书籍介绍
《圣母悼歌》是意大利最高文学奖斯特雷加奖二〇〇九年获奖作品。本书是献给意大利著名作曲家、小提琴家安东尼奥·维瓦尔第的音乐诗章。故事发生在十八世纪威尼斯仁慈医院的孤儿院里，女主人翁Cecilia是一位被遗弃的孤女，整部作品是她写给想象中的母亲的、永远无法寄出的信。Cecilia感情细腻，富有音乐天赋，在给母亲的信中，她和自己的死神对话，在她的生活中，只有死亡相随。后来，维瓦尔第来到这里担任音乐教师，他发现了Cecilia的天赋，从她那里得到灵感。他带领孤女音乐团四处演出，就此点亮了女孩儿的生活，让她对医院以外的事物有了好奇心。最终，女孩儿逃离了孤儿院，开始了新的生活。
用户评论
09年的斯特雷加奖获奖作。翻译佳，行文流畅，娓娓道来的书信体。始于黑暗的母体，乏味孤独的生活，细腻的心，奏出百折千回的音乐——教堂，生命，歌声，面具，死亡……命运终与大海交汇。[悸动，苦楚，激情]谁能让我领悟这爱情的一切，让对词汇的期许变成可以触摸的现实。P143 是怀抱着遥不可及的期望痛苦死去，还是在不知一切的微笑里安静离开？我想我会选择前者
历史小说中常见的臃赘和全景式叙述的傲慢在这本小说中被一扫而光，取而代之的是一个少女的低吟，一唱三叹，幽绵空灵，仿佛在深渊中淬炼过，在分量与凝重感上丝毫不输宏大的历史叙事。关于孤独、死亡、词语与音乐的吉光片羽自然是本书的亮点，可更富有魅力的是它大量的留白和音乐般的多义性。
搭配维瓦尔第《四季》简直泪崩。
母亲夫人，圣母，黑暗里长满蛇的头，空无，是对着空无的言说！孤儿院的音乐和莺莺燕燕的鸣叫一样纯洁，或许不只是害怕被选中，她才故意奏错一些音符，而外面世界的噪音是如此真实可怖，甚至都不需要将小羊羔惨烈的献祭伪装成高尚的琴弦，圣洁的事物本就是来自空无，她对着空无唱着哀伤的悼歌，再度沉入那绿色外套的黑夜。
音乐对人生的启蒙及对人性的唤醒，“我还在，在某个地方，在这里，远离这些侵蚀，痛苦还没有完全占有我，还有一个能够让我躲藏并且说出‘我’的角落。”
的确结尾仓促
母亲夫人是世俗与神圣的一体两面；美杜莎形象的死亡是罪恶与歹毒的凝视，对应着生命中最后的瞥视。
对死亡、音乐、语言、宗教等等的“抽象”洞见已相当深入，令人信服地支撑起了这一特定氛围下自我呢喃文本的多声部的音响效果～
很温情，想读
比预想中写的好，这一封封透着女孩心灵的焦灼、反抗宗教与宿命枷锁的泣血心声的信笺，精巧诗意，就像急促激昂、百折千回的乐曲，就这样谱写出来，颉颃于黑暗，苦守那一丝光明，行文的美感不时让我想起《情人》。但收尾潦草了，本该是这首乐曲最终的怒放，扣半星
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