现代艺术

【美】迈耶·夏皮罗

出版时间

2014-12-31

ISBN

9787534480775

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本书,最先抓住人的不是结论,而是夏皮罗看画的方式。他让塞尚静物桌上那些未被切开、无人食用的水果自己说话,把它们悬置在自然与日用之间,指向一种混乱无序的世界感;他追问帕里斯的苹果为何被画成一大捧,又为何最显眼的女神退到一旁。这种从图像内部细节切入、再将其安放在个人史、艺术史与文化史交叉点上的做法,构成了全书最动人的地方。读者记住的,往往正是塞尚、库尔贝、梵高、修拉、毕加索、蒙德里安这几篇专论里那种
作者简介
迈耶•夏皮罗(Meyer Schapiro, 1904-1996),曾为哥伦比亚大学校级教授,艺术史学科中最卓越的人物之一。与思想史界的以赛亚•伯林齐名,长期以来被认为是美术史界的传奇。夏皮罗的学术成就集中体现在其四卷本的选集中。它们是《罗马式艺术》(Romanesque Art, 1977)、《现代艺术:19与20世纪》(Modern Art: 19th and 20th Centuries, 1978)、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》(Late Antique, Early Christian and Medieval Art, 1979),以及《艺术理论与哲学:风格、艺术家和社会》(Theory and Philosophy of Art: Style, Artist and Society, 1994)。夏皮罗一生获得过无数荣誉,其中包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖,均颁给他的代表作《现代艺术:19与20世纪》。 沈语冰,浙江大学教授、博士生导师。长期致力于西方现代美学、现当代艺术史和批评史的教学与研究。现为浙江大学美学与批评理论研究所所长。著有《20世纪艺术批评》《图像与意义:西方现代艺术批评简论》。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《艺术与文化》《弗莱艺术批评文选》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术:19与20世纪》《艺术的理论与哲学》《知觉的悬置》等西方现当代艺术理论名著。担任“艺术与观念译丛”“艺术理论与批评译丛”“艺术学经典文献导读书系”“凤凰文库•艺术理论研究系列”等丛书的主编或执行主编。代表作《20世纪艺术批评》获教育部第四届全国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。2013年因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论,为中国艺术研究做出重大贡献,丰富了中文世界的学术视野”而获得第二届“当代艺术思想论坛”艺术理论奖。 何海,法国斯特拉斯堡大学造型艺术博士,浙江理工大学艺术与设计学院教师。主要从事当代艺术的教学、创作、策展与写作。
AI导读
核心看点
  • 夏皮罗以深刻洞见剖析塞尚、毕加索等大师作品
  • 《库尔贝与大众形象》成艺术社会史研究典范之作
  • 《抽象艺术的性质》奠定抽象艺术理论里程碑地位
读者共识
  • 作者博闻强记,洞察力极强,但研究方法存争议
  • 沈语冰译本被指炫技晦涩,部分读者认为难懂
  • 虽非通篇易读,但核心篇章极具启发性与深度
精彩摘录
  • "我已在别处写过塞尚对室内或画室桌面上的对象的构思中社会形态和风尚的独特疏离。 它们从来不是为了用餐才安放在那里;水果很少经过切开或削皮;静物对象的散开、不规则折叠的亚麻布的随意铺盖和下垂,暗示了一个混乱无序的世界。 我注意到,那些水果尽管已经不再是大自然的一部分,却同样不完全是人类生活世界的一部分。 被悬置在原生自然与人为日用之间,塞尚静物画中的对象似乎仅仅为了沉思。"
