![为什么设计 - [日]原研哉](https://static.book345.com/covers/s/9787209050845.jpg)
书籍介绍
设计是什么？为什么设计？
原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。
AI导读
核心看点
- 原研哉与阿部雅世关于设计本质的深度对谈
- 探讨东西方文化差异对设计思维的影响
- 揭示设计不仅是造物，更是改善生活欲望
适合谁读
- 设计专业学生及从业者，寻求灵感与反思
- 对日本美学及东西方文化差异感兴趣的读者
- 希望提升生活品味与审美修养的大众读者
读前提醒
- 本书为对话录，侧重理念而非具体技法
- 部分章节涉及文化哲学，需耐心品味
- 建议结合原研哉其他著作对比阅读
读者共识
- 对话形式轻松，但后半部分略显繁琐玄虚
- 虽无实操技法，但能显著提升艺术修养
- 日本式思维浓厚，部分观点引发争议
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我想，一旦从事了设计工作，就会想知道各种各样的事情，同时产生一种欲望：想让世界上所有的物质都参与到设计中来。（笑）但是，一个人不可能接触到所有的事物，至少要保证自己的兴趣永远是独一无二的。设计的创造性是和“问题”联系在一起的。好的问题对应好的答案，这是理所当然的，所以，我绞尽脑汁寻找的是能够用设计解决的独特的“问题”。重要的是如何发现好的问题。 所谓读大学，就是自己决定自己的兴趣。老师这一角色是给学生进行积极指导的教练。一边和老师谈话，一遍找出问题并自己解决，大学应该是这样的场所。当学生能够独立解决问题时，他们就具备了处理社会中现实问题的能力。我认为，自己发现问题并找出解决方法的能力，应该在大"
- "所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程极速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。"
- "阿部：欧洲文化是不断扩充的文化。我越了解欧洲就越觉得，他们去掉装饰是多么不容易。像日本原来就有的最简单的白色和最单一的线条，和欧洲几乎是抱着必死的决心才形成的现代主义风格完全相符，因此，日本在进入近代社会后很轻易地就适应了。然而，欧洲的现代主义，却经历了像割掉自己手指那样充满血腥的革命。我觉得在那种地方形成的简单和日本人与生俱来的简单，具有本质性的差异。在日本，似乎如果身体弯曲的话是可以放进抽屉的，但是在欧洲，体格却是立体的，厚重的，似乎物体必须是三维立体的才结实。"
- "让学生尽早知道这些，是很有必要的，不能让学生被动接受教育。我讨厌学生坐在课桌前等着老师，就像像等着服务员端上饭菜似的。所谓读大学就是自己决定自己的兴趣。老师这一角色是给学生进行积极指导的教练。边和老师谈话，一边找出问题并自己解决，大学应该是这样的场所。当学生能够独立解决问题时，他们就具备了处理社会中现实问题的能力。我认为，自己发现问题并找出解决方法的能力，应该在大学期间培养出来。即使没有从老师那里学到技术也没关系。比如，不懂如何使用电脑软件不要紧，重要的是能够判断出使用这个软件有没有必要。如如果有必要，你就去学会熟练 运用。因为我们不能学会所有的东西，所以在大学期间，你必须考虑自己 应该学什么"
- "你想要的是怎么样的一个家呢？ 是那种有宽敞的起居室和狭小书房的家。"
- "日本的空白，是指想法被不断调整、纠正，经过扬弃而产生的空间。在江户时代讲述绘画技法的书《本朝画法大全》（江户时代的画师土左光起所著，对当时的绘画方法做了描述 )中，有这样一句话：“白纸也是花纹的一种，能够填补心灵上的空白。”我觉得确实可以这么说。空白指的就是可以不断往里填充内容的东西。空白不是空荡荡的房间，虽然只有很少的内容，但是也要和周围紧张的空间相抗衡，是具有存在感的地方。不是为了保持平衡或觉得好看才留出空隙的。"
- "原：我们想美化环境的话，就必须先美化最初的欲望。如果每个人都想开比别人好的车，住比别人高级的宾馆，吃比别人美味的饭菜，整个社会就会变得越来越冷漠。如果对这种冷漠的欲望进行扫描，也就是把它市场化，把扭曲的欲望挖掘出来，就会产生出大量与扭曲的欲望相匹配的商品，从而形成一个循环链条。一想到这个链条，就让人心情很不舒畅。日本现在的欲望教育已经被扭曲得两极分化了。饭团和茶叶在便利店里买；买包时立刻想到普拉达，虽然对爱马仕有些望而却步，但还是对Gucci、LV之类的牌子抱有一定的幻想。 阿部：这都不像是个人的要求，倒像是人类被什么东西控制住了似的。 原：由此可见，欲望正在被引导者。但是真正的设计，不应该为"
- "以「物」的设计作为媒介，在前来参观展览的人们脑海里打造「资讯的建筑」。书籍也是一样的道理。所谓「事」的创作就是这个意思，是在人们脑海里引发的事件；「物」充其量只是它经过的痕迹而已。 设计师的图不是为了自我表现，而是传达讯息的手段吧。 总之，不能只是为了被消耗而设计。 并非只是被接受，在脑中被消耗掉而已，而是让对方的脑子开始运动，并且激起更大的兴趣。 有人认为沟通的目的是为了被理解，事实上一旦真的被理解，沟通的动作就在当下结束了吧。被理解就等于被消耗。 创意的品质及真实度，只有设计师才了解。 关键不在于语言能力，而是沟通能力。 「白纸里的图样，唯有心能感受。」 语言是在非常暧昧，纤细的事物上，不"
作者简介
日本平面设计大师原研哉先生，日本设计中心代表，武藏野美术大学教授，无印良品咨询委员会委员。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
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用户评论
对话形式蛮轻松的，但最近也对原研哉审美疲劳了。
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TB47/7214-1
大师就是大师。受益匪浅。
不懂设计，连muji的衣服都穿不了，因为觉得气质长相华丽的人穿的简洁才反而凸显好看，要是本人就清汤寡水的再穿的清汤寡水的就有点索然无味，但每次翻一翻原研哉的设计书都让我对生活有一种梳理，要是在思维和理念上趋于简洁的话，无论在为人处世上还是穿衣带帽上都可以更随性吧
絮絮叨叨的聊着生活，和生活中细腻的观察、发现。把「设计」定义为「创造生活文化」。
修养和哲学才会带来真的幸福，也是设计的终极目标。在被消费世界充满的今天，设计师除了眼前的工作，更不能忘了更大格局的目标才对。
坚硬的原研哉和柔软的阿部雅世
阿部雅世的对欧洲的设计观察，如意大利与德国的比较，和制造业的外迁时对手工技艺的影响等观点颇具启发性。对设计的力量和使命的反思似乎未能形成系统的论述，唯一明确的是在与消费主义的趋势保持距离上近乎原则性的坚持。
太可以理解为什么日本要像珍惜恐龙一样珍惜原研哉了。
大学买的书，终于看完哩！“想象的来源不是像棍子那样的物质性的东西，而是像两手之间存在的空间那样虚无的东西。”
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