![西方六大美学观念史 - [波兰] 瓦迪斯瓦夫.塔塔尔凯维奇](https://static.book345.com/covers/s/9787532760848.jpg)
书籍介绍
“艺术”、“美”、“形式”、“创造性”、“模仿”、“美感经验”这六大观念在美学研究中被频繁地使用，以至于我们竟然无暇去考察它们两千多年来经历了怎样惊心动魄的发展与演变。在这部《西方六大美学观念史》之中，作者凭借其多年美学史研究的造诣，以丰富的资料、详实的陈述，从学理上开启了这六大观念的历史空间，更将那漠然的观念变成一个个有生命的灵物。
《西方六大美学观念史》一书叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。
瓦迪斯瓦夫•塔塔尔凯维奇（Wladyslaw Tatarkiewicz），著名哲学家、美学家，1886年出生于华沙，1910年在汉堡获得博士学位，1915至1961年任教于波兰大学。他是国际哲学学会的荣誉会员，同时还是国际艺术史委员会、社会哲学国际联盟大会以及国际美学研 究委员会荣誉会员。由于他在学术上的成就和教育上的杰出贡献，波兰政府和法国政府先后颁发给他特殊荣誉勋章。塔塔尔凯维奇在国际美学界的声誉和影响主要来自其《美学史》（三卷）和《西方六大美学观念史》这两部著作。
译者简介：
刘文潭
台湾著名美学专家。攻研美学几十年，有现代美学、中西美学与艺术评论等论著多种。
AI导读
核心看点
- 聚焦艺术、美等六大核心观念，梳理两千年演变脉络
- 以概念史为经史料为纬，打破传统以人物为中心的写法
- 辨析古今定义差异，揭示美学范畴从古希腊到现代的流变
适合谁读
- 美学、哲学及艺术史专业的学生与研究者
- 对西方思想史及概念演变感兴趣的深度阅读者
- 希望厘清艺术定义与美感经验本质的文艺爱好者
读前提醒
- 文献引用密集，人名众多，需耐心梳理逻辑脉络
- 部分译名及术语保留原文，建议结合注释辅助理解
- 非通俗读物，适合静心研读以把握观念间的勾连
读者共识
- 资料详实功底深厚，被誉为不朽的美学通史经典
- 概念梳理清晰，但部分读者觉得人名罗列略显枯燥
- 观念史视角独特，有助于跳出定义争论看清本质
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "善-美-真，理论-行动-创造，逻辑学-伦理学-美学，学问-道德-艺术，自然-人造，可观性质-主观性质，理智-感觉，元素-形式，事物-符号，所有这些相对于世界的思想界，或至少是西方的思想界而言，都算得上基本的区分和范畴，而其中主要的是：美、创造性、美学、艺术和形式。不容置疑地，美学暨主要的概念，就人类心灵所拥有的资产而言，不仅最为普遍，而且最为持久。"
- "美学家所处理的类，种类很多： （1）这其中有些是物体之类，例如：建筑或绘画之作品，这些都是最简单之类，也便于应用。 （2）情形十分明显，在每穴之中，还有些心灵现象之类：美学家不仅只是对引起快感的作品感到兴趣，对它们所引起的快感本身也同样感到兴趣。 （3）美学家的主题，不仅只是展示在空间里之绘画或雕刻的作品，并且也包含完成在时间里的舞蹈和歌唱。因此，他运作的美，不只是事物之类，并且也有过程与事件之类。于是属于艺术家或观赏者的活动与作用也都包含在内了。 （4）美学家借着艺术家与观赏者所具备的才能来诠释这些活动，他运用才能之类，正如他所运用活动之类一般。古代人是把艺术当做技巧来了解，或是产生事物的能"
- "威廉·莫里斯以及艺术工作者公会的成员们，强烈谴责在纯粹艺术与功利艺术之间的强作区分的主张，认为那是一种邪恶的谬见，并且要求重新允许将工匠的手工艺算进真正艺术的领域。的确，一件美丽的瓷器可能缺少一出悲剧所具有的那种深刻性，或一首交响乐所具有的那种表现性。但是，如果这便是将瓷器排斥在艺术领域之外的理由的话，那么，就整个形势来看，我们充其量必须承认，艺术所关系到的不只是美，并且也关系到思想和表现性。 再举一个例子来看，19世纪的人士，都甘愿赞助轻型的喜剧和小型的歌剧。但是，他们却难以将一出小型的歌剧，即便是奥芬巴赫的作品当做一件艺术品来看待，对于伴舞的音乐，即使是斯特劳斯所做的华尔兹，他们也采取相同"
