观众心理学

余秋雨

出版时间

2013-07-31

ISBN

9787535468550

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

本书曾获“上海市哲学、社会科学著作奖”。

当代美学的起点是"接受美学",也就是审美心理美学。本书是中国在这一领域的奠基之作。

余秋雨编写这部教材的主旨在于:为艺术表现寻找观众的心理依据。

这个主旨的衍生成果,必然是为艺术表现找到美学自觉。

余秋雨戏剧学著作全新修订版,中国审美心理美学领域的奠基之作。

余秋雨,浙江余姚人,当代著名散文家,文化学者,艺术理论家,文化史学家。著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》等。

AI导读
核心看点
  • 中国审美心理美学奠基之作,解析观众心理依据
  • 从接受美学视角,探讨期待视域与心理定势
  • 揭示悲剧仰视与喜剧俯视的深层心理机制
适合谁读
  • 戏剧影视编剧及表演艺术从业者
  • 对接受美学与观众心理感兴趣的读者
  • 希望提升内容创作共情能力的创作者
读前提醒
  • 理论性强,建议结合具体作品案例阅读
  • 部分观点基于传统剧场,需辩证看待
  • 可作为入门通识,不必深究所有学术细节
读者共识
  • 条理清晰,文笔流畅,具有大众启发性
  • 从观众视角反观创作,解决诸多困惑
  • 内容偏教材拼盘,原创观点相对较少

