诺阿诺阿

[法] 高更

出版时间

2011-09-01

ISBN

9787532755653

评分

★★★★★
书籍介绍

高更是法国后印象派大师级的画家、雕塑家、陶艺家及版画家,与塞尚、凡•高合称后印象派三杰。他先是毅然放弃收入丰厚的股票经纪人工作,专心画画,最后更是弃绝整个文明社会,只身隐遁到塔希提岛,铸就了彻底脱去文明的外衣,赤裸裸地置身于伟大自然的高更传说。塔希提岛就是他的精神家园,他的灵魂归宿。《诺阿诺阿》是高更在塔希提岛书写的散记,被认为是高更晚年的艺术文化宣言。

《诺阿诺阿》好像是高更唯一不用绘画来表达的一段幸福时光。阴影与阳光,地狱与天堂,高更总是更接近前者,也许因此,本书写的既明快又粗糙,使我们深深感动。然而,长久流传的版本却是画家的朋友诗人夏尔•莫里斯大肆修改过的。直到一九八七年,根据高更原始手稿和卢浮宫博物馆图画室收藏的高更原始插图,法国出版了《诺阿诺阿》手稿影印本,才恢复了本来面目——这时距离高更逝世已八十四年。

本书是国内首次根据高更原始手稿影印本翻译的,更是收入了高更所有的原始插图以及高更本人全部的文稿手迹,全彩印刷,以期为读者原汁原味地呈现伟大的艺术家高更绘画与创作的真相。

保罗·高更(1848-1903),1848年6月7日出生于巴黎。法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,现代艺术的奠基人之一。他创作了大量用线条和强烈色块组成的画幅,具有浓厚的装饰风味和东方色彩。他的艺术对后来的象征派和野兽派有颇大的影响,他的文学著作还有《现代精神与天主教》和《古往今来》。

