书籍介绍
本书编选了格伦•古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查•施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。
古尔德的大名对爱乐者来说如雷贯耳。作为二十世纪著名的钢琴家、音乐家，最优秀的
巴赫诠释者之一，在古尔德不同凡响的音乐演奏背后，有着深刻的哲学思想和音乐理念。这些远远超越于一名演奏家意义上的天赋，在他的文字中得到了充分的体现。
从独辟蹊径、密布陷阱的毒舌评论，到颇具文学虚构感的自问自答，古尔德的文字一如他的演奏一般，精准之中无处不跳跃着天才的火花，带给阅读者无穷的快乐与灵感。
AI导读
核心看点
- 精选古尔德代表性文章，展现其精灵古怪的文风与深刻音乐理念。
- 涵盖音乐评论、表演哲学及媒体思考，如《禁止鼓掌》等名篇。
- 文字与演奏呼应，充满机智幽默与真知灼见，是古尔德迷必读之作。
适合谁读
- 格伦·古尔德的忠实粉丝，渴望深入了解其思想与生平的音乐爱好者。
- 古典音乐听众，特别是巴赫、贝多芬及现代音乐作品的欣赏者。
- 对艺术评论、音乐哲学及独特个性艺术家感兴趣的深度阅读者。
读前提醒
- 书中包含大量专业术语及现代音乐观点，非专业人士可能感到艰涩。
- 古尔德观点犀利且具颠覆性，建议保持开放心态，不必强求完全认同。
- 部分文章涉及特定历史语境，若缺乏背景知识，可结合其录音辅助理解。
读者共识
- 古尔德文字俏皮机敏，与其演奏风格奇妙呼应，充满天才火花与乐趣。
- 观点深刻且具启发性，是了解其音乐理念及“孤独”哲学的最佳窗口。
- 部分篇章晦涩难懂，阅读门槛较高，但重读价值极高，值得反复品味。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在古尔德看似突兀，实为谋划了很长一段时间的隐退背后，人们找不到任何具体事件可以有力地佐证他的言行，这似乎是一个谜。摆在人们面前的是超过八十张唱片：灿烂夺目，标新立异，时而带着强大的破坏力，但总是那么有趣。此外，古尔德还留下相当数量的广播、电视作品。他尤其对自己所谓的“对位广播”概念十分痴迷。这是一些声音拼贴的素材，常常有四个不同的声音同时发声，一场语言赋格。 1975年，罗伯特・赫维茨（Robert Hurwitz）在《纽约时报》上刊文描述了聆听古尔德作品时的感受，“犹如在高峰期搭乘公共交通，读着手中的报纸，耳边是便携式收音机传出的对话，偶尔我能抓住其中两三段内容，而列车在铁轨上嘎嘎作响”。古"
- "讽刺的是古尔德自己曾多次宣称将在五十岁停止钢琴演奏，生前的一众好友竟不知如何面对他的离去。这是一个从未有过一丝恶意的人，他的存在令我们的生命有了精神上的慰藉与陪伴。"
- "古尔德充满矛盾：私下里他的个人生活总是快活、混乱、无序，但他的艺术工作又要求高度的精准、提炼；他是最保守的隐士，幻想着自己是一名社会主义者；他从不上教堂，但会花上整晚的时间阅读神学与哲学。 关于古尔德最持久的记忆是我们的最后一次重逢，多伦多略微阴冷的八月的一个晚上，他逝世前一个月。凌晨三点，我们驱车至市中心一个荒废了的录音工作室，他依旧是夏天室内的那身打扮一两件毛衣、羊毛衬衫、围巾、宽边软帽。他在雅马哈小三角钢琴前坐下，弹起自己对理查·施特劳斯歌剧的改编。雅马哈瞬间变成六英尺平方的乐队：密集的对位线条，半透明的清澈与完美的曲线，在空荡荡的房间里回响。远离世界一切好奇的眼睛与耳朵，没有饥渴的乐迷"
- "而你们心知肚明，音乐乃最不科学的科学，最不实质的实质。从未有人可以真正完整地向我们阐述音乐最本源、最显而易见的特质。"
- "不知为何，我总是想起十三四岁时发生在自己身上的一件事。我没有忘记今晚不讲逸事的自我约束，但事关当前的讨论；而且既然我已在变老，变得有点怀旧，你们就不妨听听这个故事。我始终觉得这是我对音乐作出个人化反应的重要转折。一天，我正在弹钢琴，我清晰地记得那是一首莫扎特的赋格，作品K394。当然曲目并不重要，我想你们也弹过这个作品。突然，钢琴边上的一台吸尘器忽然发动起来。于是在一些声音较强的段落，这首莫扎特刻意模仿巴赫、质感清晰的音乐作品瞬间笼罩上颤音的光环，比你坐在浴缸里唱歌，两耳灌满水，突然用头将水甩出去的效果还要惊人，还要出色。到了一些声音轻柔的段落，我什么都听不到了。当然，我可以感觉到指尖与键盘相"
