![旧时之美 - [日] 白洲正子](https://static.book345.com/covers/s/9787540481902.jpg)
书籍介绍
这不是一本教人如何鉴赏古董的实用手册，而是一位贵族遗女与几位鉴藏家之间的对话录。白洲正子以华族后代的从容口吻，谈能乐、谈茶碗、谈陶艺、谈摄影，却始终把笔锋对准一个尖锐的问题：当技巧趋于纯熟，那件最初打动人的“初心”去了哪里？她借小林秀雄之口说“有通透之眼却无法下笔”，又借匠人之口说“手作被过度使用后就变脏了”——对流行语汇的警惕，至今读来毫不过时。书中最耐品的，不是器物清单，而是那种“见过世面故不爱废话”的从容与自信：不煽情、不说教，只凭一双相信自己的眼睛，把美讲清楚。适合愿意慢下来、对日本美学与文化观察有真实兴趣的读者。
作者简介
白洲正子 Masako Shirasu，日本散文家、古董收藏家、能剧演员，被誉为“日本历史上十位杰出女性之一”。1910年出生于东京，是日本旧贵族院议员桦山爱辅伯爵的次女。自幼学习能剧，14岁打破能剧禁止女性上台的陈规登台表演，后成为能剧“梅若流”传人。1950年 前后 开始对写作与古美术产生兴趣，继而持续发表专栏文章，分享自己简单、质朴、亲近自然的美学理念，是日本近代最重要的美学评论家之一。一生著述超过60部，两度获得“读卖文学奖”。1998年因病逝世。白洲正子的美学观至今仍影响着日本的设计、艺术与生活。
AI导读
核心看点
- 本书收录白洲正子三十年间的随笔，涵盖茶道、能乐、民艺、古董及日本风景。作者以贵族视角审视传统文化，探讨在经济浪潮冲击下，如何从匠人精神与器物之美中，重新发掘并坚守日本旧时的美学价值。
- 白洲正子提出“美即信用”，强调相信自己的双眼对事物的判断。她认为古物之美源于创新时的激情与能量，而非单纯年代久远。书中通过秦秀雄、青山二郎等鉴藏家的故事，阐述“用而知其味”的真谛，反对没有血肉的抽象论。
- 书中深刻剖析了传统艺术在现代传承中的困境，如“个性”与“私心”的混淆。作者借能剧、花道等案例，指出唯有进入消灭自我、超越私心的境界，才能展现独特资质。同时，她倡导“初心不可忘”，认为年轻时的失败经验是日后成功的基础。
读者共识
- 读者普遍赞赏白洲正子文字温煦绵长、平实细腻，认为其见识与心胸远超辞藻堆砌。许多读者表示，书中对美的体验极其细微且能分辨彼此，如小林秀雄、黑田清辉等章节尤为精彩。大家认可作者作为“最后的贵族”，其文字中流露出的悠闲醇厚与对时风的讽刺，具有独特的醍醐灌顶之感。
- 多数读者认为本书是提升审美能力的佳作，强调“真正的美感只有亲自拥有过才能领会”。读者从书中感受到匠人对作品的痴迷与孤独，如黑田辰秋对民艺的“玩”与“痴”，引发对专注与初心的共鸣。同时，作者对“残缺美”和“无用之美”的推崇，让读者在快节奏生活中找到了一种精神慰藉与从容。
- 也有部分读者指出，作者视角带有浓厚的贵族色彩，有时显得缺乏烟火气，甚至对现代日本文化持保留态度。但主流观点认为，这种“孤”与“自信”正是本书魅力所在。读者共识在于，这不仅是一本关于日本美的书，更是一本关于如何在一个喧嚣时代中，保持精神自由、坚守初心并优雅生活的指南。
精彩摘录
- "日本天皇一直是需要依赖豪族的弱者，所以才万世一系。无力的帝王，是日本天皇的姿态，再进一步说，也是日本的美感所在。"
- "我看着他的写真集，写出了这篇文章。“羽衣之泷”，果然有着身披羽衣的天人之态；“雾降之泷”被大雾围绕，让人忘乎所以；在“三之泷”里，我仿佛看到了多纪理眦卖命鲜活的肉体而“雪轮之泷”有种平稳流畅之美；在埼玉县秩父的“不动泷”的水流里，至今似乎还有不动尊现身；“天泷”有直落九天的气势；富士山麓上的“白线泷”是我看过的第一个泷，让我想起了小时候。这些泷都是泷，却没有一个完全相同的，而且在这些泷里，都有一张永濑先生的“变空了”的脸。这不单单是本写真集，我想，这是一本写给泷的诗，只有读了的人才懂得。 “拍过照片后，我心里再没有牵挂了，所以以后我也不会再看，只有我亲眼看到的泷的姿态，永远留在了内心深处。” "