  • "塞尚长期对静物的沉思默想,或许还可以被看作是一种内向性格的游戏;他为他的再现艺术找到了一个客观领域,在那里他感到自足、从容、无所挂碍、不需要被他人引起的冲动和焦虑打扰,却能带来活色生香的感受。…塞尚的静物画成了一个世界的典范;他在那孤独的桌面上小心翼翼地建立这个世界,就像那些战术家在指挥桌上通过摆布其在多变地形中排定的玩具兵而展开想象中的厮杀。"
  • "抽象艺术中,审美假定的自律和绝对性,得到了具体的体现。 新的风格使画家们适应了色彩和形状视觉,将它们当作可以从对象身上脱离开来的东西,并创造了艺术作品一个巨型的种类,打破了时空的界限。"
  • "这些画家想要在自然和社会之外寻求自由,并且有意识地否定知觉的形式方面——例如形状与色彩的相关性,或者对象与其环境的不连续性,而这些方面正是人与自然的时间关系中所不可或缺的。"
  • "它们乃是一种生活方式的象征或纹章。在《包法利夫人》( Madam Bovary)里,当里昂想去巴黎学习法律时,他想象他在那里开始的生活就是一幅静物画:“他设想自己在那边有一间屋子,布置 着家具。他要在那边过艺术家的生活! 他要在那边学六弦琴! 他要穿一件室内穿的长便服,戴一顶巴司克人戴的圆便帽,趿一双蓝绒拖鞋! 壁炉墙上交叉插着两把花剑,再往高去,就是六弦琴和一个头盖骨。”"
  • "在塞尚(Cézanne)神话题材的绘画中,有一幅经常被称作《帕里斯的裁判》(TheJudgmentofParis)(插图1-1),尽管其中人物的姿势及其他细节与这个希腊神话并不相符,那个被认为是帕里斯的男人将满满的一捧水果递给三个裸女中的一个。明知那个富有传奇色彩的苹果的塞尚,怎么会通过奉献这么多苹果来描绘帕里斯的裁判呢?而且,那个接受苹果奖赏的裸女,是三个裸女中最不显眼的。第二个裸女,也就是那个既高挑又丰满的女子就站在她身旁,用一只手小心翼翼地搭在她肩膀上,另一只手则伸向那位正在靠近的男士;第三个裸女下蹲着,转过头来望着其他人。这场景很难说描绘了三位竞争美神桂冠的女神形象。另一个麻烦是画中出"
  • "千年以来,绘画一直是一门制像的艺术。 在20世纪,无图像的绘画艺术的理想首次被实现 一些画家发现通过强调艺术的操作性因素——笔触、线条、块面、画布表面——也通过将这些从对象的熟悉的形式中解放出来,甚至通过完全地排除对象,绘画可以呈现更加活跃的加工过的外观,成为一个被制造出的事物,而不是一个被再现的场景,一个高度秩序化的创造物,更多地指向艺术家而不是外在事物的世界。"
  • "尽管没有什么艺术家会相信在艺术中也有想科学和工业中或在社会制度中那样的进步,但许多人会确信,相对于时代所提供的可能性,还是有反动的艺术和进步的艺术之分,后者参与在持续发现的努力中,就像在科学中一样,尽管古老画家中的天才是难以超越的,正如牛顿和伽利略无法超越一样。在这种观点看来,伟大的艺术家在本质上是一种重塑艺术的革命精神,永远探寻新的形式。过去的成就不再是一个关于高贵内容或绝对完美的封闭传统,而是一种个体性,通过持续不断地自我转变来创造历史的榜样。那些新艺术家远非其敌对者所说的那样是永恒价值的破坏者,他们相信自己是创造性的伟大传统的真正继承者。他们设想,运动和新颖性,以及对隐藏的可能性的发觉工"
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序言
1、塞尚的苹果:论静物画的意义
2、塞尚
3、水彩画家塞尚

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用户评论
关于塞尚的苹果和抽象艺术的几篇文章很精彩。
洞察力强,考据能力一般,但还是赞极了。塞尚,梵高,蒙得里安的几篇专论,简直了。。。
現代主義常識
没读过原著,有些翻译的地方确实令人费解。
完全是醍醐灌顶般的阅读体验,太精彩了,感谢沈语冰教授
还行。。没有想象中辣么好
塞尚和蒙德里安那篇反复阅读学习
太棒了
重读关于塞尚、库尔贝和军械库展览的几篇。
高山仰止
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