现代艺术史

翻开它之前，你可能对现代艺术毫无兴趣；翻开之后，你会开始追问：为什么中国大师的书法被人嘲笑，而法国画家泡在水箱里的马桶却能卖成天价？这本近80万字、厚如砖石的大书，恰恰是从这些令人挠头的问题切入，带你走一遍现代艺术如何一步步挣脱「再现现实」的枷锁、走向「为艺术而艺术」的历程。它不满足于罗列流派与年代，而是把形式分析放回社会、政治、思想的历史语境里，让你看清每一次风格剧变背后的观念搏斗。作为欧美高校五十年的标准教材，它的价值在于给你一套「历史观」：站在长河之中，看清自己与当代艺术的位置。唯一遗憾的是，高定价下的印刷色差让部分画作失真，若未曾见过原作，光靠它爱上艺术仍有些勉强。

作者：H. H. 阿纳森（H. H. Arnason，1909—1986年），美国杰出的艺术史家、教育家兼博物馆管理者，曾长年担任纽约所罗门·古根海姆博物馆艺术管理部的副主席。他曾执教于美国西北大学、芝加哥大学及夏威夷大学。1947—1961年，阿纳森担任明尼苏达大学艺术系教授兼系主任。获得过法兰西文学与艺术骑士勋章、挪威圣奥拉弗骑士头衔、冰岛白隼勋章。 第六版修订者：伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德（Elizabeth C. Mansfield，1965— ），现为宾州州立大学艺术史系主任、教授。作为一位专攻现代欧洲艺术和艺术史学的学者，她出版了众多的著作和文章。在2008—2009年任美国国家人文中心研究员期间，她的论著《无以描绘的美丽：宙克西斯、神话及摹仿》（Too Beautiful to Picture: Zeuxis, Myth and Mimesis）在2008年荣获全美艺术学院联会的查尔斯·鲁弗斯·默里图书奖（Charles Rufus Morey book award）。 译者：钱志坚，江苏兴化人，艺术史家、批评家、策展人和翻译家，现为纽约市立大学理工学院艺术史教授、中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授、纽约室内设计学院中国部主任。他在纽约大学艺术研究院获得艺术史硕士和博士学位，在中央美术学院获得美术史论硕士学位，在北京师范大学获得英语语言文学学士学位。他的教学和研究方向集中在现代和当代艺术，展览策划多围绕跨文化的主题，参与翻译的项目包括《西方现代艺术史·80年代》《绘画中的符号叙述：艺术研究与视觉分析》《中国绘画三千年》《海外中国画研究文选》等。