然而,很美

(英)杰夫·戴尔

出版时间

2013-07-31

ISBN

9787533937850

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本教你听懂爵士乐的书。杰夫·戴尔写的是五位乐手的“肖像”——不是音乐史,不是乐理,而是他坐在昏暗沙发里、手边一杯酒时私人的听后感。读者评价两极:爱它的人说文笔“了得”,能触文生情;嫌它的人抱怨“乐手八卦太多”“诗意有余、不够充实”,甚至“读不下去”。它的独特,恰恰在于这种冒犯:它不解释音乐,只负责让文字替你颤抖。书中最锋利的判断是——“爵士乐手不是死得早,只是老得更快”,一句唱词里就活过一千年。它适合那些宁愿被一句散文击中心脏、也不肯看百科词条的人;也提醒另一些人:若你只想听干货,不如直接去听。
作者简介
杰夫·戴尔,1958年出生于英国切尔滕纳姆, 被《每日电讯报》称为”很可能是当今最好的英国作家。“他的写作风格极其独特,涉及音乐、摄影、电影等多个领域,并将小说、游记、传记、评论、回忆录等体裁融为一体,形成了奇异而迷人的“杰夫•戴尔文体”。其主要作品包括小说《寻找马洛里》、《杰夫在威尼斯,死亡在瓦拉纳西》,跨文体作品《然而,很美:爵士乐之书》(获得1992年毛姆文学奖)、《一怒之下:与D.H.劳伦斯搏斗》(入围美国国家图书评论奖)、《懒人瑜伽》(获得2004年W.H.史密斯最佳旅行书籍奖)、《此刻》(获得国际摄影中心摄影写作奖)等。2005年入选英国皇家文学学会,2006年获得由美国艺术文学院颁发的E.M.福斯特奖。他与妻子现居伦敦。
AI导读
核心看点
  • 非传统音乐史,以文学笔触描绘爵士乐手灵魂与人生
  • 融合音乐、摄影与文字,呈现爵士乐独特的感官体验
  • 深入刻画乐手如莱斯特·扬等传奇人物的悲剧与美感
读者共识
  • 文笔优美如爵士乐般即兴摇摆,极具感染力与画面感
  • 虽被指有过度浪漫化倾向,但成功唤起读者对爵士的热爱
  • 适合静心慢读,能触动内心柔软处,引发深层情感共鸣
精彩摘录
  • "当他们鼓掌时,观众席里每个人,所有人,都意识到这种音乐里必定有某种可怕的东西,才能将一个男人摧残至此。那就像看着一名体操运动员,大家都以为他无比敏捷,直到出现了一个微小的失误,他摔倒在地。那时你才意识到,这似乎不可能的表现是多么平常--摔倒要比完美的空翻更能体现运动的真意和本质。这回忆将伴你一生。"
  • "莱斯特的音乐柔软而慵懒,但其中总隐含着某种尖锐。似乎他随时准备放弃,但又知道永不会放弃:那就是紧张的来源。他吹奏时萨克斯斜向一边,当他深深沉醉其中,萨克斯会从垂直向上慢慢升起,直到他开始水平地演奏,就像那是长笛。你会觉得他并没有举起萨克斯;更像是萨克斯变得越来越轻,要从他手里飘走——而如果它真想那样做,他也不会挽留。"
  • "LESTER YOUNG:The Lester Young Story(CBS);Pres in Europe(Onyx);Lester Leaps Again (Affinity) ; Live in Washington D.C. (Pablo). Lester Young and Coleman Hawkins:Classic Tenors (CBS). THELONIOUS MONK: Genius of Modem Music Vols. 1 and 2 (Blue Note); Alone in San Francisco ; Brilliant Corners ; With Jo"
  • "随着时间流逝,他的身体和音乐变得几乎一模一样:庞大,沉重,丰满。站在舞台上,你会看到他圆乎乎的肚腩。。。他一直喜欢吹得很慢,而现在他的动作已经慢到那种地步:他身体想怎么动和他吹出的音乐之间,形成了某种谐调。他把情歌吹得如此柔缓,你几乎能听见时光压在他身上的重量。从某种意义上说,他吹得越慢越好:在他漫长的人生里,有许多东西要放进每一个音符。而同时又有一部分的他从未长大,他的情绪像小男孩,有时好像他只是在对着萨克斯抽泣,所以即使一首简单美丽的曲子,他也能吹得让你心碎。他有一副洪亮的嗓音,听到他如此温柔的吹奏,就仿佛看见一名农场工人手中轻柔地捧着刚出生的牲畜,或者一个在建筑工地工作的男人把一束花递给"
