书籍介绍
《弗莱艺术批评文选》首次在中文中将罗杰·弗莱的重要论文汇于一集。这些论文再现了这位伟大的批评家长达40年的艺术生涯，覆盖了他对后印象派极富影响的辩护，对艺术教育、博物馆业、建筑、艺术设计的多样兴趣，以及将形式主义、现代主义理论从学院化、教条化的倾向中拯救出来的努力等广泛主题。《弗莱艺术批评文选》既提供了一个从现代艺术批评最卓越的实践者的角度来考察其理论基础的机会，也提供了一个检验有关艺术与审美经验的本质的当下论战的机会。
AI导读
核心看点
- 首次中文汇辑弗莱重要论文，再现其四十年艺术生涯。
- 奠定现代主义艺术理论基础，系统发展形式主义批评方法。
- 融合形式分析与主题内容，客观评价后印象派及原始艺术。
适合谁读
- 艺术理论研究者、美术史学者及形式主义美学爱好者。
- 对后印象派、现代艺术批评及审美经验本质感兴趣的读者。
- 希望提升审美感知力，理解形式与情感关系的艺术入门者。
读前提醒
- 建议结合沈语冰精彩导论阅读，可尝试从后往前读以入门。
- 部分译文晦涩难懂，需耐心品味，不必强求一次性完全理解。
- 书中涉及大量艺术史案例，建议配合插图或相关画作对照阅读。
读者共识
- 弗莱思想深刻且客观，被誉为现代艺术批评之父，极具启发性。
- 沈语冰翻译质量高，导论精彩，是理解全书及弗莱思想的关键。
- 虽部分读者觉得难懂或翻译有瑕疵，但公认其理论价值不可超越。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们会认为乔托只不过是在提香那里达到顶峰的绘画技艺的准备阶段，却忘记了每一位艺术家获得一种再现技能，就意味着他既获得了一种新的表现可能性，同时也失去了其他可能性。 这是弗莱最伟大的洞见之一，也是现代主义艺术理论最坚固的基石之一……"
- "一旦我们认为图像逼真与否，人物形象自然主义与否，完全从它服务于或好或坏的目的的角度来加以判断，只是一个技巧问题，那么，我们也就可以从艺术中的进步观念的暴虐成见中摆脱出来。正是这一成见使得众多批评家带着歉疚的态度谈到原始艺术，将原始艺术看作某种就其自身来说尚不完整的艺术，"
- "最伟大的艺术几乎总是客观的，非个人的。然而，有关艺术的奇特之处在于，这一客观现实只能由艺术家通过彻底地探索他自己的感受力来获得的。艺术家所做的，乃是对艺术史的一般财富奉献出他对现实的某一侧面的记录；这样一个侧面是从他自己的精神处境的独特角度所看到的。"
- "事实上，传统也许退化为彻底的不育，因为艺术表现的规律在这方面不同于科学规律，它们的价值并不是一劳永逸地固定的一一它取决于这些规律得以被接受的信念的热情与力量。由于缺乏信念的热情与力量，19世纪上半叶就出现了传统的彻底崩溃，而接下来的艺术史却成了一个不断革命，而不是逐步建构的故事，每一个阶段都因一到两个英雄式的人物而发出耀眼的光芒，每一个阶段又都匆匆告终，至多来得及建立一个临时政府而已。这一时期的伟大艺术成了一种反叛的艺术，在其夸张的个人主义方面，在其狂热而又迅速耗尽的能量方面，在其徒劳的实验中消耗力量方面，以及在其少量的实际成就方面，它带有其先辈的某些痕迹。事实上，我们已经尝试了一切可能；倒过"
- "因为，我相信，人们将会发现，艺术的本质是，被激发的情感并不会立刻将自己转化为行动，而是，不妨这么说，被拦蓄起来，并处于停止状态。艺术带有游戏的性质，它自证自己的合理性。 我认为，这里存在着对广告的丑陋性的一种解释。如果它们是纯粹的艺术作品，那么它们就将以自身为目的，而不会刺激我们去购买产品。我们会满意地沉浸在对它们的美的静观中，而不会做什么。"
- "我相信这种艺术观，对创造性努力来说是致命的。它暗示了这样种观念：即美是某种物质的、绝对的、固定的和业已确定了的东西，就像化学元素那样能从一种化合物转移到另一种化合物而不受改变、不受影响。而事实上，只要在美能构成艺术家内心精神状态的明显符号的范围内，它就是一种内在于艺术对象形式中的相对品质。这就是为什么没有比艺术品的摹本更不像艺术品的原本的理由——因为它不可避免的是种完全不同的精神状态的表达。 你们也许会从我刚才所说的话中假定我完全反对建筑中的仿制，反对一切利用过去的建筑风格的尝试。但事实并非如此简单。因为一个艺术家对一件艺术品原本的拷贝，尽管完全不同于原本，但仍有可能有很大的审美价值，假如这位"
- "现在，很少有人是天性如此，还有很多人在接受训练后已经可以对形式设计产生特殊的情感，而且每个人都已经在其生活中积累了对各种各样对象、人物与观念的大量情感，因此，对大部分人们来说，关于一件艺术品的联想情感，要比纯粹的审美情感强烈得多。 只要这一点不改变，那么，他们几乎就不会注意形式，而是立刻忽略过去，去留意那形式在他们身上所唤起的联想情感的世界。因此，回到我们刚才所举的例子，大多数人不会注意《上帝保佑吾王》的形式结构合理与否、能引起审美情感与否。恰当地说，他们从未听到形式，因为他们总是立刻就注意到围绕着它累积起来的那个民族的与社会的情感的丰富多彩的世界。"
- "在弗莱看来，“印象派主流沿着记录此前未曾记录过的对象面的轨迹行进；他们感兴趣的是对光影的嬉戏进行分析，将它们转变为丰富的鲜明色彩对大自然中已然十分迷人的东西加以提炼。…然而，后印象派画家并不关注记录色彩或光线印象。”此其一。其二：“他们（印象派画家）对于事物现象那种消极被动的态度，妨害了他们传达事物的真正意义。印象主义鼓励一个艺术家画一棵树，如其在某一刻、某一特定情景中显现在他面前那样将它画下来。印象主义者坚持精确地再现其印象的重要性，以至其作品经常完全无法表现一棵树；因为转移到画布上之后，它成了一堆闪闪烁烁的光线和色彩。树之树性”完全没有得到描绘；在诗歌里可以传达的有关树的一切情感及联想，统"
作者简介
罗杰•弗莱（1866-1934），英国著名艺术史家和美学家，20世纪最伟大的艺术批评家之一。早年从事博物馆学，属于欧洲顶级鉴藏圈子的鉴定大师，后来兴趣转向现代艺术，成为后印象派绘画运动的命名者和主要诠释者。他提出的形式主义美学观构成现代美学史的主导思想。著有：《贝利尼》（1899）、《艺术与设计》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。
沈语冰，浙江大学教授、博士生导师，主要研究方向是西方现代美学、现代艺术史与观念史，著有《20世纪艺术批评》（中国美术学院出版社，2003年第1版，2006年3月第2次印刷，2009年2月第3次印刷），并获教育部中国高校人文社会科学研究优秀成果二等奖。译有罗杰•弗莱《塞尚及其画风的发展》、格林伯格《艺术与文化》等。主编“艺术与观念译丛”、“艺术理论与批评译丛”、“艺术学经典文献导读书系”、“艺术学学科导论书系”等。
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