书籍介绍
如果把一部剧的成功归因于演员的演技、编剧的技巧，这本书会提醒你：这些都属于浅层。余秋雨真正想说的是，观众席里藏着一种'顶置结构'——每个人的审美反应，早被其记忆与经验预先塑造。本书的独特价值，正在于把'观众'这个笼统概念拆解为注意力、情感卷入、期待摩擦、心理反馈等可分析的心理机制，让'为什么这出戏让人昏昏欲睡'变得可解释。它常被戏剧从业者奉为必备，也常被门外汉当作通识入门；但也有人读后觉得它止步于'解释成因'，缺乏更深思辨。无论你是创作者还是普通观众，它都能提供一种'从观众反观创作'的视角——只是请记得，书中给出的多是'所以然'，而非'如何做到'的实操。
作者简介
余秋雨，浙江余姚人，当代著名散文家，文化学者，艺术理论家，文化史学家。著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》等。
AI导读
核心看点
- 中国审美心理美学奠基之作，解析观众心理依据
- 从接受美学视角，探讨期待视域与心理定势
- 揭示悲剧仰视与喜剧俯视的深层心理机制
读者共识
- 条理清晰，文笔流畅，具有大众启发性
- 从观众视角反观创作，解决诸多困惑
- 内容偏教材拼盘，原创观点相对较少
精彩摘录
- "在社会的一般认知上，人们也习惯用心理概念来解释悲剧美和喜剧美。例如把悲剧美说成是对悲哀记忆的释放，把喜剧美说成是对愉悦欲求的满足。这种说法也没有错，只不过停留在浅层心理之上。 从深层心理上说，悲剧美和喜剧美，对应着人类对社会物象的仰视需要和俯视需要。 悲剧营造英雄，而悲剧英雄就是人们仰视的对象。在艺术中，仰视与地位、财富、学识无关，而主要决定于他是否遭遇悲剧，以及在悲剧中的表现。其他物象的崇高感，也都与不可抵达有关，甚至与牺牲有关。仰视，是人类的一种基本心理需要，而悲剧美的仰视，则是这种心理需要的最高实现方式。 喜剧美正好相反，对应着人们的俯视心理。在喜剧美中，主要人物大多被故意塑造得低于观众"
- "所谓正剧，不应该只是描摹平常物态，而应该是异常物态经过辛苦谈判和磨合之后的平隐状态，如中国古语之“静水流深”，其间蕴藏着惊人的力度。这种认识，也就把日常生活提升到了哲学高度。 遗憾的是，我们经常看到的作品，不管是追求仰视的、俯视的，还是平视的，总是依照习惯的心理模式推进，很少有逆反的内涵。即便有交错、转换，也常常仅止于交错、转换，而很少有内在的焠击和熔铸。于是，深刻没有了，本质没有了，哲学没有了。 这种平庸之作，大多是创作者出于对观众心理的惰性预判，妨碍了对生活本质的开掘。"
- "演员需要观众的反应，这似乎没有异议。但是，演员究竟需要观众什么样的反应呢？ 如果掌声和欢呼仅仅来自于对一些巧妙辞令或表演绝招的赞扬，而不是对一个完整艺术过程的报偿，他们宁肯不要。如果剧场中平静无波，而这种平静正恰与舞台节奏相称，他们也会认为是获得了完满的反应。简言之，一个真正的表演艺术家要求于观众席的，是出自于观众自觉的心理过程的反应。演员的职责，就是去激发观众的这种自觉心理过程。因此，观众对演出的最佳反应，不应是热烈而零碎的，而应该是合理而连贯的，不应是突然而偶发的，而应该是可以预期和把握的。"
- "期待视域是接受者在接受作品前的定向预期。所谓定向预期是指这种预期停留在一定的界域里边，而这种界域则是由接受者以前的审美经验和生活经验决定的。 期待视域确定了一个重要的事实，那就是：接受者的心理并不是一种真空，而是早就有了顶置结构。这种顶置结构由明明暗暗的记忆、情感积聚而成，与作品的结构相撞击，并在撞击过程中决定理解和接受的程度，并决定是否突破这种顶置的心理结构，把审美活动推向新的境界。 作品展现与期待视域比较接近时，就会使接受者进入一种快速、轻便的接受过程，但这样的过程未必能产生深刻的审美愉悦。只有当作品展现与期待视域产生大大小小的抵牾、摩擦时，才会因陌生感、冲击感、对峙感而产生审美兴奋和创作"
- "观众心理研究，首先要把“观众”这个庞大而空洞的概念解析成一系列心理因素进行考察，从而结束了人们在频频动用这个概念时的非学术形态。 当观众被解析成一系列心理因素，这些心理因素也就不再是一种宁静自在的存在。它们具有生命化的背景，而且是群体生命化的背景，蕴藏着大量个人和公共的“期待视域”，因此全都成了心理欲望和心理需要。 心理需要是一种能动化了的心理因素。它以一种默然的力量塑造着艺术。艺术是观众心理需要的对象化存在。 观众心理需要的第一度对象化，是艺术的门类和样式。（注：戏剧、电影、电视和人们全方位的综合性审美心理需要相对应，是一种多声部的表现形式。） 观众心理需要的第二度对象化，是艺术的表现手段。"
- "席勒曾经指出，一切艺术的基本形式，由接受者的需要决定。因此，悲剧的形式，就是引导观众达到同情和感动的最佳形式。 德国美学家普斯曾揭示过悲剧表现手法上的“心里堵塞”法则，就很有见地。他说： 灾难加强价值感，是根据一个普遍法则实现的。我寻常称之为“心理堵塞”法则：一个心理变化，一个表象系列，在它的自然发展中，如果受到遏制、障碍、割断，那么，心理运动便被堵塞起来，即停滞不前，并且就在发生遏制、障碍、割断的地方，提高了它的程度。"
- "观众的审美心理定势，是长期审美经验、审美惯性的内化和泛化。 心理定势很像是一种集体遗传。"
- "英国人喜欢错综的迷惑，而法国人却喜欢情节的平直清楚。从这一点深入到两个民族的审美侧重点，他认为，英国人偏爱思维、理解、揣度、推测，区别人物的性格；法国人则尽量避免或不追求这些，偏爱情感、谛听、感受、关注人物命运。英国人更多地在描写绝望、自杀的强烈情感中获得审美快感，法国人则更多地在爱情描写中获得审美快感。由此，史雷格尔说：“每一个民族，都是按照自己的不同风尚和不同规则，创造它所喜欢的戏剧，一出戏，是这个民族创作的，很少能令别的民族完全喜欢。”"
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用户评论
西方戏剧和中国戏曲均有涉及，冲着接受美学来看的，结果又重温了一遍基础心理学。
受益匪浅。
断断续续看了有几个月，从观众的角度反观创作，有些问题自然迎刃而解了。
余秋雨是我很羡慕的那种学者。
有一些内容可以用到论文中去
书里写到，创作者要有高超的讲故事的技巧。不知余秋雨有没有意识到，自己并没有这种能力。
内容不多，也不艰涩。个人很喜欢。
应该归类到大一读物，大量理论引证。 @2021-05-27 23:18:16
研究生生涯，前进！
“艺术的可贵，人类的坚韧，很大一部分就体现在这些沉潜着的心灵探索史中”
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