  • "即使是描绘“英国战役”或“特拉法加之战”,油画也会导致一种奇特的寂静。而摄影作品一旦形成,就能敏感地发出声响。好的照片可以用来看,也可以用来听;照片拍得越好,听到的也就越多。那些最好的爵士乐照片,里面充满了拍摄对象发出的声音。"
  • "并不是爵士乐手死得早,他们只是老得更快。在她唱过的那些歌声里,有多少受伤的女人和她们所爱的男人?在那些歌声里,她已经活了一千年。"
  • "他非常虚弱,他看见一只鸟在高空盘旋,翅膀在空中一动不动。它的影子印在他膝上。用尽所有力气,他才终于让自己伸出手指,去轻轻抚摩它的羽毛。"
  • "耳朵错过的,眼睛能听见。"
目录
中译本序:极乐生活指南
序言
然而,很美
后记:传统,影响,及创新
用户评论
我只是觉得这样的水准我也写得出来。(我就说说
并不是爵士乐手死得早,他们只是老得更快。在她唱过的那些歌声里,有多少受伤的女人和她们所爱的男人?在那些歌声里,她已经活了一千年
最近觉得读书发困时就听点爵士乐。听着听着就觉得里面的情感十分动人。于是开始对爵士乐产生了兴趣。书很薄,除了最后一章,每一章都是对一个伟大乐手的肖像刻画。不是理论分析,不是乐理讨论,不是音乐史介绍,只是作者私人的听后感。这些音乐家基本上符合我们对艺术家的刻板印象:吸毒、生活极其不规律、因为各种原因进过监狱、才华横溢、偶有暴力倾向...这本书让我重新发掘了萨克斯,说到柔情似水,它说自己第二就没有谁敢称第一了。例如听过了Ben Webster ,大概就会想去谈一场恋爱吧。
这本关于爵士乐的书真的很美!其实观感上很难将五大三粗的黑人同温柔的爵士乐联系在一起,而欣赏爵士乐的过程,一定程度上也是反思自己鄙陋的过程。追根溯源的话,布鲁斯只能脱胎于黑人,他们遭受最惨无人道的屠虐,所以会有查尔斯·明格斯的呐喊,他们在内心苛求人类的真善美,所以会有蒙克浪漫的独奏。这样的爵士乐,更像是音乐家自身疯狂舞步的离心力所抛出的作品,留下来的只剩枯槁,所以现代爵士乐史,就是音乐家们最后被送进雪白房间的历史,贝尔维精神病院跟鸟园一样,都是现代爵士乐之家。然而,所有那些悲惨的历史,绷紧的即兴创作,神情恍惚的结局,喝飘了吸飘了的,留下来的很美。
不知道书中各位爵士大师的这些故事是否都是实事。我知道有些是,而已。对我来说,这本书最棒的部分是它的后记,很有水平。即使前面的故事中有YY、脑补的成分(的话),这个后记足以让我原谅,因为不对爵士了解、领会得那么深的人是写不出这样的后记来的。书中用DUKE和哈里卡内的驾车心记来穿插很有意思。LESTER YOUNG的部分我觉得和巴德鲍威尔有些在内在上有些重合,这也许解释了电影ROUND MIDNIGHT中主人公的原型兼有YOUNG和鲍威尔(据说)。ART PEPPER和CHET BAKER也是。其实我期待看到得更多。
严格的断章纪律性维持的严苛重复性生活
最喜欢的书之一
这几天有效工作时间不超过五分钟,实在是过于有闲暇时光,躺在吊椅上听着各种genre的爵士乐摇摇晃晃中读完了这本。所处的这片非洲大陆真的有种音乐魔力,无论男女老少,只要有音乐,就能随时跳起来。我住在一楼,门外时常会路过巡逻的守卫或是匆匆前往下一家打扫的清洁,他们总会冷不丁哼唱,嗓音和轻松的转音总让我惊奇。这仿佛是刻在他们基因里的小调,是我们这些异族人不灌醉自己或是把自己置于迷幻剂之中难以复刻的能力。(街边的穆斯林诵经和基督教的唱圣歌也常常让我驻足,确实别有一番风味)看完能巨幅扩充形容音乐的主观感受词库,当即决定重新听一遍「星际牛仔」和「混沌武士」的音乐集。虽然我依旧不懂爵士乐,然而,很美。这就足够了:)) 「Only music can save us」&「只有音乐最安全」
过誉之作
爵士完全不懂的我,只能看看文字了。文字怪美的,但也挡不住不了解导致的看过就忘。
求书
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