书籍介绍
作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。
作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。
本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。
格伦•库尔茨（Glenn Kurtz），作家，学者，先后任教于旧金山州立大学、加州艺术学院和斯坦福大学。8岁开始学习吉他，高中毕业进入新英格兰音乐学院古典吉他专业学习。大学毕业在维也纳游学两年后，最终放弃了成为音乐会古典吉他演奏家的梦想，转向人文领域。之后在斯坦福大学取得比较文学博士学位，从事教学、研究和写作至今。
译者林幻奇，出生于音乐世家，从小接受良好的音乐教育。2012年毕业于上海音乐学院，成为该院历史上首位古典吉他专业硕士。曾在中国大陆首演意大利作曲家Mario Castelnuovo- Tedesco的经典作品《小毛驴与我》。为吉他合奏团创作的组曲《调色板》于2014年8月在台湾国际吉他艺术节上首演并获得好评。在演奏和教学之余，积极投身于任何与吉他音乐艺术有关的文献翻译和研究工作中。
AI导读
核心看点
- 作者从古典吉他演奏者到放弃再回归的心路历程
- 深刻剖析练琴的孤独、痛苦与自我博弈
- 以吉他为媒介，探讨艺术、人生与失败的哲学
适合谁读
- 古典音乐爱好者及吉他演奏者
- 正在经历技能学习瓶颈期的练习者
- 对艺术生涯与人生选择有共鸣的读者
读前提醒
- 本书非技法教程，重在内心体验与反思
- 建议结合附录推荐曲目聆听，增强共鸣
- 耐心阅读，体会作者对完美与局限的辩证
读者共识
- 引发强烈共鸣，真实呈现练琴的艰辛
- 视角独特，讲述失败与放弃的深刻意义
- 文笔优美，兼具人文学者的睿智与深情
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "音乐艺术或许是神性的，但是练琴却是世俗的。练琴就是把你自己置身于只属于你的日常中——你精心打磨指甲，吹热簧片，给弓子上松香，你练习音阶与琶音，与错误和缺陷抗争，这些工作是体力劳动、脑力劳动、心理劳动，这些工作可以振奋人心也可能令人作呕，可以让你得到满足也可能是可怕的孤独。然而永远只有你、乐器和音乐，此刻，在这里。"
- "报纸上成天都刊载危险的头条，一会儿是能源危机，一会儿又是伊朗人质事件。我虽然参加聚会，阅读报纸，可是我的心却在别的地方。在这段学习的日子里，我走遍了图书馆，查找关于艺术家生平的书籍、书信、回忆录，想从这些东西里了解他们的一切。我搜肠刮肚想要找到些辞藻来表达我的所听所感。我感觉音乐家、画家、诗人与我同在。和所有文艺青年一样，我在里尔克的《给青年诗人的信》中找到了我想要的。 里尔克谈及艺术家的敏感和秘密的内心世界时说道：“诗人，注定要将内心最强有力的力量激发出来，而普通人往往都抗拒这种力量，努力使它们不要发声。” “是的！”我颤抖着说。我的父母听不到，也感觉不到它！他们使这种情感静默了，把它们丢给"
- "“找出你的答案，”亚伦用这首歌告诫了我，“找到什么对你是重要的，然后练习。”"
- "一个星期之后，我身处学院二楼某间宽敞的琴房里，流感使得它空闲了下来。"
- "练琴是奋斗，练琴也是罗曼史。但练琴同时也是一种冒险，是对人格的考验，还同时威胁着你，告诉你，你的人生将一败涂地。我活动开我的手，唤醒我的耳朵和想象力，练习与我的音乐体验相当的技术。我全神贯注地投人和聆听，希望我的努力能使我变得更好。但每天我都撞上我的极限，我双手的先天不足，我的乐器的限制以及匮乏的想象力。每天当我坐定，我都被一个刺耳的声音迷惑，它既鼓舞你，又蔑视你，既充满欢乐，又充满痛苦。它每一次都像一个暴君，坚持着自己的方向。而我却挣扎着想要调和这些矛盾，在这其中找到我的道路，我甚至都不确定这样做是否值得，或许那只是浪费时间。 创造音乐的所有条件我都有：我的双手，我的乐器，我的想象力，还有这"
- "我告诉我的学生们，作为一个艺术家，你赌上一切去寻找与你的经验相当的形式，然而你始终要因为无知而感到焦虑。如果你能抓到些什么支持你的话，它会带给你家一样的感觉。 我不知道他们是否相信我。我也是花了很久才明白这个道理。"
- "我把手松了下来，然后又开始尝试这一乐段，这首罗德里戈《祈祷与舞蹈》中的两条旋律线。这真的很难吗？或者这次不一样了吧。音乐就在这里，并没有超越我。我只是需要时间去学习一时间、专注力、耐心和宽恕。我需要练琴。"