AI导读
核心看点
  • 本书为高更在塔希提岛创作的原始手稿影印本首次中文全译,完整收录其原始插图与文稿手迹,还原了被后世修改前的真实面貌,呈现艺术家脱去文明外衣后对自然与原始生命的赤裸记录。
  • 书中文字风格明快而粗糙,充满对欧洲文明虚伪道德的批判与对塔希提原始生活、自然法则的赞美,展现了高更追求绝对自由、摒弃善恶时间观念的精神状态,是其晚年重要的艺术文化宣言。
  • 内容涉及高更在塔希提的日常生活、与当地土著女性的情感纠葛、对当地神话传说的记录以及对绘画艺术的思考,真实反映了这位后印象派大师在异域环境中寻求精神归宿与创作灵感的复杂历程。
适合谁读
  • 对保罗·高更生平、艺术思想及后印象派历史感兴趣的读者,尤其是希望透过原始文献了解其真实创作背景与精神世界,而非仅通过二手传记获取信息的艺术爱好者。
  • 对塔希提文化、波利尼西亚神话、原始主义文学及反文明主题感兴趣的读者,本书提供了第一手的人类学观察与充满野性生命力的文学表达,适合寻求精神自由与异域文化体验的读者。
  • 喜欢阅读艺术家私人日记、手稿影印本及具有强烈个人风格随笔的读者,本书保留了高更未经修饰的原始文字与绘画,适合欣赏其粗粝、真实且充满感官冲击力的独特表达方式的读者。
读前提醒
  • 本书文字风格直白、粗糙且充满争议,包含大量对原始欲望、性爱及反社会规范的描写,读者需摒弃传统道德评判,理解这是高更对文明束缚的极端反抗与对原始生命力的礼赞。
  • 书中涉及大量塔希提当地神话、宗教观念及绘画理论,部分内容晦涩或具有强烈个人色彩,建议结合高更的绘画作品及相关艺术史背景阅读,以深入理解其‘在平面上组织色彩’的艺术主张。
  • 请注意本书为原始手稿翻译,内容未经后人润色,可能存在逻辑跳跃或情绪化表达,读者应将其视为艺术家真实的精神记录而非严谨的学术著作,同时警惕其中可能存在的殖民主义视角与对当地女性的物化描写。
读者共识
  • 读者普遍认为本书文字虽粗糙但极具生命力与真实感,插图精美且具有重要史料价值,能让人感受到高更在塔希提的原始激情与精神自由,但部分读者批评其内容单薄、文字质量不及预期,认为精装定价偏高。
  • 多数读者指出书中对当地女性的描写存在明显的物化与剥削色彩,反映了高更作为欧洲白人男性的殖民者视角,这种‘香啊香’的浪漫化叙述背后隐藏着对当地文化的误读与不平等关系,引发伦理争议。
  • 读者一致认可本书作为研究高更原始思想的重要文献价值,认为其未经修改的手稿形式提供了独一无二的视角,但同时也警告读者不要将其视为完美的文学作品,而应作为了解艺术家真实面貌与艺术史真相的补充材料。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "对未知的欲望,恶念的苏醒,在我仿佛预感到这是一种罪。此外还有对扮演男性角色的厌倦——男人总是应当作坚强的保护者,肩挑沉重的负担。做一个一分钟去爱去服从的人吧。"
  • "我自然知道她的爱情非常功利,其中的内容在我们欧洲人看来,是妓女才会这样去想的。但是善于观察的人可以看出其他东西。这样一双眼睛,这样一张嘴,是不会撒谎的。在所有女人身上,爱情与生俱来,功利不功利,这总是爱情。"
  • "只听到我的心跳声。我的小屋由一排排芦苇做成,月光透过缝隙照到我的床上,芦苇形同一个乐器,我们的古人称为pipo,他们这里的人成为vivo。但是它寂静无声(在夜的回忆中却清晰可闻),我就在这样的音乐声这两个睡着了。在我的头上是露兜树叶做的高耸屋顶,里面住着壁虎。我在睡梦中也能想象我上面的的空间、穹窿,没有令人窒息的牢笼。我的小屋,是空间,是自由。"
  • "我已失去时间与钟点、善与恶的观念。一切都是美的,一切都是善的。"
  • "我们就两个人,一对朋友,他青春年少,而我已是个老汉,体力和精神上都是如此,还带着文明的罪恶、破灭的幻想。他的身体像野兽一样灵活,姿态优美,走在我的前面,分不出雌雄。"
  • "1888年2月再度前往蓬达旺。在画室指导学生说,“你觉得这棵树怎么样?不是绿色的吗?那就画上绿色,用上你的调色板上最美的绿,阴影呢?不是蓝色的吗?那就不要害怕,尽量把它画得蓝……” 据他的意思画画就是这么简单,“在一个平面上用一定的次序去组织色彩”。10月,应凡·高的邀请,到法国南方历史名城阿尔一同研究画艺,开创新学派。两位默默无闻,经常为生计窘迫的青年画家一起过了62天,进行了十九世纪艺术史上最伟大的一场艺术切磋与争论。但是两人的气质与见解截然不同,结果闹得不欢而散。争吵中凡·高用刀自割耳朵,高更吓得不敢回到他与凡·高一同居住的小旅馆。此后两人再也没有见过面。但是在不知不觉间,两人完成了各自"
  • "一番清凉以后,她们又朝帕皮提走去,挺起胸脯,奶头上的两片贝壳在纱裙下竖起,像只健康的小野兽那么灵活婀娜,身上发出动物和檀香的混合气息。"现在好香啊(诺阿诺阿)"她们说。"
  • "有几次夜里,闪电划过特哈玛娜黄澄澄的皮肤。这是一切,这是许多。"
作者简介
保罗·高更(1848-1903),1848年6月7日出生于巴黎。法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家,现代艺术的奠基人之一。他创作了大量用线条和强烈色块组成的画幅,具有浓厚的装饰风味和东方色彩。他的艺术对后来的象征派和野兽派有颇大的影响,他的文学著作还有《现代精神与天主教》和《古往今来》。
目录
中译文序

显示全部
用户评论
去塔希提,带上此书。
神奇的是……高更去塔希提岛之前,马拉美给他践行的,还说了一句话:他退身而出,独自去雕刻自己的坟墓
文筆跟梵高真是沒得比👀可素反而有一種古樸的質感很可愛
边看边回想起「月亮和六便士」,塔希提激发了他的创作灵感和热情。
值得收藏
一个侧切面
《月6》的补充材料。
一本小书。高更曲折的一生告诉我们:选择改变命运。为他全力追寻真实的勇气点赞。
All over the place was six pence,but he looked up to Tahiti.
重读完六便士几乎半天时间就读完了,不知道是翻译还是什么问题,断断续续的前后不搭,倒是去塔希提老婆的描述前后能脑补高更的自白
收藏