浮世绘是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，被誉为“日本民俗的百科全书”，它以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。
中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。
每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力
————编辑推荐————
① 连⽇本专家都赞叹不已，国内最权威的浮世绘著作
☆ 国际浮世绘学会理事长⼩林忠评价本书为“中国第⼀部全⾯、深⼊研究浮世绘的著作”
☆ 芝加哥大学日本研究委员会主席切尔西·福克斯维尔说这本书“让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣”
☆ 2007年首版以来深受读者喜爱，被评价“专业，系统”“看完可以把浮世绘了解得透透的！”
② 收录7大流派、31位浮世绘⼤师的200多幅经典作品，完整呈现浮世绘300年艺术历程
☆ 鸟居派、歌川派等7大流派，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品，在书中完美展现
☆ 17世纪在画师菱川师宣笔下兴起，19世纪末伴随幕府政权结束衰落，全景式呈现浮世绘从兴起到衰落的完整历史
③ 精确解读每一幅浮世绘的风格特点，秒变浮世绘鉴赏专家
☆ 以《富岳三十六景》闻名的葛饰北斋，为什么孜孜不倦地描绘不同角度、不同季节的富士山？
☆ 单凭把美人画从全身像转为半身像，喜多川歌麿就成为美人画的大师？
☆ 丑化歌舞伎演员并遭到粉丝围堵，东斋洲写乐的画作却成为“浮世绘最辉煌的作品”的原因是什么？
☆ 各大流派的来龙去脉，各个画师的艺术成就，各件作品的风格解析，在书中一一揭晓
④ 透视浮世绘背后的日本社会与文化，读懂日本文化的精髓
☆ 浮世绘画师为什么都喜欢画花魁？相比中国的春宫图，日本的春画显得“粗野”的原因是什么？结合当时的社会背景，精准解析浮世绘中的民俗密码
☆ 日本史前时期的一件火焰形陶器，如何影响数千年的日本美术？在本国日渐衰落的浮世绘，靠什么一步步征服西方人？透过浮世绘，读懂日本文化的精髓
⑤ 2020精装纪念版，全面升级内容、设计
☆ 加入作者新的研究成果：增加对作品的解读，加入多幅经典画作。
☆ 精简摄影作品，聚焦浮世绘作品：摄影图片介绍的日本文化，今天的读者已经比较熟悉；放大浮世绘作品，让读者更能享受画作丰富的细节。
☆ 调整篇章结构，提高可读性。
☆ 版式更加舒朗，带给读者更好的阅读体验。
————名人推荐————
中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作。——小林忠（国际浮世绘学会理事长）
潘力先生不仅是优秀的美术家，也是中国出色的日本美术研究者。——马渊明子（日本国立西洋美术馆馆长）
这本设计精美、详尽研究浮世绘的著作，让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣。——切尔西·福克斯维尔（芝加哥大学艺术史系副教授、日本研究委员会主席）
《浮世绘》把浮世绘的文化源头一直追溯到日本原生文明、大和绘风俗画以至中国画和西洋画的影响，把浮世绘的来龙去脉梳理得异常清晰。——王镛（中国艺术研究院研究员、中央美术学院教授）
- 全景呈现浮世绘300年兴衰史与7大流派演变
- 深度解析31位大师生平及200余幅经典作品
- 揭示浮世绘对欧洲印象派及世界美术的深远影响
- 对日本艺术史、民俗文化及版画艺术感兴趣的读者
- 希望系统了解浮世绘鉴赏知识与历史脉络的爱好者
- 关注东西方文化交流与艺术风格演变的艺术从业者
- 建议结合书中高清大图阅读，以直观感受色彩与线条
- 春画章节涉及敏感题材，出版时有所删减，需留意
- 可对照目录按流派或主题阅读，理清画家传承关系
- 国内最权威的浮世绘专著，内容全面且专业系统
- 解读通俗易懂，外行也能看懂，干货满满不枯燥
- 新版印刷精美，但部分读者认为排版仍显教材化
