祖与占

[法] 亨利-皮埃尔·罗什

出版时间

2010-08-01

ISBN

9787532751396

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

一九零七年,巴黎,从中欧来的祖与法国人占开始了他们一见如故的情谊。

他们的生活里有许多女人,所有的女人都很美丽,他们有时候自己发现,有时候互相赠与:因为他们两个除了使对方高兴以外并不想别的。

经过绿西、杰特薇德、欧娣、玛歌塔之后,出现了凯茨。她们之中最美丽的,也是最暴烈的。

凯茨先是爱祖,嫁给祖,又在爱上别的男人要与祖分手的时候,爱上了占,他们带着祖的祝福互订婚约。

他们经历种种幸福和怀疑、嫉妒和背叛、天堂和地狱。

但是,在爱情里,没有什么约定和承诺是美丽的,除了日复一日美好的爱情本身以外,什么也不得依赖。

关于作者

亨利—皮埃尔·罗什(Henri-Pierre Roché,1879-1959), 由于父亲过世的早,所以他是在母亲专制的热情下成长的。

他读的是政治,却对绘画情有独钟,直到他自觉天分不够,才放弃绘画,改为收藏画作。他翻译了一些中国诗,终其一生都是文学、绘画、旅行的业余爱好者。其中,罗什常为人提及的事迹,是将毕加索介绍给美国人认识。

