书籍介绍
这册书最见胆色的地方，是陈丹青对「名作」本身的质疑。他借杜尚的话点破：作品的著名，取决于被谈论、被印刷的次数，而非它本身的价值。于是整本书像一次有意的「掉头」——从文艺复兴三杰的高峰转身，回到那些被美术史边缘化的湿壁画与无名工匠。在读者眼中，这季《局部》最动人的正是这份「偏见」：他直言中世纪不用透视法的画反而「更饱满、更天真、更接近现代性」，并拿敦煌北魏的壁画反驳「越往后越进步」的成见。它不适合想要系统掌握艺术史脉络的人，却格外适合那些看腻了名画、愿意重新学习「看画」的读者——看画，究竟是看技法，还是看画画的那个人有没有「魔法」。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。
AI导读
核心看点
- 聚焦意大利湿壁画，重访文艺复兴前史
- 批驳艺术进化论，推崇无名工匠价值
- 透过话语权力，反思名作传播机制
读者共识
- 文字信息量丰富，阅读体验优于视频
- 高清彩图精美，视觉享受令人惊叹
- 视角独特，打破对三杰的盲目崇拜
精彩摘录
- "中国艺术成熟太早，没有一位敦煌画师留下姓名。文艺复兴的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，却是全世界辨识度最高的画家，什么原因呢?答案之一，是马塞尔·杜尚一句极度扫兴的话。他说∶一件作品的著名程度，取决于被谈论的次数。"
- "（陈丹青评说一位无名工匠的作品） 大家知道，透视法被认为是文艺复兴绘画的大贡献，其实各国古代绘画的布局、疏密，都不靠透视法。早在古希腊，简单的透视法已经出现。中世纪图像主张崇拜功能，透视法被废止文艺复兴时期再度肯定感官与现世，透视法——准确地说，焦点透视法——再度发扬，迅猛精进，成为虚拟真实的绘画法则。 从此，这一伟大进步主宰了欧洲绘画600年，画家的直觉、感性、天趣，被日益规范，绘画的自发性、自由度、自在感逐步缺失，直到20世纪才被现代主义绘画找了回来。 历史地看，成年人认为孩子的画幼稚，文艺复兴假定中世纪落后，都是后启蒙时代的说法。在不用透视法的中古时代,这位工匠显示了绘画的另一种维度,另"
- "以上当然是偏见。除了偏见，还能是什么呢？而我读到的所有美术史，无非是被权力合法化的正版偏见。"
- "历史叙述恐怕也有错，为什么呢？原因之一，可能与16世纪的瓦萨里有关。他直接认识米开朗琪罗那代大师，写下第一部文艺复兴画家传记，日后成为19世纪美术史家认识文艺复兴的唯一史料。然而他离他的时代，太近了，500年后，我们还要以他的眼光看待历史吗？ 晚近的美术史早已考证出瓦萨里著作的许多错讹，但文艺复兴三杰的神话延续至今，在公众层面过度传播。过度传播的后果，是历史景观变得过度狭窄，文艺复兴三百年，好像就剩以上三个名字。 更深层的原因，我要说，我们观赏艺术、理解艺术，至今还没走出进步论。你会说：进步论难道有错吗？我只能拿敦煌举例子：敦煌壁画起于前秦，延续到西夏、辽金、元朝，穿越的年代，是文艺复兴的三倍"
- "名作，被话语决定。传播，是话语的力量。"
- "总之，人相信名作，其实是相信话语权。"
- "再看下一层：这块中世纪早期的残片画于9世纪、刚正、流利、粗大的勾线，斩钉截铁，酷似敦煌的北魏壁画。告诉你：7世纪的拜占庭人12世纪的西班牙人，14世纪的俄罗斯人，都这样画画。 诸位可能要问：这画好吗？好在哪里？这时，我就会想起俄裔美国作家纳博科夫的话。他说：最不该做的事，就是对人解释这件作品有多好。我的办法是，如果你觉得不好，我就头撞墙。"