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "在社会的一般认知上,人们也习惯用心理概念来解释悲剧美和喜剧美。例如把悲剧美说成是对悲哀记忆的释放,把喜剧美说成是对愉悦欲求的满足。这种说法也没有错,只不过停留在浅层心理之上。 从深层心理上说,悲剧美和喜剧美,对应着人类对社会物象的仰视需要和俯视需要。 悲剧营造英雄,而悲剧英雄就是人们仰视的对象。在艺术中,仰视与地位、财富、学识无关,而主要决定于他是否遭遇悲剧,以及在悲剧中的表现。其他物象的崇高感,也都与不可抵达有关,甚至与牺牲有关。仰视,是人类的一种基本心理需要,而悲剧美的仰视,则是这种心理需要的最高实现方式。 喜剧美正好相反,对应着人们的俯视心理。在喜剧美中,主要人物大多被故意塑造得低于观众"
  • "所谓正剧,不应该只是描摹平常物态,而应该是异常物态经过辛苦谈判和磨合之后的平隐状态,如中国古语之“静水流深”,其间蕴藏着惊人的力度。这种认识,也就把日常生活提升到了哲学高度。 遗憾的是,我们经常看到的作品,不管是追求仰视的、俯视的,还是平视的,总是依照习惯的心理模式推进,很少有逆反的内涵。即便有交错、转换,也常常仅止于交错、转换,而很少有内在的焠击和熔铸。于是,深刻没有了,本质没有了,哲学没有了。 这种平庸之作,大多是创作者出于对观众心理的惰性预判,妨碍了对生活本质的开掘。"
  • "演员需要观众的反应,这似乎没有异议。但是,演员究竟需要观众什么样的反应呢? 如果掌声和欢呼仅仅来自于对一些巧妙辞令或表演绝招的赞扬,而不是对一个完整艺术过程的报偿,他们宁肯不要。如果剧场中平静无波,而这种平静正恰与舞台节奏相称,他们也会认为是获得了完满的反应。简言之,一个真正的表演艺术家要求于观众席的,是出自于观众自觉的心理过程的反应。演员的职责,就是去激发观众的这种自觉心理过程。因此,观众对演出的最佳反应,不应是热烈而零碎的,而应该是合理而连贯的,不应是突然而偶发的,而应该是可以预期和把握的。"
  • "期待视域是接受者在接受作品前的定向预期。所谓定向预期是指这种预期停留在一定的界域里边,而这种界域则是由接受者以前的审美经验和生活经验决定的。 期待视域确定了一个重要的事实,那就是:接受者的心理并不是一种真空,而是早就有了顶置结构。这种顶置结构由明明暗暗的记忆、情感积聚而成,与作品的结构相撞击,并在撞击过程中决定理解和接受的程度,并决定是否突破这种顶置的心理结构,把审美活动推向新的境界。 作品展现与期待视域比较接近时,就会使接受者进入一种快速、轻便的接受过程,但这样的过程未必能产生深刻的审美愉悦。只有当作品展现与期待视域产生大大小小的抵牾、摩擦时,才会因陌生感、冲击感、对峙感而产生审美兴奋和创作"
  • "观众心理研究,首先要把“观众”这个庞大而空洞的概念解析成一系列心理因素进行考察,从而结束了人们在频频动用这个概念时的非学术形态。 当观众被解析成一系列心理因素,这些心理因素也就不再是一种宁静自在的存在。它们具有生命化的背景,而且是群体生命化的背景,蕴藏着大量个人和公共的“期待视域”,因此全都成了心理欲望和心理需要。 心理需要是一种能动化了的心理因素。它以一种默然的力量塑造着艺术。艺术是观众心理需要的对象化存在。 观众心理需要的第一度对象化,是艺术的门类和样式。(注:戏剧、电影、电视和人们全方位的综合性审美心理需要相对应,是一种多声部的表现形式。) 观众心理需要的第二度对象化,是艺术的表现手段。"
  • "席勒曾经指出,一切艺术的基本形式,由接受者的需要决定。因此,悲剧的形式,就是引导观众达到同情和感动的最佳形式。 德国美学家普斯曾揭示过悲剧表现手法上的“心里堵塞”法则,就很有见地。他说: 灾难加强价值感,是根据一个普遍法则实现的。我寻常称之为“心理堵塞”法则:一个心理变化,一个表象系列,在它的自然发展中,如果受到遏制、障碍、割断,那么,心理运动便被堵塞起来,即停滞不前,并且就在发生遏制、障碍、割断的地方,提高了它的程度。"
  • "观众的审美心理定势,是长期审美经验、审美惯性的内化和泛化。 心理定势很像是一种集体遗传。"
  • "英国人喜欢错综的迷惑,而法国人却喜欢情节的平直清楚。从这一点深入到两个民族的审美侧重点,他认为,英国人偏爱思维、理解、揣度、推测,区别人物的性格;法国人则尽量避免或不追求这些,偏爱情感、谛听、感受、关注人物命运。英国人更多地在描写绝望、自杀的强烈情感中获得审美快感,法国人则更多地在爱情描写中获得审美快感。由此,史雷格尔说:“每一个民族,都是按照自己的不同风尚和不同规则,创造它所喜欢的戏剧,一出戏,是这个民族创作的,很少能令别的民族完全喜欢。”"
作者简介
余秋雨,浙江余姚人,当代著名散文家,文化学者,艺术理论家,文化史学家。著有《文化苦旅》《何谓文化》《中国文脉》《山河之书》等。
目录
心理美学引论
一什么是心理美学
二心理美学的立足点
三对“观众”的误解
四“正常观众”

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用户评论
西方戏剧和中国戏曲均有涉及,冲着接受美学来看的,结果又重温了一遍基础心理学。
受益匪浅。
断断续续看了有几个月,从观众的角度反观创作,有些问题自然迎刃而解了。
余秋雨是我很羡慕的那种学者。
有一些内容可以用到论文中去
书里写到,创作者要有高超的讲故事的技巧。不知余秋雨有没有意识到,自己并没有这种能力。
内容不多,也不艰涩。个人很喜欢。
应该归类到大一读物,大量理论引证。 @2021-05-27 23:18:16
研究生生涯,前进!
“艺术的可贵,人类的坚韧,很大一部分就体现在这些沉潜着的心灵探索史中”
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