- "饭后，她把各种陶器摆满茶几，看来先生还记得我的心愿。我也就不客气了，表示想买其中的一个茶碗，先生听后自言自语地说：“啊，果然···”我向她询问详情，才知道此碗是她最早期的作品。一个艺术家，一旦技巧稍微成熟，无论怎么努力，有些东西终究会消逝，只有在早期的一些作品里，才有那种难以言喻的拙意。最近她悟出了这个道理，正为此心中不安。但我觉得，能悟出这个道理的人，不用担心“消逝”的发生。果然，先生现在技巧日趋成熟，作品越发显出一种醇厚端正的气质，这种纯熟感，可以说是她的第二初心，我想这也出自她的为人和性格。现今时代里这种东西逐渐消失，先生的存在由此更显得珍贵。陶器、织物、能乐等，这些日本真正的好东西值得"
- "小林秀雄：世上有很多人，有双通透之眼，什么都了然于心，却无法下笔写出来。从古至今这样的人都是带着满腹的才华智慧，什么也没说就走了。（8）"
- "美即信用，相信自己的双眼对一件东西的判断，因为美就暗含在这层关系里。（10） 世人都说古物即好物，那是因为古物上有着确切可见的美的形状。不单单因为年代久远，更因为那种美在当时是第一次出现。这创新过程中伴随的能量与激情，化作了，美的形态。后来这种形态被不断复制，便逐渐失去了光彩，也是因为初心激情不再了。现代作者的作品大多无趣，是因为他们想一鸣惊人而用力过度，并非依靠内心纯粹的热情驱使。（11） 《徒然草》：”依附于一物，亦会毁于其上“。如果君子执念于仁义道德，僧人受限于佛法，书法家被笔画框住，茶人拘泥于茶道形...一旦事物被技能化，便是堕落的开始。"
- "所谓茶室，就是敞开内心，让他人进来。人在其中不能虚与委蛇。宾客不同，时节相异，应对方式和茶具搭配也会变化。人之相交很麻烦，但我们还是会细心创造出一个完美的心灵世界来迎接宾客。（13） 如果正遇夕阳西下，光影斑驳，那一瞬间呈现出的至美，会令人恍然不知身在何处。… 这种相遇带给人仿佛与天地融为一体的幸福感。这种时候，我们能从身外收获撷取，同时也能反观自身，看到真正的自己。（14）"
- "不知是幸还是不幸，人总爱把自己身上最美的一面隐藏起来。有时是故意为之，大多数时候是无心所致。如果想把人这一面牵引出来，就需要一个契合。即使是凡庸常人，有时也会展现出一番令人惊讶的景色。（25）"
- "鹿岛清兵卫为爱好和享乐不惜一掷千金，追求极致，同时又保有一步距离，用旁观者的清醒目光看着眼前浮华。正是这样的人生经历，历练出他那双看透世俗人生的眼睛。我想，清兵卫在深爱着市井红尘的同时，也一定厌倦着这一切吧。… 现代人身上已经没有这份处事从容了，一切都被当作了经营人生的手段。（18） 北大路鲁山人 作品随着作者肉身的逝去而获得了解放，随着作者之死，作品之美越发耀眼，开始在世上自由阔步，充满活力。对作者来说，作品能够独自成立是无上的荣誉，他不再需要把艺术观强加给别人。（79） 星野武雄 星野家庭院里有一棵大樱花树，他没赏过花，待看到樱花凋落，才知花开了，日子过得像从《徒然草》里走出来的一样。 星"
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用户评论
作者谈及文化之时，提到无力的天皇也是日本之美的一种。也许历史上的弱者更能面对绝望，在关于美的见解上也秉持易逝感，仓促的时代，易逝的一切又是否值得珍惜停驻？
“手作也是一个令人讨厌的词，原意很好，被过度使用后就变脏了。看到‘手作的味道‘’手作的音乐‘之类，我就忍不住想说：骗谁呢。”
心思细腻，是个人情感很明显的随笔集，想必作者从中得到的感动不少。
白洲正子可谓对日本文化的“孤”有深切体验，也格外自信，从古董、能剧、民艺等诸多方面皆有醍醐之论。而贵族的倨傲与爽朗、对时风的讽刺，也真是很好的。译笔亦好，期待更多白洲正子的著述引进。
总之，她对“收藏”的所有观点我都非常认同
说“谈日本文化”定义有些大了，其实就是白洲正子女士多篇随笔和散文的集合。刚开始是对“物”和故事的描写，写了一些艺术评论。让我印象最深的是对黑田辰秋的介绍和回顾。内容详细，细节生动。如果不是对黑田先生以及日本文化有深刻的了解和大爱，真的无法用那么简单的语言讲清楚。许多对社会上粗糙、急躁精神的批判在如今也适用，有很多可是1970年代左右的评论哦~
相比于真的器物，这本书太白了
读得感动又尽兴。
喜悦与伤感纷至沓来的感觉。
兼好法师《徒然草》:人依附于一物，亦会毁于其上。
格调不高，文笔亦平
求书
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