影和电影风格史的研究而广受尊敬，目前他受聘担任法国电影资料馆（Cinémathèque Française）顾问一职；汤普森则是新形式主义电影分析理论的领军人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学专著，如《世界电影史》《场面调度的艺术》《好莱坞怎样讲故事》等。但若论在世界范围内最畅销、最深入人心的作品，则非这部《电影艺术》莫属。
2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。
译者简介
曾伟祯，纽约大学电影研究中心电影学硕士，台湾著名编剧、影评家，曾任台北金马影展、台北电影节、金钟奖评审。其译作还有大卫·马梅的《导演功课》等。
目录
用户评论
认知是语言构建的。所谓了解一门学问，大概就是掌握这门学问构建世界的话语体系，用这门语言重新归置梳理这个世界，然后，ta-dah
主要关注技术方面，在场面调度摄影剪辑，叙事结构等启发很深，希望进一步看到相关专业叙述。在剧本结构台词等方面应该有更好的书籍来补充，还在每章后面均有补充材料来做进一步延伸。非常好的总体综述，电影方面的慕课资料应该未来版本加入补充。作为文本教材，此书还是相当好，各种专题叙述均有涉猎，裁剪得当，要而不繁。推荐。
后浪电影学院003《电影艺术 : 形式与风格》（插图修订第8版）三十年来世界上最受欢迎的电影教程全新修订版！
作为教材书来说系统和逻辑比较完整了，但个人不是很喜欢这种视角的阐述方式：它是从外在视角去提炼规则，而非从内在视角让读者体验逻辑。所以尽管可以成为提供给初学者的实用入门科普书，但另一方面来说它也只局限于此。做这个评价的前提是，我观念里好的教科书，既可以面向大众读者，同时又包含足够的线索和空间，如果有意愿的话，通过一本书能探索到整个学科的逻辑脉络。
需重读，不是很习惯大量无涉审美和思想内涵的技术分析。不过一看就知道大卫.波德维尔有分析美学的素养，用词精准，条理清晰，经常通过概念分析的方式去批判电影圈中不严谨的表达。
读过 还是大三的教材呢 又忘了😭
以形式风格为核心，带你进入电影的大框架了，确实是入门必备。
读完才觉曾经对电影的评价有多肤浅。
详实
后浪出的这几本都挺low的
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