![当代艺术的主题 - [美] 简·罗伯森](https://static.book345.com/covers/s/9787534451812.jpg)
书籍介绍
这本书最见功力的地方，恰恰是它最招读者嫌弃的地方：一本讲当代艺术的书，几乎不给配图。于是它逼着读者放弃“看图识艺术”的惰性，转而跟随作者用观念去拆解作品——身份、身体、时间、场所、语言、精神性，七个主题层层推进。不少读者反馈，正是这种“重观念、轻图像”的写法，让他们在凝视一件艺术品时第一次想到那些从未浮现的问题：艺术如何被权力网络塑造、个人如何成为“同一性的囚犯”、身体究竟是生物有机体还是文化产物。它更像一本可以翻到烂的工具书，为每件作品提供统一的叙述坐标。但也要坦白它的偏狭：西方中心视角明显，中国当代艺术家缺席，语言一章的解读也颇值得商榷。适合愿意动脑、不满足于“好看”的入门者。
作者简介
本书两位作者简•罗伯森（Jean Robertson）与克雷格•迈克丹尼尔（Craig McDaniel），都是美国印第安那大学－普杜大学印第安那波利斯分校艺术与设计学院教授。二人合著有《绘画语言：材料、技术、形式、内容》等著作。
匡骁，哈尔滨人，英美文学专业硕士、文艺学博士，现为同济大学外国语学院副教授。博士论文研究方向为美国当代艺术理论家和美学家乔治·迪基。
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理了当代艺术中身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性七大核心主题，深入剖析艺术家如何通过作品回应这些议题。书中强调当代艺术已从形式主义转向对政治、社会及文化内容的关注，揭示了艺术创作与全球化、多元文化及理论思潮的深刻关联。
- 作者详细阐述了当代艺术实践的五大特征：新媒介兴起、对多样性关注、全球化影响、理论介入及与流行文化互动。书中通过大量具体案例，展示艺术家如何利用非传统媒介和跨学科方法，打破艺术边界，挑战传统审美与道德规范，反映复杂的社会现实。
- 书中包含对南希·柏森、谢琳·奈沙特、张洹等当代艺术家的档案分析，结合德勒兹等哲学家的理论视角，探讨身份建构、身体政治及历史记忆等深层问题。尽管部分观点受西方中心主义局限，但其对艺术与社会语境关系的批判性分析，为理解当代艺术提供了重要框架。
读者共识
- 读者普遍认为本书是理解当代艺术的重要工具书，其主题分类框架极具启发性，帮助读者建立系统的分析视角。尽管存在无图、翻译不佳等硬伤，但其对艺术与社会、政治、伦理关系的深刻剖析，仍被评价为‘必读’、‘实用满分’，对提升艺术认知水平有显著帮助。
- 多数读者批评本书缺乏配图且翻译质量低劣，认为这严重阻碍了阅读体验。许多评论指出，介绍艺术作品不配图是‘反人类’行为，且译名混乱、台湾用语化等问题令人困扰。读者强烈建议出版方改进，并自行通过网络补充资料以弥补书籍缺陷。
- 部分读者指出书中存在西方中心主义倾向，对非西方艺术家的解读存在偏差或误读，如对中国艺术家作品的错误评价。同时，有读者认为后三章内容疲软，理论堆砌过多。尽管如此，仍有许多读者肯定其学术价值，认为其提供的分析框架有助于克服对当代艺术的困惑。
精彩摘录
- "a key characrastic material of contempoprary art is that content matters globalization - systems of power now make up a globalized network that is not centered (or policed) in any one country."
- "major art centers lost some of their dominance as art activities became more decentrealized 'knowledge work' became detached from its antencedent, technical work' 注脚11 p18"
- "Hilary Robinson defines the term theory as "a set of ideas and knowledge that can be used in analysis” a key purpose of theory is to assist in learning about art A theoratical manifestation of this stance may claim that art is most effective when it chanllenges conventional ways of thinking in order"
- "当代理论家或许会说你在＂表演＂各种被构建起来的身份类型，每一类型都在不同的情景中运行；这些类型没有一个是真正的自我，因为一种身份在其他情境下或被转换，或被放弃。"
- "后现代主义则质疑进步，具有反精英倾向，他们认为文化形式不是纯粹的，也绝非可以轻易被定义和控制，而是混杂不已，异质多样且兼收并蓄的；他们相信个人不可避免地受到文化的塑造。后现代主义者相信我们在某种程度上都是同一性的囚犯，这种同一性是艺术和流行媒体为我们建构起来的。另外，当代世界变得日益人工化，原因是经过电视，电影和其他媒体过滤的二手图像如今替代了直接经验并对我们如何认识和理解世界产生强有力的影响。"
- "身体到底是一种生物有机体还是文化产物？"
- "首先，这些艺术主题与当代生活的关注点有明显的重合。。。其次，这些主题证明了当代艺术家的艺术成就是有历史语境的。"
- "第一章阐明了过去30年间艺术实践的五大特征：传统媒介仍很活跃，而新媒介也引起了轰动；在个别社会内部和国际范围内涌现出五花八门的艺术声音；日益增长的全球化冲击着艺术实践和经济体系；理论写作产生了强烈影响；艺术通过各种形式同当代流行文化相遇（并不时发生融合）。另外，这五个发展趋势仍继续成为当下艺术的主要特征。"
目录
用户评论
读这本书的一个强烈感受是，哲学观念是当代艺术创新的一个重要支撑，无论我们多少次宣称哲学的终结，事实上它仍然是我们时代最强劲的精神力量。另一个感受是，艺术家试图克服自己的时代，得有天生神力，非人力所能企及，百分之九十的艺术家只是他的时代的一个工具。
实用满分
总结得不错，了解当代艺术必读
凤凰文库这套书有用，当代艺术不仅仅是艺术家个人的表达，更多是对所处时代和社会生活的思考，靠”观念“支撑，利用各种新型媒介，团队协作，需要画廊和经纪人运作，甚至自己也需要参与其中，艺术似乎从来都不是纯粹的，当代艺术更多是时代符号，需要结合特定语境去观看，为什么那些政治中心出更多更好的艺术家？
这个系列好有用，翻到烂的书。
怎么说呢，书还是不错（对于写出来的那个时代来说）就是，毕竟是说的不断革变的当代艺术，而且，现在的传媒媒介还有方式早就迭代。有一些观点放到现在就会显得过时，比如老是看到当时新兴“因特网”这类的词，让人联想到十多年前的白色台式机，会感觉两眼一黑。。。
当代艺术去除了‘美’，更多的加入了‘哲学’
不能算入门读物吧，正经学术书，非常非常好，对这个时间段fine art的主题梳理详尽清晰，例子涉及影像、装置、雕塑、行为艺术等等，重要的并非有无配图，即使有配图亦帮助不大，而该自行辅之艺术家调研。否则囫囵吞枣，无甚必要。
一本很好的检索目录，不太好的读物。当作读物读打算弃了，浅浅点到为止体验和看展差不多，几乎全部需要自助检索非常麻烦（如此高密度引用作品的艺术书！！）但是主题分类逻辑本身还是不错的。anyways我拿来听书助眠很有效，因为作品介绍部分的文字内容确实流水账没办法抓到注意力。
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