- "“感觉从头到尾都是一个调调，”约翰迟疑地况自，“或许你可以在力量和音色上有些变化。”其他人也频频点头。 “尤其是这里，中段的部分，”达米安边说边指着这个作品中唯一的一段快速段落，“你这里应该弹得更放松一些，跟开头和结尾作个对比。” 或许他们是对的，如果这首作品换作他们来演奏，我可能也会说出同样的话。但是我觉得这些话对我毫无帮助，恰恰相反，限制了我演奏的自由。我在这首作品里听到了一系列深邃的情感，但是要将它在这些彬彬有礼却充满恶意的朋友们面前不加保护地弹出来着实有点吓人。害怕自己不够好所带来的恐惧使我的演奏变得狭隘，同样也使得我们的评论更加尖锐。这首作品如果听上去从头到尾都是一个调调，这意味着“"
作者简介
格伦•库尔茨（Glenn Kurtz），作家，学者，先后任教于旧金山州立大学、加州艺术学院和斯坦福大学。8岁开始学习吉他，高中毕业进入新英格兰音乐学院古典吉他专业学习。大学毕业在维也纳游学两年后，最终放弃了成为音乐会古典吉他演奏家的梦想，转向人文领域。之后在斯坦福大学取得比较文学博士学位，从事教学、研究和写作至今。
译者林幻奇，出生于音乐世家，从小接受良好的音乐教育。2012年毕业于上海音乐学院，成为该院历史上首位古典吉他专业硕士。曾在中国大陆首演意大利作曲家Mario Castelnuovo- Tedesco的经典作品《小毛驴与我》。为吉他合奏团创作的组曲《调色板》于2014年8月在台湾国际吉他艺术节上首演并获得好评。在演奏和教学之余，积极投身于任何与吉他音乐艺术有关的文献翻译和研究工作中。
目录
用户评论
曾经痛苦过
曾经羞愧过
也曾放弃过
多年之后还是忍不住重新开始练习
放下了包袱与渴望
享受笨拙的手指重新被激活的感觉
并不是每个人都能达到完美
但每个人都能享受音乐
元龙音乐书店
这本书还有更多除了音乐和吉他之外的东西，这些东西我暂时都还不能明白。
“你练琴的故事把你内在所有的东西都编织到一起，使你自己变得充满表现力。当你发自内心地相信你自己的故事时，就会产生一种力量，把每天反复的日常工作变成一条道路，把那些杂音变成曲调，把那些最深最痛的失望转变成你前行的理由。” 除了古典吉他任何的練習都是這樣吧，尤其把熱愛當做事業，都是異常艱辛。想起九年间愛過放棄過的夢，想起在直播間的日子。其實真正熱愛的東西都藏在一些沉默如金的姿態里，滿滿都是成敗皆榮耀的美。
有时候想，与其看剧情确凿的名人生平，不如和普通人一起沉浮。有音乐才华，入门时因为方法不对越练越错，极其痛苦地纠正，毕业后却无路可走，（即将）有这种经历的年轻音乐人不少吧？另外，从吉他这件乐器的历史审视古典音乐界的“乐器歧视链”，以及学院内部种种，不乏干货和思考。另附拓展聆听和拓展阅读，很有诚意。
在这个电子模拟已经可以以假乱真演奏乐器，并远远超越人体的物理局限的时代，练习乐器到底意味着什么？练琴不仅仅是一种活动，也是我们希望改善的事物，是我们想象的未来的自己，一个超越自我的自己。
古典吉他在古典音乐中是比较边缘的乐器，管弦乐团没有留给它的位置，作曲大师鲜少专门为它而作曲，连音乐通史著作里也鲜少鉴赏古典吉他演奏的音乐（相比之下其他乐器表现了更多为人称道的恢宏的音乐作品），作者的演奏家之梦不得不面对这样的现实。不过，不论古典吉他是不是“闺中乐器”，练琴时仅为了自己这个听众而弹，长久的坚持练习也自有了它的意义。
隔段时间就重读一遍的书，建议列入音乐学院表演专业必读书目。其实每次读完心情都不大好。作者倒是跟自己和解了，但揭人伤疤这事还是很缺德的（不是…他写到了技巧与想象、天赋与平庸、演奏者的自我怀疑和深层恐惧、练习与表演，这些困扰着每一个音乐专业学生的东西。还写到了古典音乐学院教育生态中的隐晦的权力结构、学生之间的狭隘竞争、小门类乐器自身的局限性与可能性等。一个曾经颇有天分的理想主义者，如何最终接受自己的平庸与失败，如何在放弃之后获得解脱和完整。古典音乐是个极封闭且残酷的行业，求索者千千万，站上塔尖者无二三。更残酷的是，它不仅仅曾是你的事业理想，还是你激情与爱的源泉，因此放弃和失败就相当地伊卡洛斯，像一个久久不能愈合也不能去碰触的伤口。“我会追求我感兴趣的事物，但是绝对不碰所爱之物。”so sad.
理想与现实，天才与平庸，挣扎与妥协，摧毁与重塑。这本书不止讲练琴，佛门一粒米，大如须弥山。 做任何事情，要学会守住禅心，活在当下，感受练琴本身音乐本身的快乐，感受今日更进一步的欢喜。
为什么对木匠音乐的评价转变如此之快？老师是暗示了就业的方向吗？吉他的野心与古典乐定位的矛盾。练习班 音乐学院 乐器史。
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