现代生活的画像 - T.J.克拉克

现代生活的画像

T.J.克拉克

出版时间

2013-05-31

ISBN

9787534459030

评分

★★★★★
书籍介绍

19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市,一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方,一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。T.J.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家,着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋予现代性以形式,并寻找现代生活中最具典型特色的代表——不管他(她)们是酒吧女、划船者、妓女、观光客,还是在草地上用午餐的小资产阶级。本书的核心问题是:现代绘画的出现究竟是一场拿破仑三世时期巴黎消费文化的庆典,还是对这一消费文化的批评性探索?这部经典著作的修订版包含了作者撰写的新序,以及148帧高质量的插图(其中30幅是附有高清局部的彩图)。

T.J.克拉克(1943-)英国著名艺术史家,艺术社会史研究的杰出代表。早年就读于剑桥大学圣约翰学院,30岁时在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位,同年出版《人民的形象》和《绝对的资产阶级》(1973),立刻被公认为英语国家“新艺术史”的杰作。在英国多所大学任 教后,年仅37岁的他就担任了美国哈佛大学艺术史教授。现为美国伯克莱加州大学现代艺术教授,著有《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(1985)、《告别观念》(1999)及《瞥见死神》(2008)等。

译者:

沈语冰,浙江大学教授、博士生导师,浙江大学美学与批评理论研究所所长。长期从事西方现代美学、现代艺术史与艺术批评史的教学和研究,本丛书执行主编。

诸葛沂,浙江大学美学与批评理论研究所博士,现任教于浙江农林大学艺术设计学院,从事艺术理论与视觉文化研究。

AI导读
核心看点
  • 剖析19世纪巴黎消费文化与现代绘画的互动关系
  • 以马奈等画家为例,揭示现代性中的阶级与身份焦虑
  • 开创艺术社会史研究范式,超越纯形式分析局限
适合谁读
  • 艺术史专业学生及研究者,需具备一定理论基础
  • 对19世纪巴黎社会变迁及印象派历史背景感兴趣者
  • 希望深入理解马克思主义艺术社会学方法的读者
读前提醒
  • 文本晦涩且史料密集,建议配合译者建议顺序阅读
  • 可先读沈语冰后记以把握核心论点,降低入门门槛
  • 注意区分作者论述与引用的大量同时代文献材料
读者共识
  • 公认的艺术史经典,视野宏大,极具启发意义
  • 阅读体验痛苦,文风诘屈聱牙,需极大耐心跟随
  • 译本存在瑕疵,部分翻译生硬,索引编排有待改进

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "我本该请你过来,对我的画作进行理性的评价。因为那些普遍的抱怨让我感到很不安。显然肯定是有人搞错了;方丹(Fantin)_直讨人喜欢,总是在捍卫我。这更值得称赞。因为他今年送展的画,尽管有很多可圈可点的地方,但没有去年的那幅画效果好(而且他自己也很明白这一点)。 在伦敦,英国皇家美术学院回绝了我的画作。 波德莱尔对此作出了友善而富有成效的回复: 我很乐意再一次讨论你的事。我会尽力让你明白你的价值你的要求实在愚蠢。人们是在跟你开玩笑,而这些玩笑却使你感到很不安;没有人公正地对待你,如此等等。你以为你是第一个受到如此不公正待遇的人吗?你比夏多布里昂(Chateaubriand)和瓦格纳(Wagner"
  • "视线模糊的街道淹没在了千篇一律的血红色旗帜中,或者有一个穿着工作服的独脚男人,走在同一条大街上——大概是1870年时的老兵,或者更糟的1871年的老兵。"
  • "罢工最后失败了,这些售货员的境遇反而比之前更糟,但是斗争的爆发使得老实的共和党人的担忧最终成了事实。就像它们的名字所表达的那样,新百货公司(grandsmagasins des nouveautés)成功的关键在于交易的批量化和高效率。他们在货物的种类和“精制工艺品”的多样性上展开激战;他们货架上的商品在口口相传下被抢购一空;一切都是明码实价,商品标价低廉,货物的周转率高得惊人。他们大肆吹诩他们有能力调控地方工厂,调动的货源远及英国、埃及,甚至克什米尔。有人也许会认为,这些商场终结了消费的私密性:使商品走出街区,让购买行为成了没有人情味的事。89(面对面的议价消失了,人们也不再需要在买一捆毛线"
  • "Modernity is the pathos of he two states coexisting--the pathos, but also teh stiff delight. That is waht paintings can tell us, and maybe only paintings. Or only paintings can make the dialetical proposition not seem strained, or ahve the face of its being strained be wrapped up in the moment's qui"
  • "早已在马奈《草地上的午餐》,或者就同一个主题而言,在马奈的《草地上的午餐》中——在这幅画中,马奈非常关注最新的时尚以及蜷缩在树木另一侧那些小心谨慎的仆人(穿着制服?)——描绘过的社会生活,到底有多少不拘泥,多少自然率真呢?"
  • "新型绘画的真理有待于从雷诺阿的《雨伞》,或卡勒波特的《巴黎街景,或雨天》中——从那现代性的十足魅力中,或其出人意料的孤独中来发现么?这些扎着领结,蹬着黑漆皮鞋的人们,“这些百万之众……他们并不需要相互认识”,过着相应的现代生活,他们仍然是骄傲自负而富有诗意的吗?究竟发生了什么,使得现代主义中的英雄主义观念——甚至像波德莱尔那样用反讽将自己束缚起来——早已被视为古朴年代的遗风?"
  • "1877年那些作家从雷诺阿《秋千》——或所有作品前——吓得退缩,并以“奇形怪状”、“世界末日”和“极端荒唐”等等词汇来诋毁它们的时候,难道他们是在开玩笑吗?"
  • "环境必须全部展现在作品里,但多多少少并不十分令人信服。环境必须让人看到它在女待身上有所体现,但又有所差异,仿佛环境作为有点虚幻,并非完全真实的东西出现在她和我们身上。 这就是为什么它们被安排在镜中,但与镜前的人物却只有部分联系的缘故。因为,如果这位女侍完全处在镜中——即完全处在迷人的灯光和引人入胜的表演的一部分之中,被那个手持手杖的男人直接求爱——那么,她就会被置于真实的社会环境里,而这种真实的社会环境恰恰是她并不曾拥有的。同样,如果这面镜子完全是个悖论,而且完全缺乏稳定性,它的角度将屋子转过来,使之一览无遗,那么这个女人与其镜像之间的距离就会丧失它所拥有的奇特的张力。重要的是,甚至画中的女神"
作者简介
T.J.克拉克(1943-)英国著名艺术史家,艺术社会史研究的杰出代表。早年就读于剑桥大学圣约翰学院,30岁时在伦敦大学考陶尔德艺术研究院获得美术史博士学位,同年出版《人民的形象》和《绝对的资产阶级》(1973),立刻被公认为英语国家“新艺术史”的杰作。在英国多所大学任 教后,年仅37岁的他就担任了美国哈佛大学艺术史教授。现为美国伯克莱加州大学现代艺术教授,著有《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(1985)、《告别观念》(1999)及《瞥见死神》(2008)等。 译者: 沈语冰,浙江大学教授、博士生导师,浙江大学美学与批评理论研究所所长。长期从事西方现代美学、现代艺术史与艺术批评史的教学和研究,本丛书执行主编。 诸葛沂,浙江大学美学与批评理论研究所博士,现任教于浙江农林大学艺术设计学院,从事艺术理论与视觉文化研究。
目录
插图目录
鸣谢
修订版前言
导论
第一章 从巴黎圣母院看去的风景

