书籍介绍
本书的独特价值在于，它是古典文学研究界最早采用语言的眼光看待古典诗歌的著作之一。作者深刻地指出，古典诗歌具有独立的语言系统，采用的是独特的言语。这样，作者不是对一篇一首的诗词进行微观的分析，而是从宏观的语言体系的角度对于古典诗歌在特定历史时期的整体风貌和动态发展做出把握。
作者简介
葛兆光：原籍福建，一九五零年生于上海，初中毕业后，曾在贵州苗族山区插队，一九七七年考入北京大学中文系古典文献专业，一九八四年研究生毕业，曾经任教于江苏扬州师范学院历史系。一九九二年起，任清华大学教授。主要著作有《禅宗与中国文化》、《道教与中国文化》、《古代诗文要籍详解》、《汉字的魔方――中国古典诗歌语言学札记》、《唐诗选注》、《中国经典十种》、《中国禅思想史――从六世纪到九世纪》、《葛兆光自选集》、《七世纪前中国的知识、思想与信仰世界――中国思想史第一卷》、《中国宗教与文学论集》等。另有随笔集《门外谈禅》、《考�在涧》、《佛影道踪》、《作壁上观――葛兆光书话》和《并不遥远的历史》等。
AI导读
核心看点
- 首创从语言学宏观视角审视古典诗歌整体风貌
- 批判以历史背景机械限定诗歌意义的传统批评
- 剖析古典诗歌语言与日常语言的形态差异演变
读者共识
- 行文生动有趣，比喻精妙，学术著作却不枯燥
- 视角独特新颖，为理解古诗提供了全新路径
- 部分章节略显重复，但整体启发性与价值极高
精彩摘录
- "背景是批评家视野里重构的历史，是按照批评家的理解与分析对一系列事件材料的排列组合与解释，但它并不是真实的历史本身，属于历史的那些事件早已逝去，属于历史的诗人也早已死亡，时间带走了他们复杂的精神与微妙的心灵，留给批评家的只是诗歌本文和相关的一系列“历史叙述”，但正如H·怀特《叙述的热门话题》里说的，历史叙述早已将历史事实剪裁过了，所以它并非事实，“而是告诉我们对这些事实应当向哪个方向去思考并在我们思想里充入不同的感情价值”。重构于批评家之手的背景，正如M·福科《知识考古学》所说的包含着荒谬的“精神产品”，尽管靠近了诗人，但依然无法重现历史的血色和心灵的生命，更何况诗人正属于最复杂多变的那一类心灵"
- "这种把批评家自已信赖的背景硬塞给诗人与诗歌却毫不考虑这也是“一味率执已见”的做法，是不是也会歪曲了古人而遭致“吠日之诮”？把诗人复杂的写作心理简化为背景到意义的机械过程，把诗歌广泛的表现领域缩小为政治或时事的专门栏目，这对诗人与诗歌是“充分的理解与尊重”还是画地为牢对他们的贬抑？ 诗歌本来是要给人们以艺术美感享受的，而这种精确到有些残酷的背景批评却常常破坏这种乐趣，好像用X光透视机把美人看成骨骼，用化学分析把一朵花分解为碳、氢、氧，诗歌在背景批评中常常成了历史事件的美文采访，而历史的“相斫书”倒在背景批评下成了诗歌的内在主题，读着这种经“背景”过滤后的诗歌，人们非但不曾领略到美感，倒仿佛读到了"
- "被剥扯最甚的是杜甫，批评家看到他“每饭不忘君”的忠爱，便把他所有的休息时间都一概取消，不让他有半刻喘息偷懒，时时把他粘贴在“安史之乱”的历史背景下拷掠，于是每一句话都被挤榨出“背景”来，“沙上凫雏伴母眠”的恬静小景被说成是安禄山与杨玉环的私情写照，“谁怜一片影，相失万重云”的孤雁独飞被说成是“君子凄凉零落”，“独鹤归何晚，昏鸦已满林”的林间暮景被说成是“小人噂沓喧竞”。在这种锐利的手术刀下活人被当成了尸体，失去了他复杂微妙的情感和灵动活泼的生命，每一个诗人都仿佛只是历史书页上的符号，标示着背景的方向，在这种洞察幽微的透视中诗歌仿佛只是显微镜透明的镜片，它放大了背景而自身却在视界中消失。"
- "在那些似曾相识，仿佛藏有隐喻的语词的启发下，他们好像一眼看破了内幕，识透了这些诗歌中埋藏的隐衷，甚至忘记了“内幕”和“隐衷”只不过是他们借助“背景”的知识和“语词”的引导自己安放在诗里的，还以为是自己凭着智慧“密查诗人用意”从诗歌里挖掘出来的。"
- "有时过多的记忆损害了人的自身创造力，而在文学里，过多的背景记忆正妨碍了诗歌欣赏的自由，使阅读者在历史专制下不得不被背景耳提面命。像李商隐《无题》，当批评家用窥探王茂元家婢女或窥探入道女冠的“背景”参与解释时，诗歌就失去了永恒的魅力而只成了隐私的实录，“美”作为代价偿付了“真”，面“善”也有可能在“真”的道德尺度下被无情勾销。"
- "把“背景”看成是一种必然性规定性的“势力”或“靠山”，至少犯了两种毛病，一是把复杂的诗歌活动简化为一种“刺激—反应”模式，仿佛把活生生的诗人都当成了牵线木偶，把一出灵动万变的人生大舞台看成了死样呆气的牵线傀儡戏；二是把文学降格为历史学的附庸而根本忽略了文学的个性存在，只有历史赋予的意义，而没有语言技巧与审美经验赋予的意义。"
- "大体上说来，先秦两汉魏晋的“古诗”，其语言与散文语言及日常语言在形态上的差异并不明显，像语序的正常流动、虚词的使用、音律及句内节奏的不讲究等等，诗文都很相近。但是，从谢灵运、谢跳、沈约以后，中国古典诗歌语言与散文或日常语言分道扬镳了：意象的密集化、凝练化，使得虚字逐渐退出了诗歌；语序与意脉的分离，使得习惯语法破坏殆尽；声律模式的形成，使诗歌有了一个华美整饬的图案化格式；典故的运用及诗眼的推敲，使得古典诗歌尤其是近体诗有了精致而含蓄的象征意味。到了唐代，这一整套诗歌语言形式完全成熟，它使古典诗歌形成了以下表现特征： 叙述视角：由于代表叙述主体的主语的消失，多元交叉转换的视角取代了日常语言中的固定"
- "当人们以熟悉的语言交谈时，由于这种约定俗成的“熟悉”使大家并不经意于它的形式而将话语直接转换为“意义”，很容易互相沟通与理解，决不会有人在听他人聊家常话时去注意他的语序是否正常、用词是否精妙、声韵是否铿锵，可是当人们以错综颠倒、省略简化、精琢对称的诗歌语言“对谈”时，人们就不得不把注意力的相当一部分分给了对语言外在形态的凝视，于是形式凸出了而意义反而被忽略了。"
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