书籍介绍

本书是继《设计中的设计|全本》之后，广西师范大学出版社推出的全新的原研哉著作。SENSEWARE是原研哉同TOKYO FIBER合作的一个延续性项目，旨在通过设计的创想来发掘面料、纤维的各种可能性，不断发展的技术和独特的美感使面料在当今呈现多样纷呈的面貌，通过原研哉对展览的策划并和各界的设计师、艺术家诸如隈研吾、深泽直人、坂茂等，以及以设计见长的企业如索尼、松下、本田的合作，以小见大，让读者进一步感受到设计的魅力所在。

本书是原研哉至臻出版品风格的延续，浓郁的日式风格和独特的思考角度，让读者在《设计中的设计|全本》之外，发掘原研哉的另一个面向。

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，他一直致力于对设计本质的探寻，通过Re-Design、HAPTIC、EX-FORMATIO等一系列构想和案例实践着根植于本土文化的设计实验，展现了一名优秀设计师的深邃思考和人文关怀。

AI导读

核心看点

本书深入解析原研哉策划的SENSEWARE展览，探讨纤维材料如何作为激发人类创造性本能与造物欲望的媒介。书中收录了隈研吾、深泽直人、坂茂等顶尖设计师利用碳纤维、光传输混凝土等前沿材料进行的设计实验，展示了材料技术突破带来的美学与伦理思考，而非单纯的产品开发。
原研哉在书中阐述了摒弃商业转化念头、专注挖掘材料潜力的设计理念。通过展示如‘微笑汽车’、‘擦地机器人’等概念作品，揭示设计如何超越功能主义，转向对人类感知、情感互动及社会伦理的深层关怀，体现了日本设计界对技术人文主义的独特探索路径。
本书并非传统的设计教程或产品手册，而是对材料可能性边界的哲学性反思。书中强调在限制中创造、在模仿中发现差异的设计思维，以及通过设计展示国家技术实力与文化软实力的策略。读者可从中理解日本设计界如何通过展览形式推动全球设计话语权的构建。

适合谁读

适合对日本当代设计思潮、材料创新及设计伦理感兴趣的专业设计师、建筑师及艺术院校师生。本书提供了大量关于碳纤维、生物纤维等新型材料在设计中应用的案例，有助于专业人士拓展材料应用的视野，理解技术与伦理在设计实践中的平衡。
适合原研哉及其团队（如Nendo、无印良品）的忠实读者，希望深入了解其设计哲学背后逻辑的群体。本书展示了原研哉作为策展人如何整合各界资源推动设计边界，适合希望从宏观视角理解日本设计产业运作模式、文化输出策略的研究者与爱好者。
适合对科技与艺术交叉领域、未来生活方式探索感兴趣的普通读者。书中关于‘感知材料’、‘情感化设计’的讨论，虽不涉及具体商业产品，但能启发读者思考技术如何更温柔地介入生活，提升对日常物品背后设计意图的敏感度与批判性思维。

读前提醒

本书为展览图录性质，内容松散且无连贯叙事，不适合线性阅读。建议读者根据目录索引，挑选感兴趣的设计师案例或材料技术片段进行跳跃式阅读。书中大量图片与简短文字结合，旨在提供视觉冲击与概念启发，而非系统性的理论阐述。
阅读时需调整预期，书中作品多为概念性实验，未转化为实际商品。原研哉明确反对将展品直接视为产品，读者应聚焦于其背后的设计思维、材料探索过程及社会意义，而非关注其实用性或购买价值，否则易产生‘华而不实’的误解。
本书物理形态厚重且排版特殊，部分页面需完全摊开才能阅读完整内容，长时间阅读可能造成阅读疲劳。建议配合电子版本或仅在图书馆查阅，避免购买实体书后遭遇翻阅困难。同时，书中涉及大量日本本土文化语境，需结合背景知识理解其深层含义。