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用户评论
只剩一个赞字!当然,作者感情丰沛,理论丰富,景观与消费,政治与美学,写得汪洋恣肆,需要有耐心仔细跟随。
这本书为印象派绘画的研究开辟了一条新路,以往的研究重点关注印象派绘画的表现形式和技法,而本书则从社会学的角度来探讨印象派绘画和19世纪中后期巴黎现代性进程的关系,史料非常翔实,光注释就有100多页。不过本书看起来也有点难度,建议按照书后译者推荐的章节依序来看。
真经典,假难读。史料排山倒海,理论螺旋上升(阅读顺序可遵译者封三建议)。定价高却不能尽见对理解内容极重要的高质图版,甚憾。三学者四年译校,词汇出色句法一般,社科专名、巴黎地名乃至欧仁·苏级别人名屡误。注解繁复多有乱译。索引细致惜未排序倒置又删外文,遂成废品。
画和历史,画和阶级。印刷质量有待提升。
写得很是不错,连我这样的绘画白痴也看得津津有味,马奈以及追随者或许没有那么完全、彻底地呈现并描绘现代性,不过克拉克选取的十八世纪后期这个工业发展、城市结构、阶级流变的时期,借助印象派的画作来阐述现代性的表象与生成,还是非常有意思的唯一的缺陷是可能由于篇幅的关系,太多的论点与阐释未能深入与拓展下去。。。至于图书本身的质量方面,黑白印刷的图片非常悲剧,可能的话还是建议自己搜彩图来看~
选读了写《奥林匹亚》的第二章(因为沈语冰老师的译后记关于这章讲的比较详细)。克拉克的写作跟布克哈特似乎有点像,也是将论述埋藏在大量的材料里,很容易让人迷失在史料的海洋里抓不到重点。诚如沈老师所言,材料的罗列——甚至可以说堆砌——压过了他的理论,可能这也是史学家与理论家的区别所在吧。强烈建议先读译后记。另,不知是不是翻译的缘故,有些地方实在是不知所云。
关于现代性这个主题,作为先锋的富二代马奈有足够的资本去描绘新兴的社会现象,丝毫不用考虑卖画为生,所以从不需要讨好观众。从交际花到商品经济,当他破天荒地将绘画拉下神坛,掀开有产者的虚伪面具的时候,巴黎人都恨不得将他钉上十字架,马奈由此跟耶稣一样被众人唾弃也被众人铭记。作为需要挣钱养家的印象派继承了马奈的衣钵,同时另辟蹊径培养自己的饭圈买家,年轻时只能寄居小破船的莫奈到老时已能用颜料印钞。从此中产阶级或小资产阶级有了自己的艺术市场。这一切又都基于巨大的社会变革运动,奥斯曼男爵将体力劳动者赶到郊外,推到简陋狭小的工人社区并代之以宽广气派的林荫大道,巴黎因此变成了一个体面的消费之都,全欧洲的有产者都被吸引到此寻欢作乐。此书史料翔实,诚意满满,作者为了让读者了解现代艺术的源头着实下了很多功夫!
真经典 真难读
为了写论文看的,看得我这个痛苦,我真的搞不来这种纯理论。感觉自己是个脑残,一句话要反刍两遍才能稍微懂点意思。果不其然我又产生了一篇学术垃圾。
202007,窗口的風景巴黎如何影響了印象派畫家
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