![明亮的泥土 - [英] 菲利普·鲍尔](https://static.book345.com/covers/s/9787544770880.jpg)
书籍介绍
翻开这本书，你会先被一个反常识的判断击中：'没有颜色这种东西，只有带颜色的材料。'《明亮的泥土》正是从这一立场出发，把颜料从'服务于画面的工具'还原为有外观、气味、质地、身世的主角。它追问的从来不是'这幅画美不美'，而是'这抹蓝从何而来、为何如此昂贵、又如何在工业革命中变得廉价'——颜料的价格曲线，竟悄悄描摹出文明的起伏。作者以化学与物理的专业背景为骨架，让炼金术士、染料商、调色师与画家同台，讲述艺术需求如何倒逼工艺革新。它适合那些读艺术史时总觉隔着一层、渴望为'物质性'找到科学依据的读者；也提醒所有人：颜料盒里每一格颜色，都不是随便起的名。
作者简介
菲利普·鲍尔（Philip Ball），英国科学与科普作家，《自然》期刊特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托尔大学获得物理学博士学位，所著的社会物理学著作《预知社会——群体行为的内在法则》（2004）获英国安万特科学图书大奖，另外还著有《牛津通识读本：分子》（2003）、《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》（2014）、《图案密码：大自然的艺术与科学》（2016）等多部作品。
AI导读
核心看点
- 揭示艺术、科学与文化协同演进历程
- 从颜料物质属性解读西方艺术史
- 科普作家视角下的色彩化学史
读者共识
- 资料翔实专业，兼具学术与可读性
- 赋予艺术创作物质性，视角独特
- 主题发散略杂，翻译质量有待提升
精彩摘录
- "“我相信未来人们会开始只用一种颜色作画，除了颜色不用别的。”法国艺术家伊夫・克菜因于1954年如是说，随后他就开启了一段“单彩画”时期，每幅作品只由一种华丽的色相完成。"
- "伊夫·克莱因则说：“人从他那着色的灵魂中被远远地放逐了。”"
- "阿诺德・勋伯格从序列主义，即十二音作曲法中找到了音乐上的答案。但是，现代着色家并没有得出如此普遍的结论。瓦西里·康定斯基几乎是怀着恐惧承认，抽象派艺术家有义务发现指导性原则：“那是所有类型问题的一个可怕深渊，大量的责任显示在我面前。最重要的是，用什么来替代遗失的目标？”他的答案非常私人化，也很主观。他觉得颜色具有象征性的和精神上的隐含意义。这种看法似乎受到一个事实的深刻影响：康定斯基体会过联觉 synaesthesia），在这种感知状态下，同一种刺激因素会同时引起两种感官知觉。这种情况最常见地显示为“色一听”联觉：将特定的颜色与音色或音高知觉相关联。作曲家亚历山大・斯克里亚宾也受到过同样状态的"
- "没有颜色这种东西，只有带颜色的材料。—-让・杜布菲 无机自然只有颜色这种语言。仅通过颜色，一块石头就能告诉我们它是蓝宝石还是绿宝石。——夏尔勃朗，《绘画艺术基本原理》） 颜料到底是什么？有色的泥土罢了。 —-菲利普·古斯顿"
- "在光进入雨滴时，光线发生弯曲（产生折射）。弯曲的角度由光的波长決定，波长越短，角度越小。因此，蓝色光比红色光偏转更多，阳光中的各种颜色被拆解开来。每一种颜色从彩虹的弧中略为不同的区域到达人的眼。由此，光的散射就能根据波长来分离出各种颜色。天空之所以是蓝色的，是因为相比于红色光，蓝色光经由大气中的分子和灰尘而得到更强的散射，看起来像是来自四面八方。远山呈蓝色也是相同的道理：反射光在到达人眼之前被各个方向的蓝色强化了。（在艺术上，按达・芬奇的说法，对远处风景涂以蓝色被称为空气透视。）随着太阳在天空中西沉，光线在到达观察者之前要穿越更厚的大气，光的蓝色成分有可能被强烈散射，到达不了人的眼睛。歌徳对此"
- "亚历山大・蒲柏《鬈发遇劫记》（ The Rape of the Lock）中的空气精灵，明显地与昆虫们同样拥有由光的散射形成的夺目景象： 新的转瞬即逝的颜色抛下了每一个光束 它们每次扇动翅膀，色彩就变化一番。当散射对象的体积与辐射波长相当时，光的散射强度最大。云中水滴有恰当的尺寸来散射所有可见光，在天空中产生乳白色的波涛。玻璃线和毛玻璃与窗玻璃构造相同，出于同样的原因呈现为白色且不透明。碾碎的彩色玻璃若继续被研磨，就会变白：更小的颗粒有更大的总表面积来进行散射，于是散射（对可见范围中的波长不加选择）就比吸收（选取特定的波长）更有优势。这就解释了为何研磨有色粉末可以改变其色相中世纪的艺术家们利用"
- "走到户外作画时，试着忘记面前的事物，诸如树、房子、田野之类的。就把这里看成一个蓝色小方块，这里看成一个粉红色长方形，这里看成黄色条纹，仅仅按照它看起来的样子来绘制，照搬颜色和形状，直到它为面前的场景提供了你自己的天真印象。---克劳德·莫奈"
- "保罗·塞尚说：“这里的阳光是如此强烈，在我看来，物体的轮廓不仅以黑色和白色，也在以蓝色、红色、棕色和紫色呈现出来。”"
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用户评论
很好。另买一本豆瓣阅读电子书存档，但电子版无彩图。
看得人很慌，看序言的时候还问一问我舍友，之后风格还是这么化学，于是当做八卦书愉快地看完了，中间有点乱（可能是我乱了）不过值得重看。
翻译捉急
对颜料制造工艺的绍介受益匪浅，新的理解艺术的角度（物质研究一种），语言也极唯美考究
颜色史，艺术史，科学史。就我读过的颜色论著，这部资料翔实，论证较严谨。延展书单：《颜色的故事》；米歇尔·帕斯特罗“色彩列传”三部曲《黑色》《绿色》《蓝色》与《善变的色彩》；《幽蓝之神》。另，文艺复兴与印象派、现代艺术（乔托、三杰等，所有的印象派画家，梵高、马蒂斯、毕加索、马克·罗斯科）。理论可参考康定斯基《艺术中的精神》。
我可能等艺术知识储备多的时候再读一遍
学科交叉,解答了之前的很多困惑,找回了小时候看科普读物的快乐:)
书翻译得很好，严谨克制冷静，但是内容个人原因吧，完全读不下去，这本书科普效果一般，不如同系列的其他书
一部以颜色切入的西方世界美术史。不是很酣畅，然而读到最后我才反应过来这书应该很有年头了。另外终于明白为什么blood is blue 是血统尊贵了……
颜料和绘画脱离的历史，是艺术纯化自己、形而上自己的历史。作者以颜料的产生和使用历程重建艺术的另一种故事，即艺术的物质史，在当中，各种冷知识让读者目不暇接，目不转睛。作者当然不是想说颜料的历史是与精神史对立的，他只想实实在在地拓宽美术的历程，艺术的真实。
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