- "音乐人类学的乐趣之一看似与作曲家职业本身相关，尤其是那些舒适地死去的作曲家们，这种学术方式以“代表性事件”编年体为中心，具有相当随意的主观臆断。于是乎，作品被依照特定的“音乐鉴赏”风格加以定义区分，即使是面对那些一生都在不懈变化创造的艺术家作品也不例外，这些经由设计、清晰分割的定义被呈现在所有学生面前，以“时代或阶段风格”的面貌出现。 创意产业的细分基于某种稀奇古怪的误解：认为艺术家的私人生活可以极大地影响个人创作中的音乐意识。为了使“阶段风格”一词在论述过程中有足够的说服力，人们仅需关注终端事件的重要性。比方在一个创作中断期，某种题材形式偏好上的变化（从艺术歌曲到交响乐写作），或者以地理位置"
- "从孩提时代起，北方就令我神魂颠倒。上学的时候，我常常对着手边的地图凝视......北方的原野的景象引发了我极大的好奇，但老实说，我脑海里浮现出的北方的概念更多地局限于被浪漫化了的、夹带艺术风格色彩的“绘画七人组”的画作中。 后来，我开始学会察看航拍照片，看懂地址测量数据并开始意识到北方有一种令人难以捉摸的气质。 当然，如今看来，这些关于北方概念的隐喻性篡改是值得怀疑的，更谈不上什么浪漫化。因为在今天，很少有人们触及不到或联系不上的地方 ；总有那么些生活在曼哈顿中心的人们如独立的、隐修士般的勘探者，一点一点地挖掘被青苔所覆盖的冻土地带。"
- "西贝柳斯第五交响曲是整个节目过程汇总唯一一首常规音乐，然而在此前的五十二分钟里，包含开场白的序言及《北方》的各个不同场景描述，一系列的技术应用，我倾向于从音乐角度衍生发展，比如开场白是一段三重奏奏鸣曲，（护士马里亚安.施罗德，社会学家瓦利及政府公务员菲利普斯在开头的配音剪辑中交替出现，我后来逐渐将此技术发展为“对位广播”，并十分热衷于此 ）.........同样的，当我们听Verdi《法斯塔夫》最后一段赋格时，也不可能同时听清楚当中的每一个音节、每一个声部。很少歌剧作曲家会因此顾忌使用三重奏、四重奏或五重奏，虽然他们深知音乐中只有部分音和音程关系能被听众的耳朵接收到。 大多数作曲家更主要地把关"
作者简介
格伦•古尔德（Glenn Gould，1932—1982），加拿大著名钢琴家，被誉为20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。他早年就蜚声国际，之后录制了诸多著名唱片，其中巴赫的《哥德堡变奏曲》等曲目已被奉为当世经典。
编者提姆•佩吉（Tim Page，1954— ），美国著名音乐评论人、作家、制片人，曾荣获普利策奖。他是古尔德的好友，两人交往颇多。
译者庄加逊，80后，毕业于上海交通大学，外国文艺理论硕士，现就职于上海交响乐团。著有《陌上花来》，译著有《雅纳切克私信集》、合译《亲爱的阿尔玛——马勒给妻子的信》。常年为《爱乐》《音乐爱好者》《读库》等杂志撰文。
校者曹利群，毕业于中国人民大学中文系，长期致力于古典音乐的传播与推广，曾任《爱乐》杂志主编。从事音乐写作，出版并翻译过音乐类作品。多次在北京、上海、武汉等地的大学和企业做古典音乐讲座。
目录
用户评论
这本书，除了硬壳蓝色烫金“古尔德读本”五个字还不错以外，其他的选取的内容及排版及翻译以及编排都很糟糕，如果真的是“无序中有序”也就罢了，真的混乱和糟。当然译者很辛苦，也很尽力，但是直接把曲目翻译成中文，原文译没不附上批注也真不方便，希望再版时加上原文曲目，鞠躬。（古尔德是极其有意思的人，对勋伯格、瓦格纳、马勒的的评价都很犀利，对肖斯塔科维奇评价一般，我不赞同，刻薄德彪西也是绝了，我想看原文...
钢琴家古尔德，随笔作家古尔德，广播人古尔德，纪录片制作人古尔德…他似乎是千变万化的狐狸，同时又是只专注的刺猬。在纪录片里看到的孤独古怪的印象，在这本书中，却是那么俏皮，机敏，可爱。因此去听了很多没有涉足过的专辑如hindemith，schoenberg，webern，alban，stravinsky…这本书之于古典音乐，简直是《重读》之于文学，是巨大的安利机器。无论是古尔德还是译者的文笔都是那么流畅，可见翻译下了极大的功夫，一个碎碎念似乎念着咒语的古尔德跃然纸上。古尔德，伍迪艾伦，为什么对话唠有如此大的偏爱！
结构比较松散，读起来很轻松，有趣的人和有趣的书
太专业了读不懂
古尔德，我的最爱了。
宝藏。
何善衡书房有这本，大一的时候经常看。
喜欢g.g. 采访 G.G. 对贝多芬音乐的看法那篇。另外G.G. 提到一句话“正因为你已经买下了整把弓，所以你不必使用它。” 这也是not not play，是一种ownership而非control relationship。
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