![加德纳艺术史 - [美] 弗雷德·S·克莱纳](https://static.book345.com/covers/s/9787535690395.jpg)
书籍介绍
这是一部把目光从欧洲画室彻底移出、投向整个人类文明的艺术史。它不满足于让你记住某位大师的传奇，而是用近乎“偏执”的全景篇幅，把埃及的天窗、科尔多瓦清真寺的拱券、中世纪梦魇画里的魔鬼与火焰，一一摆到你面前，让你看见艺术如何在不同文明里长成各自的模样。读者反复提起的，正是这种“看完之后仍记得住东西”的踏实感：流派会忘，但凡·高如何用色彩替自己说话、皮拉内西如何把地牢画成令人窒息的迷宫，却留了下来。它适合想系统摸清西方艺术脉络、又渴望跳出“名作故事会”的读者。当然，它体量惊人、配图偶有错漏、排版需要耐心，不是随手翻翻的消遣——但正因如此，翻完它本身便是一种成就。
作者简介
15版编著者为美国著名艺术史家弗雷德·S.克莱纳，从第10版开始担任“加德纳艺术史”的作者，到现在“加德纳艺术史”已经出版到16版。弗雷德·S.克莱纳为美国波士顿大学考古学与艺术史教授。
译者李建群，中央美术学院美术史系教授，硕士研究生导师。主攻西方美术史。
AI导读
核心看点
- 全球畅销艺术史教材，覆盖史前至20世纪后现代艺术。
- 全景视角阐释艺术发展，涵盖绘画雕塑建筑等多门类。
- 注重图像历史背景，兼顾学术严谨性与通俗趣味性。
读者共识
- 内容详实权威，是了解西方艺术发展脉络的入门首选。
- 相比《艺术的故事》更详细，适合当作艺术词典使用。
- 经典版本口碑极佳，但新版印刷与排版质量备受争议。
精彩摘录
- "虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固，但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。 …… 对于凡·高来说，创造力意味着具有表现力的色彩，正如他在写给提奥的信中所提到的：“我没有一成不变地复制眼前的一切，而是更主观地使用色彩来表达自己的意图。”在另一封信中，他解释了自己的用色：“对于现实主义者来说，这种色彩不是物体真正的固有色；但它却可以表达热情、性格和感情。” 凡·高坚持用色彩来表达思想，这种坚持引导他发展出了一种与之对应的表现手法。他改变笔触的厚度、形状、方向以配合他的配色方案——他粗暴地来回或以一定的角度移动画笔，达到了类似于纺织品的效果；或是直接从颜料管里挤出颜料，在画面上形成"
- "从新古典主义到浪漫主义的转变可以说是从对理性的强调转为情感的强调，从对计算的强调转为对直觉的强调，从对客观本质的强调转为对主观情感的强调。在浪漫主义的各种表现中，有对哥特式艺术和崇高的兴趣。浪漫主义想象发现了中世纪，那个哥特的世界，那个世界是被魔咒镇住了的。对生活在18世纪的人们来说，中世纪是个黑暗的“世纪”，野蛮、迷信、神秘莫测的世纪。哥特式的想象将中世纪的幽灵延伸到所有的迷幻世界，那里有残忍、地域、可怕、梦魇、怪诞、虐待狂，还可以延伸到理智还在沉睡，来自恐怖密室的一切。和哥特式相关的是人们称为“崇高”的概念。根据埃德蒙·博克（Edmund Burke）的说法，崇高会激起敬畏和恐怖混杂的感觉"
- "《梦魇》是围绕这一可怕主题所创作的四幅作品中的一件。一个美丽的年轻女人躺在那里睡着了，玉体横陈，柔软的手臂从床的一边垂了下来。在中世界，人们相信梦魇或魔王会占有沉睡的女人而且常常是以性的方式。画中就有一个魔鬼不怀好意地蹲在那里，看着女人的身体。背景处一匹马像幽灵一样从帘子后面露出了闪着火焰的眼睛。虽然因为马的存在，有人试图把这幅作品的主题看成是一种双关。事实上，英文梦魇一词“nightmare”来源于两个词，一是“night”，就是夜；另一是“mara”，“mara”是北方神话里面的一种精灵，会折磨沉睡的人，使其窒息。"