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "“春画”即古代中国的“春宫画”，春即春情，宫乃宫室，日本人略去了一个“宫”字，意在强调其世俗色彩。露骨描绘色情的浮世绘春画与美人画有着密切联系，都是由吉原文化衍生出来的题材，以其通俗而面向下层平民，是浮世绘的主要题材之一。日本学者白川敬彦指出：“如果说浮世绘是江户文化的精华，那么春画就是其中很重要的一部分，从木版画的技术而言也体现了其精髓。因此，若不论及春画，浮世绘史将无法成立……对画师的论述也是不完整的。” 今天，日本学界对春画有深入的研究，不仅有丰富的出版物，还有不少专门学者并有各类专著出版，面向公众的浮世绘春画展览也在逐步开放。由于现实的原因，这方面的内容几乎完全没有被介绍到我国。作为浮"
- "正如欧洲美术是以古希腊与古罗马艺术为基点展开的那样，亚洲美术基本上以中国为中心展开。中国绘画和陶瓷、漆器等工艺品进入欧洲的时间也大大早于日本工艺美术品和浮世绘，并对巴洛克和洛可可风格的流行产生了影响。但是，在19 世纪末西方艺术转型的关键时刻，风靡欧美并产生重要影响的是以浮世绘为代表的日本美术，作为日本美术母体的中国美术却无缘成为西方艺术变革的借鉴与样板。要从根本上回答这个问题，首先必须看到中国、日本和西方在美术观念上的差异。中国文化向来主张以哲学理念和思想品格作画、品画，不重形似而以气韵神采为最高准则。中国绘画受到中国传统哲学思想的深厚浸染，在“儒道互补”的文化长河中，庄子思想成为中国艺术的"
- "美人画的顶峰——歌麿“大首绘” 1792—1793 年（宽政四至五年）左右，喜多川歌麿先后发表了《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列。它们实际上是同一个系列，后来不知出于什么原因换了题目，都是喜多川歌麿艺术高峰的初期杰作。“相学”即面相、手相等占卜术，喜多川歌麿意在借题表现不同女性的表情与性格。人物均为半身像，与此前的全身像形成鲜明对比。此外，首次在背景上使用的云母拓技法，在浮世绘技术上具有开创性意义。 《妇人相学十体 浮气之相》画中是一位花柳街的女子，出浴后用手帕擦手，衣着不整，所谓“浮气”（意为“心思不专”）正是对她身份的真实体现。可见铃木春信的柔弱少女时代已经结束，也不同于鸟居清长"
- "东山魁夷有这样一段精彩论述：“想到帕特农神庙屹立阿克罗波利斯的丘陵上，以蔚蓝的天空为背景，大理石圆柱上闪烁着光辉，再看看伊势神宫，静静地矗立在澈的河流。经过的深的森林中，简朴而清静，就不难 明白西方和本精神基础的不同。帕特农神庙的建筑模式，就像人的力量和意志的象征，显示了威容和庄严；而伊势神官则是通过同周围的大自然相谐相应面显示出美来，它是不能与深的森林、河流与山岭分割的。前者是在干燥的空气中享受着明媚的阳光，具有立体感，是以一种与大自然对立的姿态出现的：后者则是白木造、芭屋顶的朴素祭神殿，坐落在森林葱郁都的山麓下，由靠近河流与森林湿润的空气包围着它，神与大自然融合在一起。形象而生动地闻释了日"
- "日本学者鹤见 和子在《好奇心与日本人》一书中指出：“日本社会及日本人，表 面上是现代化甚至超现代化的，但一旦揭开表层，其中封建式的人 际关系和思维方式就会暴露出来。进一步研究，就会发现那些古老 的甚至原始的社会结构以及品性等，仍在生机勃勃地发挥着作用。” 因此，至今还潜藏在日本民族心底的“原始品性”是日本艺术样式 的不变之魂。"
- "浮世绘的本质是表现平民化的生命欲求和个人意识，是以社会万象为题材，生动记录普遍人性的艺术。江户平民有强烈的表现欲望和欣赏需求，在幕府政权的严密管制下，浮世绘以独特的形式传达了他们的精神追求，这是当时平民文化的独特选择。"
- "日本在努力学习西方先进科学技术和文化艺术的社会思潮和政策倾向推动下，传统艺术如佛教绘画、物语绘卷以及浮世绘等都被大量遗弃或贱卖，导致浮世绘以及佛像绘画和屏风、绘卷等，被当时进入日本的西方外交官、商人和旅游者们成堆成捆地低价买走。这也给以经营浮世绘为主的美术商人林忠正提供了极好的机遇，他在几乎没有竞争对手的情况下，先后向欧美各国输出了共约16万幅浮世绘。由此在导致国内浮世绘价格上涨的同时，具有一定艺术水平的浮世绘也基本上被搜刮一空，工艺美术品的商业贸易逐渐演变成了灾难性的文物大流失，以至于今天关于林忠正的功过评价还是日本学界讨论的话题。"
- "自文艺复兴运动以来，艺术在欧洲以表现方法的不同有“大艺术”与“小艺术”之分，即“纯艺术”与“应用艺术”。前者为绘画、雕刻、建筑等，后者是装饰美术与工艺美术等。而在日本人的心目中，“美术品独立于其他事物而拥有其自身的意义，在现实中是不可能的”[7]。将美术从现实生活中分割出去，是导致近代欧洲美术式微的原因之一，而脱离生活、单纯强调艺术的自身价值也在不自觉中走进了“艺术至上”的死胡同。"
