意图集

[爱尔兰] 奥斯卡·王尔德

出版时间

2021-12-31

ISBN

9787547319321

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

★英伦才子王尔德亲手修编的文论集

★全面彰显“为艺术而艺术”的美学理念

★娴熟运用虚构与非虚构技艺的典范佳作

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工业革命的成功,带动了实利至上的价值观在各领域的蔓延。19世纪的英伦文坛,也围绕文学价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争,作为唯美主义运动领军人物的 王尔德, 则将他的思考辑录进了《意图集》中。

从戏剧评论、人物传记,到仿效柏拉图撰写对话录,王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质,提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字,也能让我们领略王尔德作为美学思想家的魅力。

奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)|作者

出生于爱尔兰的英国文学家,唯美主义代表人物,颓废派运动先驱,著有《道林•格雷的画像》《莎乐美》《快乐王子》等,他的作品洋溢着机智的风趣,其名言警句至今流传不息。

罗 汉|译者

复旦大学经济学院副教授、专业英语教研室主任,长期从事专业英语、文学翻译工作。

杨恒达|译者

中国人民大学文学院教授、博士生导师,从事比较文学与世界文学研究,文学、哲学作品资深译者。

杨东霞|校者

上海翻译家协会成员,参与翻译《王尔德全集》《莎士比亚精华》等十余部作品。

AI导读
核心看点
  • 确立“为艺术而艺术”的美学理念
  • 提出生活模仿艺术而非艺术模仿生活
  • 以柏拉图对话体形式展开美学辩论
适合谁读
  • 唯美主义文学爱好者
  • 对艺术哲学感兴趣的读者
  • 王尔德作品及生平研究者
读前提醒
  • 注意虚构与非虚构交织的写作手法
  • 理解机智诡辩背后的深刻美学思想
  • 结合维多利亚时代背景阅读文论
读者共识
  • 文字机智深刻,尽显美学思想家魅力
  • 对话体形式新颖,巧舌如簧金句连连
  • 颠覆传统认知,为谎言与虚构正名

