![弗朗西斯·培根 - [英] 迈克尔·佩皮亚特](https://static.book345.com/covers/s/9787535698070.jpg)
纪念弗朗西斯·培根逝世三十周年特别引进
著名艺术评论家迈克尔·佩皮亚特代表性文集
深度描摹弗朗西斯·培根的个性、生活与创作理念
◎ 编辑推荐
☆迈克尔·佩皮亚特著作首次引进，言之有物地“解剖”关于培根的种种“谜团”。
艺术批评家、策展人迈克尔·佩皮亚特是培根的好友兼传记作者，本书收录的文章是他一生思索培根艺术的精华之作。培根的性格、人生态度、生平际遇、创作灵感、艺术理念、情感纠葛等问题在本书中均有精彩论述。
☆ 时间跨度近三十年的访谈、艺术批评、展览评论、回忆散文、作品分析，全方位勾勒培根的“肖像”。
收录文章类型多样，细节丰富，并在首版基础上做了全新修订：新增四篇长文和五篇作品短评，收录的三篇访谈均为完整版，最新文章《弗朗西斯·培根与莎士比亚》系首次收录。
☆艺术写作兼具文学性，评论文章评判犀利，回忆文章真挚动人，访谈还原对话现场感。
吉尔·德勒兹特别关注的艺术家、米歇尔·莱里斯终生迷恋的对象、伦敦与巴黎的“波希米亚”浪子、拍卖界热情追捧的明星、皮埃尔·保罗·帕索里尼和贝纳尔多·贝托鲁奇都曾在电影里运用他的作品……培根的魅力有多大，他作品中的视觉冲击力给人的骇人印象就有多深。迈克尔·佩皮亚特平易近人的写作，也是一次拉近读者与培根的距离的实验。
◎ 内容简介
弗朗西斯·培根是20世纪艺术史上极具争议的艺术家之一，他传奇的人生经历和非凡的艺术创造持续吸引着艺术评论家、哲学家和艺术爱好者。本书是一部关于培根的访谈、艺术批评和回忆散文合集，收录的文章从不同的切入点着手刻画培根的“肖像”，共同汇聚成一个关于这位多面艺术家的综合印象。这些文章或情感真挚，或评判犀利，从不同侧面为我们了解培根的性格、人生际遇、创作理念提供了丰富的材料。
◎媒体推荐
“佩皮亚特是他那一代人中最好的艺术写作者。”——《艺术新闻》
“佩皮亚特敏锐地写出了培根无尽的矛盾天性，他的慷慨与残忍，他的暴力与温柔，他的花花公子风和对肮脏环境的热爱，他惊人的挥霍与钢铁般的自律，以及他自称的‘绝望的亢奋’。作为培根的传记作者，佩皮亚特在处理他的写作对象时，心态也是矛盾的：一方面，他认同艺术家本人的断言，认为培根的画作是无法解释、没有意指的；另一方面，他又自然地尽最大努力去解释这些画作的意义。”——《每日电讯报》
◎ 著者
迈克尔·佩皮亚特（Michael Peppiatt），作家、艺术评论家、策展人，英国作家协会、英国皇家文学学会成员。
佩皮亚特从剑桥大学毕业后，旋即活跃于英法艺术评论界。他的评论写作主要关注20世纪艺术，并因在该领域的著述成就，于2005年被剑桥大学授予荣誉博士学 位。佩皮亚特于1963年与培根相识，二人的亲密友谊一直持续到培根去世。他撰写过许多关于培根的传记、评论和回忆文章，其中，传记作品《弗朗西斯·培根：解剖谜团》曾在《泰晤士报》上连载，并入选《纽约时报》1997年“年度图书”。这部传记被翻译成多种语言，被认为是关于培根生平和艺术最具信服力的叙述。他还是《培根访谈录》法文版译者之一（与法国人类学家米歇尔·莱里斯合译）。
佩皮亚特策划过许多艺术展览，尤其著名的是弗朗西斯·培根回顾展、阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展、“伦敦画派”巡回展，等等。他是...
