书籍介绍
本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康唯一一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。
AI导读
核心看点
- 基于华东师大授课录音整理，系统梳理汉魏至近代书法源流脉络。
- 批判机械临摹，强调细微观察与正念意识，挖掘字帖背后蕴藏的无穷信息。
- 主张“外紧内松”，在法度与性情间寻求平衡，提倡打破僵化规则以发挥灵性。
适合谁读
- 书法爱好者，尤其是希望突破临帖瓶颈、建立自我判断标准的进阶学习者。
- 书法专业学生及教师，用于深入理解书学思想、笔法演变及历史传承脉络。
- 对中国传统文化、艺术哲学感兴趣，希望提升审美感知力的普通读者。
读前提醒
- 本书为讲义整理，语言平实但观点独特，建议结合经典碑帖对照阅读以加深理解。
- 避免陷入对具体技法的死板执念，重点体会作者关于“活的法”与直觉感悟的论述。
- 部分观点具有批判性，需结合个人实践反思，不必盲从，重在启发思考而非照搬。
读者共识
- 内容醍醐灌顶，有效破除长久以来的临帖困惑，帮助读者建立清晰的书法认知。
- 语言通俗易懂，大道至简，将复杂的书法源流与名家风格解析得明明白白。
- 作为入门及进阶读物评价极高，信息量丰富，印刷精美，值得反复研读与回味。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "大部分人看字帖不过囫囵吞枣，临摹时类似在抄书，过程之中损失了百分之九十以上的信息。有人临《兰亭序》，每天临一遍，坚持了十几年，我发现他十几年后的字跟第一年的字相差无几，因为日复一日都在抄书，没有正念的意识，没有对字帖仔细观察，也没有对观察所得到的信息进行思考。正所谓“大千起灭一尘里”。对于所有的经典，只要足够细微地去观察，都可以体悟出其背后蕴藏的无穷信息，而任何一点细节都是有道理的。 比如一个撇，起笔是怎么样的，撇过来的时候斜度是多少，曲折度是多少，最后收笔的时候是怎么收的，长短几何，这笔跟下一笔之间它的位置关系是什么，第二笔写的时候为什么会在这个位置。只要我们一下笔，就会面对无数的可能性。这"
- "艺术本身需要一种自由的状态，具体而言，即外紧内松，切忌过于拘谨。只有出入于自由和规矩这两种状态之间，写字才能发挥灵性。因此，条条框框免不了，但有时候也需要大胆打破规则，才能放开来，于外在的法度和内在的性情之间达成一种真诚的互动。"
- "很多人写字依附于某种强制性的写法，这是不对的。某个老师教你具体某个笔画、某个字要这么写，诸如此类都是死法，活的法存在于相对模糊的概念之中。另外，就存在于自己的心里，还有对传统笔墨综合的感受。或许每个人感受各不相同，但只要有自己的道理，都行得通。活的法作用在风格上，既能写成温柔秀媚，也能写出宽博奔放。但为什么说大书法家能写得秀媚却不甜俗、奔放但也不粗野？褚遂良的字这么妖娆，徐渭的字这么火爆，却同样令人信服，这就是各类风格跨度之间的神奇魅力。 不同阶段有不同的追求，年轻时就放开手脚炫技，卖弄各种技巧，过了这个阶段，自然会归于平淡。审美亦然，就比如学《兰亭序》，大家会学冯承素的摹本，因为它代表年轻人"
- "晋唐笔法的区别 如果我们学欧体，一定要好好研究欧阳询的行书《梦奠帖》。要学某一书家楷书就必须观照其行书来学，一个书家楷书的奥秘或多或少会在其行书上显露迹象。其实欧体很多楷书由于刻本的限制，几乎没有人能写得好。欧体的笔法相对来说是直来直去，标榜一个“险”字，《梦奠帖》中的用笔极为丰富，字的骨骼很硬朗。 唐代人在书写的过程中，行笔很注意起、行、收，每一个笔画起笔会着意变化，重复的笔画也会有所变化，这就是唐法的一种复杂性。仔细看欧阳询《梦奠帖》和杨凝式《韭花帖》，其笔画中段是有震动感的，笔笔如此。而晋代人执笔一拓而下，行笔直接爽利，《兰亭序》的笔画中段也不会过于震动。 断是古法，连是新法 点画之间的"