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "自我中心主义本身就是一种室内生活的产物,它对真正意义上的人类尊严来说是如此的必要。出了门,人就变得抽象和非人格化了。一个人的个性便会彻底离开他。而自然实在是太冷漠、太缺乏鉴赏力了。无论何时,当我走在这儿的公园里,我总会觉得对自然来说我和坡上吃草的牛以及沟里开的牛蒡没什么区别。"
  • "思考是世界上最有损健康的事,死于它的人和死于疾病的没什么两样。 作为一民族而言,我们壮硕的体格完全应归功于我们民族的愚昧。"
  • "自然的初衷是好的,但正如亚里士多德所言,她没有本事去实现它们。当我注视一片风景时,我没法不注意到它的全部缺陷。当然,自然的不完美对我们倒是件幸事,否则就不会有艺术可言了。艺术是我们勇气充沛的抗议,是我们般勤地试图为自然指明方向的努力。至于自然的无穷变化,那纯属虚构。它不存在于自然中,它只存在于想像力或幻想之中,要么就是出自观察者那被教化出来的盲目无知。p2 西里尔:撒谎!我本以为只有我们的政治家们还在延续这个习性。 维维安:我向你担保他们做不到这一点。他们从来就没有超越过“曲解”这个层次,而且事实上始终俯就于验证、讨论和争辩。这和真正的撒谎者的牌性是多么的不同!正的撒谎者拥有率直无畏的陈述,堂"
  • "凡是戏剧家,几乎没有人会不承认,艺术的对象并非简单的事实而是复杂的美。在这点上他们绝对正确。艺术本身就是一种夸张形式,作为艺术的真正精神所在,挑选(selection)无非就是一种对过分强调(over-emphasis)的强化方式。p18-19 莎士比亚后的戏剧中无韵诗开始衰落,散文体占据主导,性格描述受到过分强调。(生活的介入) 艺术一旦放弃了虚构手法就等于放弃了一切。p19"
  • "而今,一切都変了。事实不仅仅是在历史中找寻它的立足点,它还在篡夺幻想’的统治权,而且已经入侵了“罗曼司”王国。它们冰冷的触抚掠过一切事物。它们使人类庸俗化。粗劣的美国商业主义,它的物质化精神,对事物的诗化品质的无动于衷,以及它在想像力和崇高不可及的理想方面的欠缺,这一切全该归咎于那个国家视某人为它的民族英雄,那人,根据他自己的招供,连撒个谎的能力都没有。在个较短的期间里,乔治・华盛顿和櫻桃树的故事给整个文学事业所带来的危害就超过了有史以来的一切道德故事,这样说并不过分。p23 在本世纪结束之前将会出现某种変化,我们対此毫无怀疑。那种既没有夸张的才智没有渲染的天赋的人的冗长说教令人乏味而那种永远"
  • "维维安:简单说来,就是以下这,艺术除了自己以外从不表达任何东西。它过着一种独立的生活,正如思想那样,纯正地沿着自己的谱系延续。它在一个现实主义的时代里并无必要现实主义化,在一个宗教信仰的时代里也没必要精神至上化。 第二信条是环的艺术都是由重返了生活和自然,把它到連想的结,生活和自然有时可以被当做艺术的部分原材料来加以运用,但是在它们真正服务于艺术之前,它们必须被转化成艺术规范。一且艺术放弃了它的虚构方法,它就放弃了一切。作为一种手法,现实主义是全盘的失败,每个艺术家都必须避免的两件事就是形式的现代性和主题的现代性。对于我们这些生活在19世纪的人来说,除了我们自己的世纪以外,任何世纪都适于成为艺"
  • "视觉艺术之美就像音乐之美那样,主要是印象性的,它可能会——其实是经常会——因艺术家过度的理性意图而受到损害。作品被完成之后,在某种程度上它就有了自己独立的生命,它所传递的信息,可能会远远不同于本来让它说的那些。"
  • "他的犯罪行为对他的艺术似乎有很重要的影响。"
作者简介
奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)|作者 出生于爱尔兰的英国文学家,唯美主义代表人物,颓废派运动先驱,著有《道林•格雷的画像》《莎乐美》《快乐王子》等,他的作品洋溢着机智的风趣,其名言警句至今流传不息。 罗 汉|译者 复旦大学经济学院副教授、专业英语教研室主任,长期从事专业英语、文学翻译工作。 杨恒达|译者 中国人民大学文学院教授、博士生导师,从事比较文学与世界文学研究,文学、哲学作品资深译者。 杨东霞|校者 上海翻译家协会成员,参与翻译《王尔德全集》《莎士比亚精华》等十余部作品。
目录
导言:“使艺术成为哲学,使哲学成为艺术”
谎言的衰朽
笔杆子、画笔和毒药
作为艺术家的批评家(一)
作为艺术家的批评家(二)

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用户评论
爱伦·坡在《作文的哲学》中提出,美是诗唯一合理的本分。 我喜欢所有的回忆录。文学当中纯粹的自我主义是有趣的。形形色色的人物,如西塞罗、巴尔扎克、福楼拜、柏辽兹、拜伦,他们的作品及书信之所以令我们心驰神往,就是因为这种自我主义。无论何时我们碰到它——非常奇怪,它总是很稀少——我们就不会欢迎它,而且不容易忘记它。
9分。王尔德是一个天才,对艺术和美无比敏感的天才。如果他说一个东西是黑色的,当你刚同意,紧接着他就可以滔滔不绝地证明其实这个其实是白色的。
“一切艺术都是不道德的。”以柏拉图对话的形式,反过来重讲一遍柏拉图,能这么整活的,恐怕只有王尔德。
《谎言的衰朽》、《作为艺术家的批评家》(一)(二),这三篇对话体写得好,巧舌如簧,金句连连,能深入了解王尔德的美学观和批评观。“有多少忧伤,就有多少个哈姆雷特”、“一切艺术都是不道德的”、“沉思自省的生活,其目的不是行动而是存在,不是单纯地存在,而是成为。”等等。
“自然总是落后于时代,至于生活,它是破坏艺术的溶化剂,是蹂躏其家园的敌人。”所以究竟是自然创造了艺术,还是艺术引领了生活。
王尔德好棒,对话体重回“柏拉图现场”,能这么玩的也只有王尔德了吧,这个版本也好棒!
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