山川悠远 - [英]迈珂·苏立文

山川悠远

[英]迈珂·苏立文

出版时间

2015-08-01

ISBN

9787547910160

评分

★★★★★
书籍介绍
《山川悠远》系西方著名艺术史家迈珂·苏立文(Michael Sullivan)根据其1974年在牛津大学斯莱德讲座上的讲稿修改、扩充而成,是一部以简介明了、通俗易懂的内容和视角,激发读者对中国山水绘画的美产生共鸣,从而启发读者去思考中国山水画家的意图、理想和情感的普及性学术专著。英国最高学府牛津、剑桥和伦敦大学1869年设立斯莱德讲座,苏立文是首次举办东方艺术演讲的艺术史教授。该书自上世纪七十年代出版以来,已成为西方了解中国山水画艺术最重要的著作之一。此次出版中译修订版,不仅增补了图版,而且增加了贡布里希的书评,以及洪再新关于黄宾虹与苏立文艺术交往的研究专论两篇附录,可帮助读者更全面地了解苏立文教授的学术研究语境和历程。
精彩摘录
  • "李约瑟认为,造成衰落的原因是中国的思想家们(指仅有的一批从事科学实验的方士),“没有奠定牛顿的理论基础,却在探索一幅爱因斯坦的世界图景。”对此,我认为在几个世纪前,他们已有了统一的爱因斯坦的观念,只不过他们发现那是不可能发展成为牛顿的世界的。假如观察所得不能与综合的世界观相吻合,观察就必须停止。综合的宇宙论比较好,它使社会和谐、统一。而分析的方法会引起破坏和分裂。假如艺术家观察到的事物,如每棵树的树皮,每块岩石的纹理变化,和他长期沿用的树石画法不同,那么他就必须因袭照搬传统的程式。正如荆浩所确信的“思”在艺术里的作用,程式继续成为基本和标准的东西。人们一旦接受这个定论,放弃现实主义、发展程式化"
  • "(中国)画里面如果找不到这类借鉴的痕迹(技法师承、风格关联),就好比谈话中漏听了朋友隽永的引语,使人不得要领,兴致索然,结果只好将它弃置一边。"
  • "荆浩的现实主义与居斯塔夫·库尔贝不同,他是有选择的写实,对事物的本质有一番深思熟虑。只要人们发现和概括出“真”的形体,就埋下了山水画程式化的种子,现实主义也就开始逐渐地衰退。"
  • "……传统的要求和个人才赋之间的辩证关系最大限度地激发起中国画的活力。石涛比石溪或八大更进一步认为,自然本身就是催化剂。这种经验主要是他和朋友梅清一起,在匡庐和黄山多年游历积累起来的。他责备艺术家们从未亲眼见过名山大川,也没有走出家门半步。"
  • "南朝有位皇帝在王朝灭亡之际,在宫廷大院里堆聚起内府所有的藏品,包括绘画,点火焚烧,宣称“儒雅之道,今夜穷矣。”"
  • "范宽作画,笔笔俱枪。他不取巧,而是有力的用带棱角的笔触去刻画每一片树叶,每一根线条和每一段树根。他会动的好像不是毛笔,而是刀子。画面要观者全身心的投入它所表现的山水中,不能推倒什么开阔的地方来作欣赏。范宽的意图很清楚,他要让观者感到自己不是在看画,而是真实地站在峭壁之下,凝神注视着大自然,知道尘世的喧闹在身边消逝,耳旁响起林间的风声,落瀑的轰鸣和山径上嗒嗒而来的驴蹄声为止。"
  • "吴镇的墨竹所呈现的超然而宁静的气氛并不容易达到。对文人们说来,现实很凄凉,未来也没有希望。唯有追忆往事才使人愉快。他们回溯到很久以前中国自由强盛的时代,并以重新发现和维护古代的道德为己任。复古被看作是对未来的唯一希望"
  • "倪瓒的山水画,荒寒得几乎是不食人间烟火。萧疏寂静的气氛使人感到,有一种神秘的东西把他带到画中,坐在山边无人问津的小屋子里。对黄公望无拘无束的表现,对专业画家的技巧,倪瓒好像都很陌生。据说他是惜墨如金的。17世纪一位大画家说,倪高士画浪沙溪石,随转随住,出乎自然,而一段空灵清润之气冷冷逼人。后世途摹其枯索寒俭处,此画之所以无远神也。"
作者简介
苏立文(MichaelSullivan,1916~2013.09.28),字迈珂,1916年出生于加拿大蒙特利尔,幼年随父母移居英国。英国艺术史家,汉学家,牛津大学荣休院士。苏立文是20世纪第一个系统地向西方世界介绍中国现代美术的西方人,是当代西方中国现代美术史研究的学术泰斗,被称为“20世纪美术领域的马可·波罗”。英国当地时间2013年9月28日,迈克尔·苏立文先生去世,享年97岁。
用户评论
此新版加入了洪的一篇介绍苏此书意义的序言,一篇贡布里希的书评,一篇洪关于苏和黄宾虹交游的论文。另外书中插图大多更新为清晰彩图,较上一版更为可读。只是翻译正文未作更改,洪的中文表达能力实在不敢恭维,语句不通之处不可胜数,甚至会影响对大意的理解,不能接受。所幸苏此书比较轻快,并无专门研究重在绍述大概,提纲挈领,持论平和,把脉络说的很清楚,且能注意到不同时代之风格变化,可谓是很好的普及作品了。另导论中提出的绘画和古典乐对比的看法也一直是我思考之处。(贡的书评很到位,实在佩服!)
附录里看到贡布里希对中国山水画一点兴趣都没有,吓一跳,赶紧把他的《艺术的故事》卖了压压惊。
适合入门者看
图的质量凤毛麟角 纸也好 排版傲娇 所以贵 既然老版本买不到了 只能说值 书原本是写给对中国和中国山水都没有兴趣的歪果仁的 生怕把他们吓跑无聊跑的感觉 比较浅白 结合随时爆料 大师还是大师 排兵布阵点到的人不算多 但对传统体系有清晰而独立的见解 尤其宋明两章 还是很有高度的 适合开蒙 可贵的是先生对20世纪以后的中国艺术很关切 中国人民的老朋友级别的人物啊
有些失望,有些一般
过多益美之词,浮于表面,比较一般的书
严谨的治学态度,山水画研究早期经典,就是框架已显陈旧
作为西方人的角度写的山水画入门读物来说还算不错。
新版也就图多、清楚点
Sullivan认为早期纹样中线条的节奏与后期山水画是衔接的,Loehr则认为这里存在着纹样与再现系统之间的断裂,这个问题大概也涉及到如何理解“气韵”(需要考虑下不同的创作群体)。
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