编剧的艺术

[匈] 拉约什·埃格里

出版时间

2020-05-31

ISBN

9787544391924

评分

★★★★★
书籍介绍

★ 畅销70年,一本享誉世界的编剧写作宝典

★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐

★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材

★ 独家收录:十位专业电影人原创万字导读

★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖

★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书

★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10

★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐

★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作

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【内容简介】

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。

书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂,是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

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【名人推荐】

创作一个剧本,只需综合考虑故事的前提、人物和冲突。《编剧的艺术》从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。既有生动讲解,也有深度问答。是不可多得的剧作练习专业教材,也是一个智者洞见人性的观察总结。

——梅峰,编剧、导演

我始终认为这是所有编剧论著中无可取代的绝世经典!

——伍迪·艾伦,编剧、导演

拉约什·埃格里的《编剧的艺术》在20世纪50年代成为编剧们的随身读物,直到现在也被赞誉为不可或缺的案头指定书目。埃格里要求人物性格在戏剧进程里成长,还讲解了如何围绕这一过程来建构情节。

——大卫·波德维尔,电影学者

每一部电影都是通过角色和故事,来表现互相矛盾的价值观、视角和信仰之间所展开的一场辩论。埃格里先生在《编剧的艺术》一书中对此做出了令人信服的阐述。

——大卫·戴蒙德、大卫·韦斯曼,好莱坞一线编剧搭档、剧本写作顾问

我能说,关于《编剧的艺术》迷人之处在于,读完本书后, 包括我在内的任何人,都会明白为什么有些小说、电影、戏剧、短篇故事会如此无聊,另一些却是那样有趣。

——吉尔伯特·米勒, 美国戏剧家、电影导演、托尼奖得主

AI导读
核心看点
  • 挑战情节首要论,主张人物动机推动情节发展。
  • 提出人物需具备生理、社会、心理三维度的立体构建法。
  • 系统解析前提、人物、冲突及综述四大戏剧核心要素。
适合谁读
  • 影视编剧、小说作家及渴望提升叙事能力的创作者。
  • 希望深度解析经典剧作结构、提升鉴赏力的影迷。
  • 对人性洞察、逻辑构建及故事创作感兴趣的普通读者。
读前提醒
  • 建议结合书中引用的经典戏剧案例,对照理解理论。
  • 重点掌握人物三维度分析法,避免塑造扁平角色。
  • 注意区分静止冲突与升级冲突,学习如何设置出击点。
读者共识
  • 畅销七十年的编剧经典,好莱坞编剧人手一本案头书。
  • 理论扎实且具实操性,是理解故事底层逻辑的必读之作。
  • 部分观点略显传统,但人物塑造方法论至今极具启发性。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "第一章 前提 前提是一个概念,是一部戏的开端。是一粒种子,种瓜得瓜,种豆得豆。但前提在戏里不能太显眼,否则它就会把人物变成木偶,把冲突变成机器。在一个构建得当的戏剧或故事里,你是无法区分前提与故事,人物之间的界限的。 任何局部都不能比整体更重要。 第二章 人物 2.1 基本结构 人类有三个维度,生理、社会、心理。 心理维度是前两个维度的产物,互相作用,便产生了志向、脾性、态度和情结。 如果想要理解任何个体的行为,就必须审视迫使他这么做的动机。先从生理开始。 生理维度很重要,但毕竟只是整体的一部分,不要忘记给生理的图画增添上社会的背景。两者将会结合在一起,催生出第三维度,即精神的状态。 生理 性"
  • "没有矛盾就没有冲突。在这个案例中,矛盾的定义是错误的,冲突也一样。这个人被命运的天罗地网束缚住了手脚,却没有逃离的勇气。他的耻辱还不够深刻,无法驱使他作出决定(仅仅只是妥协而已),他对家庭的爱也并不强大到足以克服所有的阻碍,成为一名真正的密探。他无法坚定地选择一条路,这样的人是支撑不起一部戏的。我们现在可以用另一种方式对意志薄弱的人物下定义:意志薄弱的人物就是出于某些原因,无法下定决心行动的人。"
  • "如果你观察入微,就会发现看似毫无动机的犯罪背后总会有一条长长的因果链。而这些“因果”都能在这个罪犯的生理条件、社会背景和心理状态中找到。"
  • "趋于静止的冲突应该归咎于那些没有魄力作出决定的人物,或者说,选择这些人物的剧作家。因为,你无法期待一个无欲无求的人,或者不知道自己想要什么的人能够引发一场冲突。 例如,如果一个女人意识到自己的生活索然无味,那么,纵然她哭得撕心裂肺,却只在房间里不断踱步,而不采取任何行动,那么她就是静态人物。剧作家也许为她设计了许多发人深省的台词,但她依然是无力的、静止的。悲痛不足以创造冲突,我们需要人物在认识到自己的处境时,能够抱有强烈的意志通过行动去解决问题。"
  • "就算你有了一个好的前提,人物也经过了精心编排,但如果没有设定好出击点,戏剧就会停滞不前。剧本之所以会停滞,就是因为在戏剧的最开始并未出现任何紧急的情况。"
  • "一个作者必须找到一个肩负紧急任务的角色。他的需求必须是迫在眉睫的。 为什么呢? 因为你的故事或者剧本里需要有这样紧急的时刻,并且要交代出为什么在这个时刻下,这个人物需要马上处理一件极度紧迫的事情。不论这件事情是什么,人物的动机都必须来自这个戏剧开始之前发生过的事情。事实上,你的故事是在戏剧开场前就已经发生,否则就无法成立。 你的戏剧需要从故事的中间阶段开始讲述剧情,不论在什么情况下,都不能从最初的起因开始讲起。"
  • "《哈姆雷特》的故事并不是在大幕升起时才开始的,而是始于很久以前的一桩谋杀案,在大幕拉起时,死者的鬼魂正回到人间寻求正义。 那么,这部戏的开场并不是在整个故事的起点,而是在中段。在戏剧开场前,已经有人犯下了邪恶的罪行。"
  • "人类历史性的每一事件最终都会光临我们的家园并栖居下来。我们发现,也许是悲哀地发现,所有看似不相关的事物彼此都密切联系,也同我们戚戚相关。"
作者简介
拉约什·埃格里(Lajos Egri,1888-1967),生于匈牙利的一个犹太家庭,10岁时就写出了一部三幕剧。20世纪初,埃格里随家人移居至美国。一战期间,他加入纽约的左派戏剧组织,成为导演和剧作家,撰写过多部戏剧及电视剧本。后于20世纪30年代创办写作学校,其间伍迪·艾伦曾是他的门下弟子,对伍迪的创作影响颇深。同时,埃格里还是一位新闻工作者。 黄隽华,青年译者,本科毕业于北京外国语大学,硕士毕业于北京电影学院。
目录
推荐序 吉尔伯特·米勒
自序 被重视的重要性
前言
第 1 章 前提(一部戏的目的)
第 2 章 人物

