书籍介绍
内容简介：
《哈哈镜》探讨了1880至1930年代这一动荡历史时期，中国市民主体在与新兴视觉文化的相互碰撞中，观看自身的多重而复杂的方式。书中广泛涉及了印刷术、摄影、广告、电影与戏曲表演等一系列媒体和视觉形式。市民积极投入并享受这些视觉文化，而它们皆为主体对空洞的现代性 许诺——由新兴、刺激与时尚等抽象和短暂的观念组成——之欲望所大力驱动。
作者详述并分析了各种视觉再现，强调了它们之间的复杂互动。由此证明视觉现代性并非独立的文化现象的结合，而是一个颇为紧密的社会文化话语，影响了文化的差异与典型之所在。
本书首先对十九世纪末兴起的印刷文化做了总括性的历史描述和理论探讨，并检视了现代性对于探究“真实”的迷恋。接下来的章节讨论了新兴视觉文化中的女性身体形象，视觉文化展开与展示的娱乐场所，都市人与新兴现实主义的相互妥协，而对各种形象的生产和接受间的动力学关系...
AI导读
核心看点
- 以哈哈镜隐喻，透视晚清民国视觉文化与现代性互动
- 涵盖摄影、广告、京剧等媒介，解析市民主体建构
- 挑战西方中心论，揭示中国本土视觉经验的复杂性
适合谁读
- 对视觉文化、现代性及中国近现代史感兴趣的读者
- 社会学、文化研究及传媒专业的学生与学者
- 关注身份认同、性别研究及都市文化变迁的人群
读前提醒
- 理论密度较高，建议结合具体章节案例辅助理解
- 部分哲学词汇翻译生硬，可对照英文原版阅读
- 前半部平面视觉分析精彩，后半部表演文化稍弱
读者共识
- 视角独特，以视觉为基点解读中国现代性进程
- 史料丰富且分析精妙，但理论套用略显过度
- 翻译质量参差不齐，影响部分专业术语的理解
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "无论是仰望还是藐视，被看的对象通常只是一个可以被取代的客体，历史滚动的能量，却大部分来于欲望的主体，通过观看和想象，自我才可以体悟潜在于自身的种种可能，超越当下系统性的循环，转变才可以有实现的机会。"
- "十九世纪末，新的石印文化表现并试图满足人们对现实主义的欲望。人们借此视觉化和适应变动中的现代性。二十世纪初，广告继续承担这种抚慰的角色。只不过，石印是描述性和资讯性的，广告则加上了消费主义的向度。在这种有活力的广告文化中，快感、物化和主体性的问题变得格外拆绕不清。"
- "在当代视觉文化的研究中，我们极少提出西方其实是可以成为视觉的客体，如同男权社会中无所不在又隐遁形体的男性一样，西方似乎永远是凝视的主体。 但是，即使拥有权力的西方被建构成一种凝视的对象，我们仍然不能将之视为没有作为的、简单的或消极的客体。事实上，置于凝视之下的客体在视觉交锋中仍然是强有力的。"
- "从拉康的“镜像阶段”理论和《申报》的哈哈镜广告的分析来看，我相信中国人根本上希望看到的，不是一个简单的崭新自我或崭新世界，而是置身于新世界中的新自我，一种公共的、集体的经验。因此，现代性不是由西方强加的负面的外来力量，而是一种积极的权力结构，塑造了物质和感知的情境。"
- "现代奇观的辩证结构，其过剩与压倒性的刺激把观众封闭在一种孤立和静止的状态中，使观众感到伟岸与脆弱的并存，塑造一种掌控欲的同时，也消极接受自身无力性的主体。借用琳达.威廉斯（Linda Williams）的语言，我们的当代视觉娱乐利用了一种过山车的经验来规训观众，为之提供乐趣，也持续性地教会他们如何通过提供脆弱和愉悦的不同混合体，来得到并从属于那些乐趣。[4] [4]Linda Williams, “Discipline and Fun”, p372. 最近有关现代性的疏离和惊异(shocking)性质的研究，包括克拉瑞，Techniques of the Observer; Anne Frie"
- "现代性经常被形容为一种普遍的现象，如蝗虫带来一次又一次的祸患，吃光了被侵略的土地的丰产，而仅仅留下一片荒芜和乡愁。 受着“地区研究”这学科的影响，相对于西方事物的普遍性，倾向强调在中国所发生事物的特异性。"
