![迪士尼的艺术（插图第5版） - [英]克里斯托弗·芬奇](https://static.book345.com/covers/s/9787550238312.jpg)
书籍介绍
这不是一本让人一口气读完的书，而是一部值得反复翻阅的视觉编年史。真正打动读者的，是它把镜头对准了造梦的人：华特·迪士尼抵押全部财产雇下150名员工、一辈子只为把事做得完美无缺的执拗；奥斯瓦尔德与米老鼠之间那段曲折的版权往事；从节拍器、赛璐珞到数字动画，技术千变万化，打动人心的东西却始终未变。它适合那些不满足于
作者简介
克里斯托弗·芬奇（Christopher Finch）曾创作过多部关于美国艺术的书籍，包括《克·克劳斯：工作》《查克·克劳斯：生活》《吉姆·汉森：作品》《诺曼·洛克威尔画笔下的美国》等。他最早在位于伦敦的切尔西艺术学院研究绘画，六十年代中期开始撰写艺术评论，并成为了《艺术与艺术家》和英国版《时尚》杂志的特约编辑。在这段时期，他撰写了大量关于英美当代艺术，特别是流行艺术的文章。1967年，他在纽约开始了自由撰稿人的职业生涯，直至1990年搬到洛杉矶为止。
彭静宜，四川成都人，电影学硕士，现就职于中国电影艺术研究中心。
AI导读
核心看点
- 权威梳理迪士尼从短片到乐园的百年艺术发展史
- 收录超八百张珍贵草图与分镜，极具收藏价值
- 新增皮克斯章节，解析数字动画时代的风格演变
读者共识
- 了解迪士尼发展历程的必读经典之作
- 华特迪士尼的冒险精神与完美主义令人敬佩
- 虽篇幅厚重但阅读体验流畅，五星推荐
精彩摘录
- "“我想我们那时做动画片只是为了自娱自乐，也没有脚本。我们说，咱们分别做一部关于建筑的片子吧，最后汇总。于是每个伙计都带着一摞白纸坐到自己的桌前画他的动画。做完了，交上来，他们会把它汇总到起。片子合起来，就是人物从左边进来，右边出去。没有固定情节，从来没有，我们就是闹着玩。我们还彼此笑话对方画出来的东西，但是等这片子拿到剧院一放扑通一声砸锅了！这玩意狗屁不是……因为我们从没考虑过自己画出来的东西会是什么样的效果。这些旧式的动画到底该如何评价？它们没有真实感或者生命力。”"
- "有一位记者问起迪士尼当名人的感觉，他回答道：“感觉很好，名人身份能帮你搞到一个足球比赛的预留座位……但依我的经验，当名人从未帮我做出过一部好电影，或是在马球比赛上打出一杆好球，或是让女儿听我的话，或是打动我的太太。当名人甚至都不能帮我的狗除掉身上的跳蚤。如果当名人都不能让一个人比一群跳蚤更有优势，那么我觉得当名人压根儿也没传说的那么神。”"
- "迪士尼敢冒险把全部财产都抵押出去，然后雇150个人工作，而且他还不大会为这些人的工资犯愁。他一辈子都是这么干的。他觉得钱只有在能用来做点什么事情的时候才是好的。假如没有他，我无法想象动画产业能否成为现在这样一个了不起的行业。大多数情况下，其他的制片厂不是亦步亦趋，就是按部就班。他们做的几乎所有事情，只要有五成好，就算可以接受了。但华特却一直在努力把这些事情都做得完美无缺。"
- "魔幻王国通过对环境设计的控制，以达到迪士尼在制作动画电影时指定的规则。一部动画电影的所有元素都必须相辅相成，它们具有相同的标准，而且与主题公园的设计也要相适应。 据亨奇所说，“这是一个关于非竞争性方式的概念。那么，最糟糕的情况是什么呢，比如说世界博览会，它实际上就是每家公司在试图战胜其他竞争者。人们会遭受到来自俄国馆的压力，并与法国馆对立，同时还要对抗意大利馆，这会让人产生一种奇怪的精神疲惫感。同样，你也会不知不觉地摄入一些理念，而当你进入下一个展馆，就会讲之前摄入的理念完全摈弃，我觉得这就像磁带的重写一样。我猜，最终你会变得非常困惑。大部分人参观世界博览会时都有过这样的经历。当人们走得精疲力"
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