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用户评论
埃格里首次提出的“人物动机推动情节”的理念,改变了好莱坞50年代以来的剧本创作方式和叙事方法。在他看来,一个优秀编剧的工作,并不是直接安排人物去做那些注定会在剧本里发生的事件。相反,编剧只有塑造一群具备生理、社会、心理三重维度的复杂人物,才能通过他们将一切串联起来,制造冲突、显现张力,保证剧本的活力。《编剧的艺术》里有对剧作概念详细的论述过程,宛如一个个推理演绎法的展示现场,埃格里将各个经典戏剧逐一剖析,同时也有对那些只因“生逢其时”而叫好叫座的烂剧本的辛辣吐槽。这套编剧的方法论虽然诞生在70多年前,但现在仍在被沿用,值得一读。
微信读书6。
format之书。用自己的思考代替format之后,就会发现format带来的只能是完完全全的痛苦,不是我的菜。最有收获的还是看优秀创作者真诚的「小技巧」分享,而不是这种“成体系的大部头”。Lee说得很好:实务中最好用的技巧其实就那么两三招,融会贯通之后就能耍花招了。这种大部头反而是把无关紧要的东西塞给你,对于真正重要的东西浅尝辄止或者根本不明白它的意义。没用。
指导意义很强,对于生活和哲学思辨的加成,更圆满且有说服力。
C / 严格来讲,现在很难再界定一门完全独立的编剧艺术了。但埃格里的作品依然有其启示原因就在于:他并不在寻找僵化的法则,而是在具体作品的细致解读中提炼出相对稳固的要素,从而提供灵活的编剧技巧。同样有趣的是,作者作为一名左翼剧作家频繁使用的“辩证法”一词:时而表现出某些朴素或机械唯物主义的特征,时而又显露出一种对特定结构的精准把握——或许也投映出那个时代创作者所面对的错杂的理论指引?但埃格里的目的依然是明确的:理论并非限制,而是不断指向崭新的视角启发,这才是理论的意义。
人物的三维度,冲突的几种类型。
虽是戏剧作品的编剧技巧总结,但是很多地方对电影剧本写作同样适用。这本书写得比较扎实,尤其是四种冲突的总结配上细致准确的文本分析,还是讲得很透彻的,比大多数电影编剧类书写得都要好。
反对亚里士多德的“人物即动作”,强调阿契尔的“人物为中心”,是对当时戏剧界和电影界更重视情节的创作环境的一次戏剧编剧理论上的反驳。由于强调人物动机、人物设计和人物成长逻辑,因此作者更加注重故事的“前提”(跟“主题”很接近但更加抽象),故事的逻辑和结构被他视为一个关于这个“前提”(即论点)的辩证法式的证明过程,这个观点对现在的好莱坞电影影响很大,在麦基关于“主题”的阐释中也有类似观点的提及。是否也因此可以推论得出作者也反对所谓的“开放式结局”?
活 持续 整体,了解更多 只要你写的好。 写作是为自己而写。 通过 认真系统的学习 特定领域 拥有资源 来延展知识 持续的进步 长时间的工作能力和非凡的耐心 能让人在做事时不辞辛劳 从全面的观察中得出最细微的结论 有天赋 从最细微的观察中得到最全面的结论 天才 许多情况互相结合而产生的美好结果 长成一棵苹果树🌳 一路过关斩将 大自然的实验 他们能在自己感兴趣的领域内不断承受巨大的痛苦 都把时间花在 也就没有时间 进行潜心的钻研了 对自己所爱之事 接触到 自己真正感兴趣之事 同时包含 历经变化 但它们依然是整体的一部分 只有在艺术上不断地追求完美,你才能够成功,这样的成功无关乎你是否真正达到了完美 不仅再现了这个人本身 宇宙的奥妙之美 专业知识 想象力 品味 执行
有很多让人aha的时刻
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