书籍介绍
这并非一本单纯的中国艺术对外影响史，而是一部西方如何"看见"并不断重构中国的思想观察史。全书按国别梳理中国风在欧洲的流变：法兰西借华托、布歇之笔将其绘入画布，英格兰则将其落进实用艺术与园林造景，德兰、丹麦、俄罗斯、西班牙等地又各有侧重。读者最在意的，恰是其中"想象与误读"的张力——瓷器膜拜催生斯多克与代尔夫特，园林热使宝塔荷塘 proliferate 于贵族宅邸，丝绸漆器成为竞相模仿的珍宝。它不满足于罗列器物，而是借"折衷主义"等概念，呈现东方意象如何被层层转译、挪用乃至误读。适合对跨文化交流、物质史与艺术传播感兴趣的读者，也适合想看清"海外中国研究"如何被西方视角过滤的人。
作者简介
1972年出生于意大利波坦察，长期致力于研究远东与欧洲跨地域文化交流研究。2004年获佛罗伦萨大学艺术史系博士学位，主攻课题为《佛罗伦萨博物馆藏中国和日本漆器》。他陆续出版关于远东艺术的专著近十部，发表相关学术文章近四十篇。他的《14-19世纪中国风艺术在意大利的演进》曾经得到中国风艺术研究领域的开拓者、世界艺术史泰斗休•奥纳尔（Hugh Honour）的高度赞扬。
精彩摘录
- "英格兰和法兰西的“中国风”又有着很大的区别。在法兰西，“中国风”主要被华托和布歇等画家用于绘画创作，而在英格兰，“中国风”发展主要涉及的领域是实用艺术和园艺。"
目录
用户评论
印刷精美（刷图爽极）。读完这本我忽然理解了《金瓶梅》里的骄奢淫逸——17、18世纪中国贵族家里遍地爱马仕啊！
中国风是西方特有的文化现象，是西方人心目中的中国形象。在工业革命之前的欧洲人印象中，中国是一个遥远、神秘并且充满诗情画意的国度。许多欧洲的学者和艺术家都受到远东进口的器物或是冒险家带回的远东见闻的启发，在文学、戏剧、哲学、建筑和艺术等领域创作出了大量让人耳目一新的作品。中国风并不局限于某一特殊的艺术媒介或特定的时代风格，它是一种广泛的文化艺术诉求，从舞台剧到陶瓷工艺，从哲学到室内装饰，从漆器工艺到音乐，在相当长的一段历史时期内伴随着欧洲文明而成长。中国风在欧洲的产生与风格发展，对欧洲艺术有着深远的影响。
谈日本艺术（尤其是浮世绘、漆器之类）对欧洲影响的书，之前看的较多，中国这块，瓷器较多，中国更多是东方调调和意象借用。本书对此美学现象做了梳理。
装帧精良，配图都很漂亮！当成一部配有专业级说明的画册来看也很不错。
中国风（Chinoiserie）是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种艺术和文化文化艺术现象，从建筑、绘画、雕塑、瓷器、饰物装饰等所有涉及艺术的领域均受到中国文化为主的东方文化的影响，读完本书才感到“中国风”这一艺术领域的学术术语在19世纪欧洲艺术作品中的影响力，上升到学术研究层面的细细考量，让人思考良多。一方面为后期中国文物的年代鉴定提供了难度，另一方面也可以看出西方的中国风艺术作品仍是基于其欧洲的构图法与艺术技艺下结合中国元素，符合西方审美的产物，也是助推中西方贸易的一种经济流通物，对于全面理解鸦片战争以前中西贸易史等跨国史研究有着深远影响。这是我工作以来读完的第1500本书。
视野宏观辽阔，遗憾是缺少对图像内容的解读
无奈对其中繁复密集的洛可可中国风欣赏着实不来😂
印刷极佳，那些瓷器漆器和装饰都极尽精美。读完总觉得那些欧洲人主观臆想的远东天堂很像AI出来的风格，就是没有灵魂的元素的杂糅。
主要看图，文字解说比较无聊。
干货满满，研究清晰
求书
收藏