读者共识

读者普遍认为本书装帧精美、印刷质量高，体现了原研哉一贯的出版美学标准，但实体书过于厚重、胶装设计导致翻阅困难，严重影响阅读体验。许多读者批评其排版拥挤、开本过小，认为这种物理形态与书中倡导的‘亲和’、‘易用’设计理念相悖，不建议购买实体书。
内容上，读者认可其对材料创新与设计伦理的深度探讨，认为其展示了日本设计界在技术人文主义方面的领先思考。但部分读者指出书中内容与前作《设计中的设计》有重叠，且缺乏系统性理论总结，更像是一份展览记录，对非专业人士而言晦涩难懂，实用性有限。
尽管存在争议，读者仍肯定原研哉作为策展人的社会责任感与文化影响力。书中展示的日本通过设计展览提升国家软实力、推动技术向善的案例，被认为具有启发意义。读者建议将其作为设计史或材料创新研究的参考资料，而非日常设计指南，并提醒警惕其中可能存在的文化优越感叙事。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"经常有人问我们，而且问题惊人的一直：这些展品是否将会转变成产品？老实说，在设计之初，我们就没有想过将这些产品转换成商业产品。本次展览原本就不是定位于实际产品开发上的。恰恰相反，对于本次展览而言更为重要的是，摒弃将展品转换为产品的念头，并集中精力关注纤维的各种可能潜力。当某件产品是为了销售并产生利润而设计的时候，它必须克服许多障碍，其中便包括核算成本、考虑制造加工方式，以及迎合特定市场或目标受众的品位。这就是产品制造业所要考虑的一切。这一点至关重要，它也解释了为何这些展品一点也不像产品。即使部分展品看似有迎合当前市场偏好的潜质，但没有进一步的研发，仍旧很难将之投入大规模生产。这只是良好的期许。没"
"什么是 S E N S E W A R E ？我定义它为那些能激发⼈类创造性本能并唤醒造物欲望的东⻄。⼀个极佳的例⼦就是⽯头在⽯器时代所扮演的⻆⾊。当你⼿握⽯斧，感受它的沉重，关注它的坚硬时，你会感觉到⼿中这把⽯斧唤醒了某种深藏在⼼底的东⻄。在⼈类学会直⽴⾏⾛之后，重获⾃由的双⼿必定是将⽯头作了⼀种⾮常特殊的媒介，因为它不仅"
"⼀看便知，碳纤维是⼀种能够启发建筑师灵感，挑战地球重⼒的材料。⻘⽊淳（ J u n A o k i ）使⽤了⼀条⻓达 6 ⽶的碳纤维（ T O R A Y C A ® ）板，制造了仅有⼀边有⽀撑，另⼀头向空中悬空单挑出的照明单元。碳纤维的轻盈和强韧，使碳纤维板居然在舒展出 6 ⽶悬臂的同时，⼏乎没有产⽣挠曲。"
"建筑师隈研吾（ K e n g o K u m a ）的展品，混凝⼟ / 纤维（ C o n / F i b e r ），是⽤由奥地利的卢昆（ L u c c o n ）开发的光传输混凝⼟块制成的。⼈们在混凝⼟中植⼊⼤量光纤，也正是依靠这些纤维光线才得以传输。在明亮的光线下，这些混凝⼟块看起来和平时看到的普通、厚重的混凝⼟块并⽆区别，但当你把灯关掉，这些混凝⼟"
"有些实际上强⼤的东⻄，却给⼈昙花⼀现的印象，有些实际上孱弱的东⻄，却蕴藏着⽆穷⼒量。"
"复杂便来⾃在进⾏完美模仿时，所产⽣的细微的不同意义之处。"
"⼈们都说创造意味着 “ 拒绝抄袭，思考新事物 ” 。相反，我发现如果尝试着像别⼈⼀样思考，实际上也是设法考虑其他⼈已经考虑过的东⻄，你会顿时发现⾃⼰与他⼈在思维⽅⾯的区别。我感觉到，相⽐于积极地思考新东⻄，这种⽅式实际上能够让⼈们对于事物有更深刻的理解。这实际上也是我们创造性⼯作中极为重要的⼀个部分。"
"您的这种说法也可以⽤来解释制作茶碗时的情况。碗的形状或多或少已经是固定的。有趣之处在于，看看你能够在这些限制之中创造些什么。使⽤陶轮的过程也妙趣横⽣，因为你所追随的正是你⾃⼰的运动。"

作者简介

原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，他一直致力于对设计本质的探寻，通过Re-Design、HAPTIC、EX-FORMATIO等一系列构想和案例实践着根植于本土文化的设计实验，展现了一名优秀设计师的深邃思考和人文关怀。

原研哉

薄荷设计

成为某人

津村耕佑

蚕茧摇篮，母片

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用户评论

十分浮躁的心态，不太适合看型录类，还是一口气读完了400多页，要是在去年美院听原研哉讲座之前阅读，听起讲座来应该更有收获。这个纤维展是2009年的，对于目前我们来讲还是那么飘渺。国内工设的滞后不是学院派带动就可以赶上的。当他们已经处于一种不为消费而做的潜能性设计却引领着全球日后的消费。

感觉就是产品宣传手册，这么厚真是浪费纸

高科技

回学校买

SENSEWARE展览详介手册，没机会看展看下书也有收获。材料的探索好像在慢慢变成日本设计文化的一部分。（不懂这书为什么要用这种纸，太重太厚难翻不亲和，从头到尾掰开来看很累！价钱还往死里贵...）