编剧的艺术 - [匈] 拉约什·埃格里

编剧的艺术

[匈] 拉约什·埃格里

出版时间

2020-05-31

ISBN

9787544391924

评分

★★★★★
书籍介绍

★ 畅销70年,一本享誉世界的编剧写作宝典

★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐

★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材

★ 独家收录:十位专业电影人原创万字导读

★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖

★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书

★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10

★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐

★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作

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【内容简介】

《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。

全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。

书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利,一气呵成,虽然全文旁征博引,但简明易懂,是一本具有很高文学价值的剧作论著,其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。

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【名人推荐】

创作一个剧本,只需综合考虑故事的前提、人物和冲突。《编剧的艺术》从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。既有生动讲解,也有深度问答。是不可多得的剧作练习专业教材,也是一个智者洞见人性的观察总结。

——梅峰,编剧、导演

我始终认为这是所有编剧论著中无可取代的绝世经典!

——伍迪·艾伦,编剧、导演

拉约什·埃格里的《编剧的艺术》在20世纪50年代成为编剧们的随身读物,直到现在也被赞誉为不可或缺的案头指定书目。埃格里要求人物性格在戏剧进程里成长,还讲解了如何围绕这一过程来建构情节。

——大卫·波德维尔,电影学者

每一部电影都是通过角色和故事,来表现互相矛盾的价值观、视角和信仰之间所展开的一场辩论。埃格里先生在《编剧的艺术》一书中对此做出了令人信服的阐述。

——大卫·戴蒙德、大卫·韦斯曼,好莱坞一线编剧搭档、剧本写作顾问

我能说,关于《编剧的艺术》迷人之处在于,读完本书后, 包括我在内的任何人,都会明白为什么有些小说、电影、戏剧、短篇故事会如此无聊,另一些却是那样有趣。

——吉尔伯特·米勒, 美国戏剧家、电影导演、托尼奖得主

目录
推荐序 吉尔伯特·米勒
自序 被重视的重要性
前言
第 1 章 前提(一部戏的目的)
第 2 章 人物

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用户评论
埃格里首次提出的“人物动机推动情节”的理念,改变了好莱坞50年代以来的剧本创作方式和叙事方法。在他看来,一个优秀编剧的工作,并不是直接安排人物去做那些注定会在剧本里发生的事件。相反,编剧只有塑造一群具备生理、社会、心理三重维度的复杂人物,才能通过他们将一切串联起来,制造冲突、显现张力,保证剧本的活力。《编剧的艺术》里有对剧作概念详细的论述过程,宛如一个个推理演绎法的展示现场,埃格里将各个经典戏剧逐一剖析,同时也有对那些只因“生逢其时”而叫好叫座的烂剧本的辛辣吐槽。这套编剧的方法论虽然诞生在70多年前,但现在仍在被沿用,值得一读。
微信读书6。
format之书。用自己的思考代替format之后,就会发现format带来的只能是完完全全的痛苦,不是我的菜。最有收获的还是看优秀创作者真诚的「小技巧」分享,而不是这种“成体系的大部头”。Lee说得很好:实务中最好用的技巧其实就那么两三招,融会贯通之后就能耍花招了。这种大部头反而是把无关紧要的东西塞给你,对于真正重要的东西浅尝辄止或者根本不明白它的意义。没用。
指导意义很强,对于生活和哲学思辨的加成,更圆满且有说服力。
C / 严格来讲,现在很难再界定一门完全独立的编剧艺术了。但埃格里的作品依然有其启示原因就在于:他并不在寻找僵化的法则,而是在具体作品的细致解读中提炼出相对稳固的要素,从而提供灵活的编剧技巧。同样有趣的是,作者作为一名左翼剧作家频繁使用的“辩证法”一词:时而表现出某些朴素或机械唯物主义的特征,时而又显露出一种对特定结构的精准把握——或许也投映出那个时代创作者所面对的错杂的理论指引?但埃格里的目的依然是明确的:理论并非限制,而是不断指向崭新的视角启发,这才是理论的意义。
人物的三维度,冲突的几种类型。
虽是戏剧作品的编剧技巧总结,但是很多地方对电影剧本写作同样适用。这本书写得比较扎实,尤其是四种冲突的总结配上细致准确的文本分析,还是讲得很透彻的,比大多数电影编剧类书写得都要好。
反对亚里士多德的“人物即动作”,强调阿契尔的“人物为中心”,是对当时戏剧界和电影界更重视情节的创作环境的一次戏剧编剧理论上的反驳。由于强调人物动机、人物设计和人物成长逻辑,因此作者更加注重故事的“前提”(跟“主题”很接近但更加抽象),故事的逻辑和结构被他视为一个关于这个“前提”(即论点)的辩证法式的证明过程,这个观点对现在的好莱坞电影影响很大,在麦基关于“主题”的阐释中也有类似观点的提及。是否也因此可以推论得出作者也反对所谓的“开放式结局”?
活 持续 整体,了解更多 只要你写的好。 写作是为自己而写。 通过 认真系统的学习 特定领域 拥有资源 来延展知识 持续的进步 长时间的工作能力和非凡的耐心 能让人在做事时不辞辛劳 从全面的观察中得出最细微的结论 有天赋 从最细微的观察中得到最全面的结论 天才 许多情况互相结合而产生的美好结果 长成一棵苹果树🌳 一路过关斩将 大自然的实验 他们能在自己感兴趣的领域内不断承受巨大的痛苦 都把时间花在 也就没有时间 进行潜心的钻研了 对自己所爱之事 接触到 自己真正感兴趣之事 同时包含 历经变化 但它们依然是整体的一部分 只有在艺术上不断地追求完美,你才能够成功,这样的成功无关乎你是否真正达到了完美 不仅再现了这个人本身 宇宙的奥妙之美 专业知识 想象力 品味 执行
有很多让人aha的时刻
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