- 好友佩皮亚特深度剖析培根的个性、生活与创作理念
- 收录近三十年访谈、评论与回忆，全方位勾勒艺术家肖像
- 兼具文学性与犀利批判，揭示培根艺术背后的矛盾与张力
- 对20世纪现代艺术史及弗朗西斯·培根感兴趣的读者
- 喜欢深度人物传记、艺术评论及非虚构写作的爱好者
- 关注艺术家创作心理、情感纠葛与哲学思考的文艺青年
- 本书为文章合集，非线性叙事，建议按兴趣挑选章节阅读
- 培根画作视觉冲击力强，结合原文理解其扭曲形式的深意
- 关注培根对“偶然性”与“控制”的辩证思考，体会其艺术观
- 佩皮亚特文笔平易近人，拉近了读者与这位神秘艺术家的距离
- 揭示了培根私下极具魅力的一面，打破其阴郁怪诞的刻板印象
- 访谈还原对话现场感，是了解培根思想与创作灵感的绝佳范本
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "如果没有以令人难忘的形式呈现出来，事物就无法让人震撼。否则，这只是溅在墙上的血。如果你看过两三遍，也就不会再感到震惊了。这种形式必须比溅在墙上的血具有更深层次的含义。当具有了更广泛的意义时，它才能在人们的心灵中产生回响，扰乱人们的整个生命周期，影响你生活和行动的范围。这是个相当宏大的说法，但如果它真的有效的话，就会渗入身体和感觉的间隙。 毕竟大多数被称为艺术的事物，只是在你的眼前一闪而过。艺术也许是迷人的、美好的，但它不会改变你。"
- "……摄影师塞西尔·比顿在小小的巴特西画室为培根拍摄了许多不同姿势的照片。比顿（他的女性气质掩盖了他对成功的坚定追求）为培根做过模特，也出版了大量他认识的杰出人士的闲谈琐忆，我们便有了一份培根当时的举止行为和如何工作的口头记述。虽然这些记述描述了这位才华横溢、任性的艺术家过于惬意的一面，但也确实传达了培根是多么有魅力。比顿奉承地描述培根“轻盈”的外形，并解释说弗朗西斯“刚从冬天的丹吉尔回来，他在那里极为困扰，病到无法作画。但他恢复来，享受着伦敦生活的乐趣。在他那位于一栋红砖公寓的特别凌乱简陋的画室里，他重获健康和活力”。培根开始为他绘制肖像画， “带着极大的热情，培根围着画布跑前跑后，瞪着眼睛跳"
- "他认为，只有当感觉找到令人难忘的形式时，才会变得难忘。他不懈地为他的思想和意象寻找完美的形式。“我真正喜欢的，”他曾经说过，“是能够割伤我的短语。”"
- "在他看来，人，尤其是艺术家，都是无可救药的孤独存在。"
- "我刻意地扭曲自己，但我做得还不够。可以说，我的画作就是对这种扭曲的记录。摄影已经涵盖了很多内容，那么一幅值得一看的画作如果要重新冲击神经系统，就必须是扭曲的。这正是当下具象绘画的特殊难度。 我试图重新创造一种欲望更尖锐的特定体验，然后以不同的强度再度体验一次。同时，我试图在原来的体验和重新创造的体验之间保留尽可能大的张力。此外，我还总想让它们更复杂一点，这样才能给传统赋予新的转折。 抽象艺术是对无的自由幻想，无中生无。人们需要具体的形象来揭开深层的感觉，需要偶然和直觉的神秘来创造特殊。塞尚想要捕捉能让他感动和兴奋的图像，为此逐渐发展出一个体系。立体主义对塞尚来说是一种装饰，虽然它确实创造出了一"
- "任何出现在培根面前的事物，都会被他转化：没有灵魂的公寓、居心叵测的藏家、暴力同性关系、赌博的损失、无聊的旅程。所有伟大的艺术家本质上都是改造者，他们重新塑造日常经验。这个概念是理解培根的关键，他为接触的一切都蒙上一层隐喻意味，源于他一生都在颠覆公认的真理，这非常符合奥斯卡·王尔德的传统。培根也是位虔诚的现代主义者，将完全不同的素材与他自己的目的相融合。矛盾的是，他用最简单的手段实现了这一点。"
- "虽然培根大肆嘲讽任何形式的宗教信仰，但他对自己的画作有一种近乎宗教的态度：在最有说服力和最有效的情况下，他的画作是种不受他控制的活动，因此他在绘画时试图失去控制，让某种更强大的力量来接管创作。这种力量也许是源自一种无意识，但他认为这是他作品中意象的根本来源。培根因此不断利用偶然的力量，并通过一种独特的仪式（绘画变得像轮盘赌一样），让至关重要的绘画之神站在他身边。"
- "他的作品的意义在于其中暗示了一切，无论是希腊神话还是存在主义的绝望，医学上的畸形还是早期绘画大师的壮丽，但并不意指其他。他作品的意义就在于它们无法被定义：培根近乎迷信地相信，一旦图像被定义，它的力量就会消失。因此，哪怕培根的画作总与他的生活以及某些他不愿透露的视觉影响有关，他依然本能地保护自己的画作，让它们尽可能地具有暗示性，同时也尽可能地无法被理解。此外，培根身上另一个奇怪但完全可以理解的矛盾是，他会公开讨论作品受到的一些影响，但对另一些影响却保持神秘，好像保留这一点启示能让他那些令人不安的图像保持长期的潜力似的。神秘感必须被保留下来，与培根想要保密的欲望相对应的，就是他坚持把所有画作保存在"