- "我的难题不在于这些壁画出自无名的工匠，而是怎样使今天的观众接受文艺复兴壁画的前身一中世纪风格。 中世纪艺术不讨人喜欢。照杜尚的说法，它被谈论得太少了。早先我也不爱看，嫌它僵硬、简单。什么是中世纪风格呢？好在今日意大利无数教堂有的是，我们先来看看。 简单定义：1. 那是偶像画，类似菩萨像，不设动作，端端正正，供人礼拜；2. 既是偶像，当然不设人间的背景；3.不用解剖学；4. 不用透视法；5. 不设光影，没有立体感。 当然，解剖学、透视法、立体感，等等，到15世纪这才发扬光大，13世纪的老百姓认定中世纪神像逼真绝顶，就像魏晋人见了佛像立刻跪倒一样。 多年前造访土耳其伊斯坦布尔，在建于6世纪的圣索菲"
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用户评论
高清投屏刷了几遍还念念不忘，通勤路上又回听音频，阅读则是另一种体验了。因为书有重量，物理的存在感强化了某种拥有感，哪怕只是印刷品，哪怕只有局部。
我们看到的油画，不管大小，全是单幅画，学名叫作“架上绘画”，画完框上镜框，挂上墙。但大部分湿壁画跟着教堂和宫殿的内墙形状走，延伸、连接，填满或平整、或倾斜、或半圆的种种立面。教堂的天顶（圆顶、拱顶）、祭坛、门墙周边、窗户周边、廊柱周边，全都画满湿壁画……湿壁画不是油画。我们所知道的“油画”是北方尼德兰人最先使用，很晚才传到意大利。15世纪下半的安东内洛·德·梅西纳，据传是第一个画油画的意大利人。威尼斯画派跟进时，已将近16世纪。此前，上溯古罗马、古希腊、古埃及、拜占庭，只有湿壁画。中世纪晚期，低地国家，也就是荷兰、比利时一带，发明了“坦培拉”，俗称“蛋彩画”。所有祭坛画都是蛋彩画，主要成分是蛋清，掺少许蜂蜜和蜡，调匀颜料粉末，画在木板上。你可以说坦培拉是布面油画的前身和过渡。敦煌壁画也少人知
陈丹青到最后一册玩起“重剑”来了，大巧不工呐。看呆了看呆了。
本来一年都该呆在意大利的，在意大利金色的阳光里散步，行至街头巷尾，也许就是为了这句：
倘若人的心智和感觉未被教条熄灭，又如处子般爱艺术，便可能一点就通，一敲就响。
唉……
局部做的最好的一季，从画室到博物馆，再到意大利的小镇们，视角愈发聚焦到昆德拉所谓的“上半时”，湿壁画为主题。第一集对文艺复兴的私人总述，以及对历史进化论的反思很有意思。最后一集，回归本土的壁画-无名的伟大工匠，吊足胃口。可能局部顶顶作响的不是文字，思想的独特，而是画家的个人视角和屏幕里图像们的盛宴狂欢。（虽然是印刷品，不及原貌的质感）。或许是看理想系列中最合适的“可视书”，相比于街边的喃喃自语。
买错了，应该买贡布里希除了艺术的故事之外其他著作。
感谢让我开始看懂
奢靡华丽虔诚大胆风雅。美第奇家族这样的甲方给工匠太多机会、信任和执画笔的自由了。15 16世纪的意大利是绝对的璀璨
阅读上，1的稿子最适合阅读，2和3相比要差一些，不是说内容差，而是那些内容更加适合对着视频看，对着图看，像旁白，3里图片很多，色彩印刷都不错
以前以为局部是讲绘画本身的局部细节欣赏，原来并不是，其实有点像绘画主流欣赏以外的不被人注意到的背景或者细节之类的赏析延伸或者感慨，甚至有时与画无关，只与人生有关。就像正史严肃常规套路一样，野史相对来说可以更随心所欲一些也更生动有趣。局部这节目的角度就有点像绘画欣赏的野史。
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