书籍介绍
浮世绘常被当作日本风情的明信片来欣赏——花魁、歌舞伎、富士山下川端快雪。但潘力的这本书真正较劲的地方，是逼着你去理解：一幅画为什么是这个样子。它会告诉你，葛饰北斋的富士山为何被西方人疯抢，歌川国芳的妖怪为何偏偏戳中今天的审美，喜多川歌麿凭什么靠“把画剪短”就成了美人画巅峰。更关键的是，它把浮世绘放回中日西方三条艺术脉络的交汇处，解释清楚：同样面对自然，中国山水画追求“天人合一”，而浮世绘却走向了形与色的革命，最终反过来重塑了印象派。它不回避春画这一始源题材，也不回避争议——有人赞其全面系统，也有人嫌它“述而不作”。但正是这种不轻易下结论、只把材料和脉络摆给你的态度，让它成为一本值得摆在书架上反复查考的浮世绘手册。
作者简介
潘力
潘力，中国人民大学哲学博士。上海美术学院教授、博士生导师。芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员，中国美术家协会会员。主要从事日本美术研究。
出版专著：《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《浮世绘的故事》《现场：对话日本当代艺术名家》；译著：《设计私语录》（[日]原研哉 著）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子 著）、《日本妖怪博物馆》（[日]汤本豪一 著）等。
AI导读
核心看点
- 全景呈现浮世绘300年兴衰史与7大流派演变
- 深度解析31位大师生平及200余幅经典作品
- 揭示浮世绘对欧洲印象派及世界美术的深远影响
读者共识
- 国内最权威的浮世绘专著，内容全面且专业系统
- 解读通俗易懂，外行也能看懂，干货满满不枯燥
- 新版印刷精美，但部分读者认为排版仍显教材化
精彩摘录
- "“春画”即古代中国的“春宫画”，春即春情，宫乃宫室，日本人略去了一个“宫”字，意在强调其世俗色彩。露骨描绘色情的浮世绘春画与美人画有着密切联系，都是由吉原文化衍生出来的题材，以其通俗而面向下层平民，是浮世绘的主要题材之一。日本学者白川敬彦指出：“如果说浮世绘是江户文化的精华，那么春画就是其中很重要的一部分，从木版画的技术而言也体现了其精髓。因此，若不论及春画，浮世绘史将无法成立……对画师的论述也是不完整的。” 今天，日本学界对春画有深入的研究，不仅有丰富的出版物，还有不少专门学者并有各类专著出版，面向公众的浮世绘春画展览也在逐步开放。由于现实的原因，这方面的内容几乎完全没有被介绍到我国。作为浮"
- "正如欧洲美术是以古希腊与古罗马艺术为基点展开的那样，亚洲美术基本上以中国为中心展开。中国绘画和陶瓷、漆器等工艺品进入欧洲的时间也大大早于日本工艺美术品和浮世绘，并对巴洛克和洛可可风格的流行产生了影响。但是，在19 世纪末西方艺术转型的关键时刻，风靡欧美并产生重要影响的是以浮世绘为代表的日本美术，作为日本美术母体的中国美术却无缘成为西方艺术变革的借鉴与样板。要从根本上回答这个问题，首先必须看到中国、日本和西方在美术观念上的差异。中国文化向来主张以哲学理念和思想品格作画、品画，不重形似而以气韵神采为最高准则。中国绘画受到中国传统哲学思想的深厚浸染，在“儒道互补”的文化长河中，庄子思想成为中国艺术的"
- "美人画的顶峰——歌麿“大首绘” 1792—1793 年（宽政四至五年）左右，喜多川歌麿先后发表了《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列。它们实际上是同一个系列，后来不知出于什么原因换了题目，都是喜多川歌麿艺术高峰的初期杰作。“相学”即面相、手相等占卜术，喜多川歌麿意在借题表现不同女性的表情与性格。人物均为半身像，与此前的全身像形成鲜明对比。此外，首次在背景上使用的云母拓技法，在浮世绘技术上具有开创性意义。 《妇人相学十体 浮气之相》画中是一位花柳街的女子，出浴后用手帕擦手，衣着不整，所谓“浮气”（意为“心思不专”）正是对她身份的真实体现。可见铃木春信的柔弱少女时代已经结束，也不同于鸟居清长"