- "天窗显然是埃及人的重要发明，其在建筑史上的深远影响不可尽述。在电灯发明前，建筑物内部的照明问题一直是建筑师需要解决的主要课题。在罗马人的巴西利卡（ basilica）和中世纪的教堂设计中，天窗都起着十分重要的作用。直到今天，天窗仍然是建筑中一个十分重要的部分。"
- "在《十日谈》中，薄伽丘描写了一些意大利人所采取的漫不经心的态度，过着“放纵的”生活；另一些人则寻求上帝的宽恕，因为他们将瘟疫看成神的惩罚。成群的自笞者，他们用皮革编成的鞭子抽打自己或相互抽打（有时鞭子上还有小铁钉），他们从一个城镇流浪到另一个城镇，希望通过苦修来获得宽恕。"
- "那隐约的著名的“微笑”其实是莱奥纳多运用明暗对照法和空气透视法所产生的独特魅力的延续，这种方法和技巧已经显示在他的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮和幼年圣约翰》中。在这里它们的功能在于掩饰而不是揭示一个人的心理。艺术家精心地调整了光线并使画面显得朦胧，这就是莱奥纳多著名的渐隐法（sfumato），用这种方法所描绘的面部表情让人难以捉摸。"
- "莱奥纳多·达·芬奇和米开朗琪罗都用多种艺术媒介创作出大量作品，他们都获得广泛的令人羡慕的声誉，不仅仅是作为画家和雕塑家，同样也作为建筑师和制图家。尽管他们都有非凡的才能，但是他们关于艺术的观点却迥然不同。特别是莱奥纳多，他那富于才智和善于分析的头脑更喜爱绘画而不是雕塑，他称雕塑是一种体力劳动。与之相反，米开朗琪罗是以更感性的方式进行创作，他认为自己是个雕塑家。 莱奥纳多·达·芬奇在他自己成为《论绘画》的著作中写了“绘画与雕塑的比较”： 绘画是一件需要更多智力思考和更多技巧的事情。它比雕塑更加神奇，因为画家的头脑需要将自己转化为自然的头脑，成为自然与艺术之间的阐述者。…… 这种艺术由所有可见的事"
- "16世纪早期的威尼斯艺术 威尼斯画家表现诗意的场景、自然的美丽以及人类的欢愉；佛罗伦萨和罗马的艺术家倾向于表现更加深奥和知性的题材，如人类的史诗、男子的气概、崇高的理想以及充满英雄与庄严内容的宗教观念等。这两种传统之间的对话在随后的西方艺术史中一直没有间断。"
用户评论
入门 推荐。
会把你买回来的。
没有中国的艺术史，也值得一读，什么时候我们有我们自己权威的艺术史？
读完这本砖头书绝对是今年的成就之一。赞扬下自己的毅力和耐心！读完的确会对整个艺术包括与社会历史的脉络有更明晰的认识。从造神到灭神，从权力的游戏到情感的释放。是要把目光放回到真实的世界和人类，亦或者是跃出具象进入纯粹概念中，甚至是游离两者之中……当时间已经把所有可能铺平，创新变成了选择和重新组合的游戏，但谁又能否认存在即合理，就像每个人都是特别的这个观点呢？
第300页西班牙科尔多瓦大清真寺的配图是错误的，这张配图与305页大马士革的清真寺配图一样。希望下一版本改进。
纵观全书，你会看到艺术，其实是打破一个个桎梏的过程；那些不被当时认可的三流画家们，其实是远超时代的艺术大师。也正因此，我们会对世界重新充满好奇和敬畏，赶走傲慢和偏见。
公众号推荐豆瓣9.5分，结果一看，得，共八个评价………
还是买了🥲
求书
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