局部：伟大的工匠

高清投屏刷了几遍还念念不忘，通勤路上又回听音频，阅读则是另一种体验了。因为书有重量，物理的存在感强化了某种拥有感，哪怕只是印刷品，哪怕只有局部。

我们看到的油画，不管大小，全是单幅画，学名叫作“架上绘画”，画完框上镜框，挂上墙。但大部分湿壁画跟着教堂和宫殿的内墙形状走，延伸、连接，填满或平整、或倾斜、或半圆的种种立面。教堂的天顶（圆顶、拱顶）、祭坛、门墙周边、窗户周边、廊柱周边，全都画满湿壁画……湿壁画不是油画。我们所知道的“油画”是北方尼德兰人最先使用，很晚才传到意大利。15世纪下半的安东内洛·德·梅西纳，据传是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时，已将近16世纪。此前，上溯古罗马、古希腊、古埃及、拜占庭，只有湿壁画。中世纪晚期，低地国家，也就是荷兰、比利时一带，发明了“坦培拉”，俗称“蛋彩画”。所有祭坛画都是蛋彩画，主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。你可以说坦培拉是布面油画的前身和过渡。敦煌壁画也少人知

陈丹青到最后一册玩起“重剑”来了，大巧不工呐。看呆了看呆了。

本来一年都该呆在意大利的，在意大利金色的阳光里散步，行至街头巷尾，也许就是为了这句： 倘若人的心智和感觉未被教条熄灭，又如处子般爱艺术，便可能一点就通，一敲就响。 唉……

局部做的最好的一季，从画室到博物馆，再到意大利的小镇们，视角愈发聚焦到昆德拉所谓的“上半时”，湿壁画为主题。第一集对文艺复兴的私人总述，以及对历史进化论的反思很有意思。最后一集，回归本土的壁画-无名的伟大工匠，吊足胃口。可能局部顶顶作响的不是文字，思想的独特，而是画家的个人视角和屏幕里图像们的盛宴狂欢。（虽然是印刷品，不及原貌的质感）。或许是看理想系列中最合适的“可视书”，相比于街边的喃喃自语。

买错了，应该买贡布里希除了艺术的故事之外其他著作。

感谢让我开始看懂

奢靡华丽虔诚大胆风雅。美第奇家族这样的甲方给工匠太多机会、信任和执画笔的自由了。15 16世纪的意大利是绝对的璀璨

阅读上，1的稿子最适合阅读，2和3相比要差一些，不是说内容差，而是那些内容更加适合对着视频看，对着图看，像旁白，3里图片很多，色彩印刷都不错

以前以为局部是讲绘画本身的局部细节欣赏，原来并不是，其实有点像绘画主流欣赏以外的不被人注意到的背景或者细节之类的赏析延伸或者感慨，甚至有时与画无关，只与人生有关。就像正史严肃常规套路一样，野史相对来说可以更随心所欲一些也更生动有趣。局部这节目的角度就有点像绘画欣赏的野史。