- "东山魁夷有这样一段精彩论述：“想到帕特农神庙屹立阿克罗波利斯的丘陵上，以蔚蓝的天空为背景，大理石圆柱上闪烁着光辉，再看看伊势神宫，静静地矗立在澈的河流。经过的深的森林中，简朴而清静，就不难 明白西方和本精神基础的不同。帕特农神庙的建筑模式，就像人的力量和意志的象征，显示了威容和庄严；而伊势神官则是通过同周围的大自然相谐相应面显示出美来，它是不能与深的森林、河流与山岭分割的。前者是在干燥的空气中享受着明媚的阳光，具有立体感，是以一种与大自然对立的姿态出现的：后者则是白木造、芭屋顶的朴素祭神殿，坐落在森林葱郁都的山麓下，由靠近河流与森林湿润的空气包围着它，神与大自然融合在一起。形象而生动地闻释了日"
- "日本学者鹤见 和子在《好奇心与日本人》一书中指出：“日本社会及日本人，表 面上是现代化甚至超现代化的，但一旦揭开表层，其中封建式的人 际关系和思维方式就会暴露出来。进一步研究，就会发现那些古老 的甚至原始的社会结构以及品性等，仍在生机勃勃地发挥着作用。” 因此，至今还潜藏在日本民族心底的“原始品性”是日本艺术样式 的不变之魂。"
- "浮世绘的本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。江户平民有强烈的表现欲望和欣赏需求，在幕府政权的严密管制下，浮世绘以独特的形式传达了他们的精神追求，这是当时平民文化的独特选择。"
- "日本在努力学习西方先进科学技术和文化艺术的社会思潮和政策倾向推动下，传统艺术如佛教绘画、物语绘卷以及浮世绘等都被大量遗弃或贱卖，导致浮世绘以及佛像绘画和屏风、绘卷等，被当时进入日本的西方外交官、商人和旅游者们成堆成捆地低价买走。这也给以经营浮世绘为主的美术商人林忠正提供了极好的机遇，他在几乎没有竞争对手的情况下，先后向欧美各国输出了共约16万幅浮世绘。由此在导致国内浮世绘价格上涨的同时，具有一定艺术水平的浮世绘也基本上被搜刮一空，工艺美术品的商业贸易逐渐演变成了灾难性的文物大流失，以至于今天关于林忠正的功过评价还是日本学界讨论的话题。"
- "自文艺复兴运动以来，艺术在欧洲以表现方法的不同有“大艺术”与“小艺术”之分，即“纯艺术”与“应用艺术”。前者为绘画、雕刻、建筑等，后者是装饰美术与工艺美术等。而在日本人的心目中，“美术品独立于其他事物而拥有其自身的意义，在现实中是不可能的”[7]。将美术从现实生活中分割出去，是导致近代欧洲美术式微的原因之一，而脱离生活、单纯强调艺术的自身价值也在不自觉中走进了“艺术至上”的死胡同。"
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用户评论
干货满满，我一个艺术史外行人看着也不累。通过不同的绘画主题为章节，每个章节按时间线来梳理，了解起来会更加的清晰，很多人物一下子就串联起来了。后半段讲到对欧洲影响的梳理，很多细节真是让人感到精妙！对比之下也有一点点惋惜
好棒！内容设计俱佳！
专业而详尽的解读。如果您想了解浮世绘，千万不要错过这本！
基本都是干货，序章还用短短的篇幅介绍了琳派，作为查阅浮世绘知识的索引是一本足够了，浮世之美正如书中所言：浮世不过一梦，何必如此认真，还是将眼前美好瞬间化作永远的记忆吧。
国内最权威的浮世绘著作，2020全新修订版
作为科普类的书籍看看也不错
读的电子版，立刻想感受实体书的书。
虽然读起来一股维基百科感，但毕竟瑕不掩瑜。美的历史已经完成，“从巴特农神庙的大理石雕刻到葛饰北斋以鸟为饰的折扇。”
写得很透彻
读完对浮世绘有了一个大概而全面的了解，写得非常详细，不错。缺点是很多时候举例不配图，让我不知道作者在讲什么……
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