书籍介绍
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发：不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。《艺术哲学》不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
AI导读
核心看点
- 丹纳提出种族、环境、时代三要素决定艺术
- 傅雷译文气势磅礴，兼具学术深度与文学美感
- 以科学实证方法解析艺术，强调特征与中心人物
适合谁读
- 艺术史爱好者及美学理论研究者
- 对欧洲文艺复兴及尼德兰绘画感兴趣者
- 欣赏傅雷翻译风格的人文社科读者
读前提醒
- 建议配合《艺术的故事》等图解书籍对照阅读
- 部分章节理论抽象，需耐心梳理逻辑脉络
- 注意书中环境决定论带有十九世纪时代局限
读者共识
- 傅雷译文极佳，文字富有激情与生命力
- 理论深刻但缺乏配图，阅读体验略显枯燥
- 观点具有启发性，但环境决定论备受争议
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。 其次要注意这些行为之间的相互关系，就是要表现出一句话是另外一句引起的，一种感情，一种思想，一种决定，是另一种感情，另一种思想，另一种决定促发的，也是人物当时的处境促发的，也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之，文学作品象绘画一样，不是要写人物和事故的外部表象，而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质，就是说逻辑。因此，一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。 可见艺术品的本质在于把一个"
- "人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传达给大众。"
- "这种形势对思想和精神影响很大。由此造成的中心人物，就是说群众最感兴趣最表同情的主角，是郁闷而多幻想的野心家，如勒南，浮士德，维特，曼弗雷特之流，感情永远不得满足，只是莫名其妙的烦躁，苦闷至于无可救药。这种人的苦闷有两个原因。——先是过于敏感，经不起小灾小难，太需要温暖与甜蜜，太习惯于安乐。他不象我们的祖先受过半封建半乡下人的教育，不曾受过父亲的虐待，挨过学校里的鞭子，尽过在大人面前恭敬肃静的规矩，个性的发展不曾因为家庭严厉而受到阻碍；他不象从前的人需要用到膂力与刀剑，出门不必骑马，住破烂的客店。现代生活的舒服，家居的习惯，空气的暖和，使他变得娇生惯养，神经脆弱，容易冲动，不大能适应生活的实际情"
- "要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺作与压追，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受着威胁，觉得活着过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下，他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。"
- "艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。"
- "艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。"
- "到了这个阶段（生存无忧的阶段），人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是「又高级又通俗」的东西，把最高级的内容传达给大众。"
- "艺术家的全部工作可以用两句话包括：或者表现中心人物，或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物说话的；古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》，拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯，是表现中心人物的。可以说「一切艺术都决定于中心人物」，因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。"
作者简介
作者简介
丹纳法国著名的文艺理论家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。他被称为“批评家心目中的拿破仑”，主要著作有《拉封丹及寓言诗》《英国文学史》《评论集》《十九世纪法国哲学家研究》《意大利游记》和《艺术哲学》。
丹纳深受19世纪自然科学和黑格尔哲学的影响，开辟了用自然科学方法研究艺术的新道路，对后世的文艺研究产生了深远的影响。其中《艺术哲学》是他重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。
译者简介
傅雷，1908年4月7日－1966年9月3日，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学，他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。代表作：《傅雷家书》、《约翰·克里斯多夫》、巨人三传（《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。
目录
译者序序第一编 艺术品的本质及其产生 第一章 艺术品的本质 第二章 艺术品的产生第二编 意大利文艺复兴期的绘画 第一章 意大利绘画的特征 第二章 基本形势 第三章 次要形势 第四章 次要形势（续） 第五章 次要形势（续） 第六章 次要形势（续）第三编 尼德兰的绘画 第一章 永久原因 第二章 历史时期第四编 希腊的雕塑 第一章 种族 第二章 时代 第三章 制度第五编 艺术中的理想 第一章 理想的种类与等级 第二章 特征重要的程度 第三章 特征有益的程度 第四章 效果集中的程度人名译名原名对照表
用户评论
是想认真写一篇细致的总结的，却一直在偷懒……
艺术家必须是个生性孤独，好深思，慷慨豪放，容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由和乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个逃避在艺术中间，在备受奴役的缄默之下，他的伟大心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉…
三要素
有段时间想考研，就买了很多艺术理论的书去读。本来是抱着吃苦的心态去看，结果发现完全不是这样，就好比你扛着锄头下煤矿，结果却是一个宝石堆砌的溶洞不期而现。
“丹纳从几个方面分析艺术：先是种子，种族的特质和个性；然后是植物，民族的遭遇和历史；然后是土壤，一个国家的地理条件；气候，大的时代环境和影响；最后才是花，艺术和艺术家。写得生动有趣。傅雷的译笔，使得阅读有生理上的快感，我忍不住在房间里大声朗读出来。”
不枯燥。没什么洞见。
艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征 也就是某个重要的观念 ,比实际事物表现得更清楚更完全。作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。
丹纳的经典制作，语言朴实无华，深入浅出。傅雷的翻译也为书增色了不少。说实话，这本书的书名过于学术，误以为是那种通篇不是人话的哲学书，没想到这么好读。丹纳对艺术史的研究方法至今仍然会使用，了解艺术品最重要的地方就是对其所处时代背景的认识，即便他的一些观点不适用于当今世界，但仍然值得我们学习。
花六周时间读书里每一个字，但是并不能完全理解那些字的含义，对于艺术的认知仍旧停留在皮毛，提高修养更是无从谈起…如果说有点滴所得，那就是对于古希腊人、文艺复兴时期的意大利人、巴洛克时期的佛兰德斯人生活有些许了解。
@2013-03-27 22:33:38
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