- "视觉并非仅仅是一个显示着纯粹光彩的海市蜃楼；它也可以是一个抵抗的场域。跟书写不一样，视觉没有特定的叙述结构，它可以鼓励多远阅读的可能。正如巴特（Roland Barthes）所言，“所有影像都是多义的，在它们的所指之下，它们暗示着‘一连串的被指，’任由读者选择一些而放弃另一些。”[4]巴特相信，在所有文化体系下，读者都被教导如何去应用某些语言信息以固定流动的所指，从而对抗不确定的符号(signs)所带来的恐慌。但是，符号作为一种视觉，它应具有容忍能力去拥抱那破碎而又不稳定的现代性。正如麦社各论证道，“影像的狂乱可被视为相类似于现代社会本身的狂乱。”巴特在《明室》(Camera Lucida)的"
- "为何我们常常倚赖视觉去表现现代性，而另一方面又以书写去解释和驯服视觉？"
作者简介
彭丽君，香港中文大学文化及宗教系教授，于圣路易斯华盛顿大学取得比较文学博士学位，研究兴趣包括华语电影、中国现代性、知识产权和文化政策等。曾于2003年取得中文大学颁发的杰出青年学者奖项，以及2008年的中文大学卓越研究奖。最新出版为有关中国创意经济的英文著作：Creativity and Its Discontents: China’s Creative Industries and Intellectual Property Right Offenses (Duke University Press, 2012)；中文著作则有《黄昏未晚：后九七香港电影》（香港中文大学出版社, 2010）。
目录
用户评论
两点特别突出，一是沿着齐泽克-周蕾的途径，指出近代主体是一个空洞范畴，不在场的实在，是欲望背后的现代性。只是这个欲望不是主体，也不是客体，而是一个装置结构；另一个方面是彭丽君看到了现代性的多样性同时，不是一味的强调另类现代性，而是强调多样的背后还有内含的情感结构维持着现代性的再生，这个情感结构就是欲望。由此，两个方面形成一个逻辑链。对近代主体部分的分析，可与阎云翔在剑桥讲中国人的主体性对看；对于装置部分的讲解想起了拉图尔的杂合体和增殖。（悲喜交加，想写的几个点都被写了，而且人家写的真的好
前面对人工制品的视觉政治分析细致精妙，沿循的是视觉动力学下主体和客体的互动这一逻辑：主体既积极又消极，而客体通常是可以被替换的，因为欲望和幻象是空的（周蕾）。现代性是一个空洞的范畴，是搭载欲望和幻象的装置和机制。彭丽君写了我一直想写的方向，私心五星。
图书馆翻到繁体版的时候，想起万能的胡老师当年在zy课堂之后给我的倾情推荐…
在看与被看的辩证中走向现代，看西方、看自己，外部的凝视与内部的多样流动，游走于法兰克福与英伦的文化研究，转向图像、转向视觉，画报、摄影、女性、广告、京剧、电影、魔术，新鲜与刺激，奇观纷至沓来，使得现代性在此中越发魅惑。
本来可以五星给原著的，但是因为翻译实在不怎么样，扣一星。好多哲学专业词汇翻译出现了问题。 关于内容的话，事实上，镜面作为一种重要的隐喻，充斥于文学、电影、摄影和其它诸多表现形式中，作者通过这一隐喻来探讨身份认同和主体性建构。在运用诸多视觉理论和精神分析理论也表现的比较娴熟。 至于近现代中国的本土背景意识，作者拿捏的也不错，聚焦在中国都市人的日常新视觉体验的细节，生动的展现了中国现代性的多重性和流动性。 总之值得一看。
“现代性是由许多具体的经验和物质现实组成的，具体地界定人们的生活方式并建构一个时代的公共向度。”
案例分析很漂亮，但中国的现代性到底从哪里来的问题还是没讲清楚，这不是分析几张广告纸、相片和逛公园看电影就能分析明白的问题……
非常有帮助和启发性的书
神作
京剧那章好漂亮！还有对很多平面视觉结构的分析也好漂亮！
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