- "有朝一日，艺术或许不再是将图画颜料着于画布上的绘画，也不再是装在镀金的画框内的成果，但是艺术仍旧会继续存在于其他的形式之中。再说，艺术绝不单单存在于可以找到它的名称的地方，也不单单存在于它的概念被人发展、它的理论被人建立的地方，这些都没有在拉斯考洞穴中出现过，然而艺术品却在那里被人创造了出来。即使是假如为了顺从某些先锋派的成见，艺术的概念和惯例都归于消灭，我们仍旧可以设想，人们仍会继续歌唱，仍会在木头上雕刻人像，模范我们所见到的的东西，构成形式，并且将象征性的表现赋予他们的感情。 我们生活在一个追求新奇的时代里，难道说这种追求永远没有尽头吗？历史告诉我们每件事情都会变化，因为我们有理由嘉定，对"
- "但是令人惊奇的是，他在美学中并未发现类似于他在知识论中所找到的那些先验的形式。他并不认为美是取决于人心的恒常的形式，而认为美是取决于艺术天才的独特的禀赋。"
- "讨论至此，可见美感经验乃是以无利害性、非概念性、形式性、全心参与性、必然性（但为主观性的一种）以及普遍性（然而没有法则）等为其特征。照实看来，如此复杂诡异的一套美感经验的学说，真可以说得上是前所未见。不过，它既然是出于康德爱好幻想的本性，所以也就简单不起来了。看起来悖谬的是，由于我们所应用的是一种认知的尺度，而美感经验跟认知是完全不同的。……较为简单的公式，势必要被人继续去追寻。"
- "……这套学说发表在他1818年所出版的那部主要的论著《作为意志和表象的世界》中。它主张美感经验只是一种观照。……叔本华描写这种经验道：当他遗忘了他寻常对事物所采取的实用态度，当他停止思考它们的来源和目的，而只是全心关注什么是出现在他眼前的事物，他停止作抽象的思考，而只是把他的心力投向对象的观照，将他自己沉没在它们之中，让他所观照的事物充满他的意识，也就是任他眼前的事物，霸占住他的意识，他变得忘掉了他自己的个性，遏制了他自己的意志，于是，主体变成了对象的反应：在他的意识里，再也没有观看者与被观看的东西之间的区分，他全部的意识都被世界的画像所充满，这种心灵的状态，这种对对象的被动的降服，叔本华把它"
- "被应用在美学中之名词的范畴有许多种，例如： （a）用以指示物质对象的名词，如：艺术品； （b）用以指示身心对象的名词，如：艺术家、观赏者。 （c）用以指示心灵对象的名词，如：美感经验。 （d）用以指示珍藏的名词，如：艺术（意即艺术家所完成之物）。 （e）用以指示活动、过程的名词，如：舞蹈或戏剧公演。 （f）用以指示才能的名词，如：想象、天才、品位。 （g）用以指示排列的名词，如：形式。 （h）用以指示关系的名词，如：对称。 （i）用以指示属性的名词，如：美。"
作者简介
瓦迪斯瓦夫•塔塔尔凯维奇（Wladyslaw Tatarkiewicz），著名哲学家、美学家，1886年出生于华沙，1910年在汉堡获得博士学位，1915至1961年任教于波兰大学。他是国际哲学学会的荣誉会员，同时还是国际艺术史委员会、社会哲学国际联盟大会以及国际美学研 究委员会荣誉会员。由于他在学术上的成就和教育上的杰出贡献，波兰政府和法国政府先后颁发给他特殊荣誉勋章。塔塔尔凯维奇在国际美学界的声誉和影响主要来自其《美学史》（三卷）和《西方六大美学观念史》这两部著作。
译者简介：
刘文潭
台湾著名美学专家。攻研美学几十年，有现代美学、中西美学与艺术评论等论著多种。
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用户评论
读过本书的较早前的版本，对于核心的美学概念进行追根溯源，好书。
受益匪浅，谢谢herta荐书~
很受启发，博学者理解艺术之道理，不学之人只凭喜好，我们永远不要高估自己对艺术的认知
希腊人说的“美”，跟今天很不一样：1.大多数情况下，“美”表示“值得认识”或“具有功绩”。2.希腊人在比例中欣赏被“知道”秩序，而非感官感觉到的秩序。绝对的、宇宙的、神圣的以及超乎感觉的匀称之美。原创性并不是他们的目标，而只注重一种具有一贯理性的完美。艺术属于技巧知识的领域；而是个则被认为处在另一极：游吟诗人所具有的神秘的学问。缪斯不涉及视觉艺术，但保护音乐、舞蹈和诗歌。《斐德若》认为，诗歌是高贵的狂迷，得自缪斯的灵感（可能超凡入圣）；与模仿或艺匠所循的常规（人类领域）一无相同之处。
愣是放了一个学期才读完，大满足
惭愧，本科老师极力推荐，却只模棱两可读了其中一小部分
@2015-12-01 00:00:22
单方面宣布此书为本人年度最佳top1书籍📚.
满分捏
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