一九五三年,罗什以七十四岁的高龄发表了第一本小说《祖与占》,这在文学史上十分罕见。

法国导演特吕弗十分欣赏罗什精湛、简洁的文笔,两人约定共同完成《祖与占》的电影剧本。

一九六一年,在特吕弗完成《祖与占》的拍摄时,罗什已在一年前过世。

关于译者

夏宇,诗人,已有四本诗集。

音乐创作。

翻译者。

AI导读
核心看点
  • 本书以极简冷峻的笔触,描绘了祖与占这对挚友与凯茨之间复杂纠葛的三角关系。作者亨利-皮埃尔·罗什在七十余岁高龄创作此书,文字如剔骨般精炼,摒弃了传统小说的枝蔓,仅保留最核心的情感骨架,呈现出一种近乎电报体的独特美学风格。
  • 书中深刻探讨了爱情中的自由、背叛与道德边界。角色们在没有传统婚姻束缚的前提下,试图建立一种基于绝对诚实与相互尊重的新型关系,但最终仍陷入嫉妒、痛苦与虚无。这种对人性深处阴暗面与情感极限的直视,构成了作品极具冲击力的核心张力。
  • 作为法国新浪潮电影《朱尔与吉姆》的原著,本书展现了与电影截然不同的文学质感。它不提供浪漫化的救赎,而是冷静地展示幸福如何被磨损、承诺如何失效。书中关于“不改变爱人”、“言辞太轻”等论述,揭示了亲密关系中沟通的无力感与个体孤独的必然性。
适合谁读
  • 适合对法国新浪潮电影、特吕弗导演作品及20世纪法国文学感兴趣的读者。本书是理解电影《朱尔与吉姆》精神内核的关键文本,能帮助读者从文学源头深入剖析角色心理,辨析原著与改编作品在价值观呈现上的巨大差异,提升对艺术改编的批判性认知。
  • 适合对非传统亲密关系、情感伦理及人性复杂性有深度思考的读者。书中关于爱情作为“自我处罚”、拒绝依赖承诺、以及面对嫉妒与背叛时的心理描写,为那些在复杂情感关系中挣扎、或试图探索关系边界的人提供了冷静而残酷的镜像。
  • 适合欣赏极简主义文学风格、追求文字纯粹性的读者。作者以极简句式构建宏大情感冲突,夏宇的译本更强化了这种冷硬、疏离且富有诗意的语言特质。读者需适应其跳跃的叙事节奏,在留白中自行填补情感逻辑,体验这种克制而暴烈的阅读快感。
读前提醒
  • 请勿期待传统意义上的浪漫爱情叙事或道德审判。本书中的角色行为在世俗眼光中可能显得荒诞或冷漠,但这正是作者意图展现的“美学式道德立场”。读者应放下对“忠诚”与“责任”的常规预设,客观审视角色在极端情感状态下的真实人性反应。
  • 注意区分原著与电影《朱尔与吉姆》的差异。电影可能美化或简化了原著中某些残酷、虚无的结局与心理描写。阅读时请专注于文本本身,不要将电影情节投射到书中,以免误解作者对人性绝望与虚无的深刻表达,从而错失原著独特的文学价值。
  • 警惕对书中女性角色的刻板解读。凯茨并非单纯的“祸水”或“解放象征”,而是一个拥有强大生命力、拒绝被定义、甚至以毁灭性方式追求真实自我的复杂个体。读者应避免以传统性别视角批判角色,而是理解其在特定语境下对自由与爱的极端追求。
读者共识
  • 读者普遍认为本书文字极简、冷硬且极具美感,但情感基调极度压抑、虚无甚至令人不适。许多读者表示阅读过程感到厌倦、厌恶或困惑,认为角色行为不可理喻,但这种“不适感”恰恰是作品真实力量的体现,反映了爱情中无法回避的痛苦与毁灭性本质。
  • 尽管原著评价两极分化,但读者普遍认可其作为特吕弗电影原著的文学地位,并认为夏宇的译本精准传达了原著的冷峻气质。部分读者指出,电影的成功掩盖了原著的晦涩与黑暗,原著比电影更残酷、更缺乏温情,但也因此更具思想深度与艺术独立性。
  • 读者对书中关于“不改变爱人”、“幸福被磨损”等观点产生强烈共鸣,认为其揭示了亲密关系中沟通的局限性与个体孤独的永恒性。尽管故事结局令人绝望,但读者仍被其对人性的深刻洞察所震撼,承认这是一种关于爱与自由的危险而真实的实验。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "爱情是一种自己给自己的处罚。 在爱情里,没有什么约定和承诺是美丽的,除了日复一日美好的爱情本身以外,什么也不得依赖。但是只要疑念顿生,一切沉入虚无。"
  • "回到巴黎。祖听说他们的冲突,为他们讲了一个印度故事: “有两个相爱的人饱受爱情和嫉妒的折磨。他们一起经历过最令人向往的幸福,而后双双毁了它。他们分开又复合,分开又复合,许多次后发现更加爱恋对方,而也更加受苦。几年后他们真的分开了。他,带着撕裂的心渴望在死之前与她重见。他跋涉四方到处寻找她,他设想不管她在何处,她一定都会以美貌扬名的。他找到她了,她在一个歌舞团里当着明星过着轻浮的生活。他朝她走近,看着她,找不到一句话可以对她说,眼泪流下来。他跟着歌舞团走,看着他的爱人跳舞对着别人巧笑,他对她果然没有任何责备,他对她唯一的要求就是允许他看着她。——‘果然,你是爱我的!’她对他说。” 他们对这个故事"
  • "时光流逝。幸福很难以言词描述,它被用旧磨损,而使用的人并不知道。"
  • "到底,他们还是透过翻译说话的。那些字词对他们两人的含义并不完全相同﹣甚至连他们的手势、表情和动作。一旦爱情崩毁,惶惶不可终日之时,他们之间再没有共同的基础。他们对秩序,对权力的概念,对男人和女人的角色认定,都不一样。 他们曾经不顾一切,他们想要架座桥,也还架的不错,但却毁于他们的骄傲。"
  • "就算放弃这个爱人,也不要改变他,不管那是一种善意还是一种控制"
  • "占想要说些什么,又打住了。言辞太轻。"
  • "生活应该是一个永不间断的假期。"
  • "好几年以来,在他的一些过渡时间,他一直有一个带点爱情味道的女朋友:琪白特。但是这个爱情是那么清淡,以至于他几乎感觉不到它的重量。这又是另外一个故事了。凯茨的爱是冰封的高山、焚烧的草原、闪电和飓风;琪白特的爱则是平坦清秀的风景,气候温和,天空颜色就是全部了。占从来没有失去过它,但也从来不因为它而受到限制。 在二十岁多一点的时候他们就认识了。一开始是个性的吸引,恋爱似的友谊。他们心照不宣地达成一个默契,反对激烈的情感。他们爱得秘密、小心翼翼、没有好奇、没有具体的生活问题,没有共同的朋友。占为此租了一个坐落在高处,极具广大俯瞰视野的小窝。他们一个礼拜见一次面,见面既少,他们给对方的都是最精致的自己。"
作者简介
关于作者 亨利—皮埃尔·罗什(Henri-Pierre Roché,1879-1959), 由于父亲过世的早,所以他是在母亲专制的热情下成长的。 他读的是政治,却对绘画情有独钟,直到他自觉天分不够,才放弃绘画,改为收藏画作。他翻译了一些中国诗,终其一生都是文学、绘画、旅行的业余爱好者。其中,罗什常为人提及的事迹,是将毕加索介绍给美国人认识。 一九五三年,罗什以七十四岁的高龄发表了第一本小说《祖与占》,这在文学史上十分罕见。 法国导演特吕弗十分欣赏罗什精湛、简洁的文笔,两人约定共同完成《祖与占》的电影剧本。 一九六一年,在特吕弗完成《祖与占》的拍摄时,罗什已在一年前过世。 关于译者 夏宇,诗人,已有四本诗集。 音乐创作。 翻译者。
用户评论
如果同时有原著和电影,总是要先做一个决定,先读原著还是先看电影。这个决定有时正确有时错误。
极简洁,极美,极丰富。“我们玩弄生命的源头却失败了”,小说电影,最记得的都是这一句
纯粹的爱是如此精疲力竭,令人生厌却又引人瞩目
最同情的还是祖,最后施予祖的笔墨都很少,占和凯茨几乎把祖掏空了。祖爱的真的不是占么?祖更爱占一些吧。
祖:“这次不要那样……好不好,占?”他们除了专注自己的存在以外无所事事。罗什写作时多取占的立场,令人惊讶于祖的形象之薄弱以及叙述方式之简略淡漠。电影较之小说把众女角合而为一,情节要平衡饱满得多。作为致敬之作的戏梦巴黎则相对年轻鲜活许多,尤其增加了同性情结及兄妹畸恋。仅就小说而言更喜后者。
“在爱情关系里,至少要有一个人是忠实的……”夏宇的译笔很好看。
涂过牛油的长面包就会道德起来,不是吗。斯泰因果真认得所有人
们中产在这个世界上是除了乱搞男女关系(以及莫名其妙的繁殖欲)就没别的事了是吗。。好恶心。“全新的美学式道德立场”,我对这本书的憎恶不是出于道德,而恰恰是出于“美学”,这根本谈不上美,只是让我厌烦,对人们之间无限重复而虚浮的周旋和消耗感到无限的厌烦! 仔细想了想侯麦电影的剧本在某些方面和这大概差不多…那么更清楚地看到了我对前者的喜爱基本上是对色彩和轻快的喜爱,除此之外我确实不太关心里面的人说什么做什么。不过整体来说前者还是有相对更广阔也更深入的视野…
电影很好看 书是电报体 很简洁 结局略略震撼了下
在热烈和疑惧的爱的博弈中一起走向毁灭,嘎嘎嘎
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