- "凡是一个事物用言语表达得过于清楚的时候，会让读者失去本能的感悟。魏晋以前人们认识书法史是处于一种混沌的状态，是自然感受到的一些意象。用混沌的方式去感悟书法的时候往往创造出来的书法是最好的，而到了明清以后，越来越多的人以中侧锋分析书法的时候，书法却在走向衰落。 笔法语言是无能的 因此，看待书法的某些概念时，同时须带有批判的眼光。书法一旦囿于某些人所深信不疑的概念法则时，就会阻碍我们另外一个渠道的感悟能力。学生会经常问我一些莫名其妙的技法问题，我也答不上来。如果我们一味钻进这种概念里，就会纠结于此，这就是语言所带来的障碍，所以西方很多人提出“语言是无能的”。书法艺术本身就是言不能达其意的，书法凭借"
作者简介
"陈忠康
现工作于中国艺术研究院中国书法院，博士研究生导师。中国书法家协会会员、中国书协行书委员会委员。
1968年出生于浙江永嘉。1987年考入浙江美术学院。1991年毕业于浙江美术学院国画系书法专业。2005年在中央美术学院攻读博士学位。2008年毕业于中央美术学院，获博士学位。曾工作于温州博物馆、温州师范学院。全国首届行书大展，第十一、十二届全国书法展、第六届中国书法兰亭奖评审委员。
曾获：
全国第六届书法篆刻展“全国奖”
全国第七届中青年书法展一等奖
2010年被《书法》杂志评为“十大青年书法家”"
用户评论
由课程录音（或讲稿？）整理而成，看得出来，整理者花费了大量功夫。功夫没白费，都体现在流畅的文字以及尽力完备的配图中。既有效克服了讲稿转化为文章后逻辑性不足的弱点，又发扬了口语表达通俗晓畅的优势，陈师的思想光辉不时闪现在质朴、简洁的文字中。读完这本书，让我最感慨的是，古典书法的传承脉络似乎到宋已经结束。当代人即便读碑帖、习字，也是空中楼阁，因为形成书法之美的古典生活方式早已经远去，连模仿都是一种荒唐。这不是陈师的观点，是我的瞎说。但当代人和未来人仍然需要书法，需要读碑帖和习字。即便我们是在空中楼阁中浇灌赛博朋克的书法花朵，这种笨拙的坚持也需要坚持。没有其他原因，只因为书法太美。
该书装帧朴素大方，版式庄重清雅，白底黑字的封面上浮雕“源流”二字，低调而精致，深得我心。陈忠康，中国艺术研究院中国书法院博士研究生导师，五年间曾先后三次在华东师范大学为书法研究生授课。该书便是在他课稿基础之上根据讲课录音整理而成的。因为上课讲稿，本着传授和交流的意愿，全书叙述质朴密实，不疾不徐，娓娓道来，没有华丽的陈情，也没有得意的炫技，更没有玄乎其玄的描述。集书家、教师、学者于一身的忠康先生，全程保持着温文儒雅、平和恳切的腔调，让人倍觉亲切。
陈忠康先生的讲义，讲了不少如何读字、读帖的功夫，启发颇多，值得一读。
正本清源之作，不过理论上没有传统根基，就是自己的心得体会。作者能够以自身的理论和实践，恢复二王正统，很了不起。另，当代理论第一应该是崔寒柏，可是崔不写理论书。
“穷源竞流”，把一家前后流变的碑帖人物也需梳理出来；是上课讲稿一类，所以平实易读+词句绝对，“xx技巧最丰富；这帖一定要吃透；这碑必须研究”，后半部分基本是书法史，对各家碑帖挑选讲解了一遍，值得参考，还可再读；钟繇笔意李公麟《孝经图卷》中寻，欧体写透《梦奠帖》，难得还有强调了柳公权，日常参《送梨帖跋》，从后世学柳者等中求新意（以后自个就走走这一派吧 喜欢 开心就好）。
“本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康唯一一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。”
绕梁三日叫做韵
残破会产生神秘感
建立“通感”太重要了！
可能是授课录音的缘故，很好读。成一家观点【就像文中所述“面对这些经典，后人都会用自己的笔墨去解读”】，是一位从历代经典中走过一遍有着丰富书写经验的人，捋着书法发展的脉络，把所见的资料以自己的理解和感受整体论述了一番，是从书写创作的角度来说的，给学习者提供思路方向，很多描述能让人对照想起自己的书写状态。可能观点上有一种偏向感，从此也可以理解到作者书写作品风格变化的由来。书论要看有经历者的论，不然也都是纸上谈兵的形容词了。
非常好的一套书，解答了我书法爱好中一些底层逻辑问题
终于，终于，在大二下的四月份读完了。
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