剥削好莱坞

Name: 剥削好莱坞
Availability: InStock
Rating: 8.1 (335 reviews)
ISBN: 9787532749553

[美] 罗杰·科曼/ 吉姆·杰罗姆

出版社

上海译文出版社

出版时间

2010-06-30

ISBN

9787532749553

评分

★★★★★

标签

历史地理

书籍介绍

电影是一种妥协，艺术和商业要五五开。

罗杰·科曼

好莱坞独立电影圣经

B级片之王、第82届奥斯卡终生成就奖得主

罗杰·科曼口述自传

谁在好莱坞制作了数百部电影，却几乎部部挣钱？

谁能用两天一夜的时间，拍出一部风靡影坛五十年的cult经典？

谁是弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔纳森·德米、朗·霍华德、詹姆斯·卡梅隆等人进驻好莱坞的敲门砖和领路人？

答案就是罗杰·科曼。

在这本被独立电影人奉为圣经的自传中，罗杰为我们讲述了他的电影传奇和创业故事：如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物。

罗杰·科曼不仅是一位伟大的导师，他也是位艺术家，最优秀的那种，毫不吝啬地给予一批批电影新人以启迪。

马丁·斯科塞斯

罗杰对电影事业做出的贡献十分伟大，他是位才华横溢的大师级导演，对电影这一媒介的掌握无比娴熟，在选角、摄影、剪辑，叙事和构图上都有卓越成就。他是位电影巨人。

乔纳森·德米

那时的我一文不名，真心感谢罗杰没放弃我，因为除了他，我再也没有别的希望了。

杰克·尼科尔森

罗杰·科曼，近50年来，他一直美国最杰出的独立电影人之一，现与妻子朱莉居住在美国洛杉矶。

吉姆·杰罗姆，约翰·菲利普斯回忆录《约翰老爸》共同作者之一，在全国性杂志上发表演艺界名人报道50多篇。

AI导读

核心看点

本书是‘B级片之王’罗杰·科曼的口述自传，详细披露了他在好莱坞低成本电影领域的生存法则与商业逻辑。书中深入剖析了如何在极短周期、极低预算下完成电影制作，并强调每一分开支都必须在银幕上体现价值，展现了其作为制片人对资源调配的极致掌控力与对电影工业流程的深刻理解。
作为好莱坞独立电影的精神导师，科曼在书中回顾了他如何发掘并提携科波拉、斯科塞斯、卡梅隆等日后的大师级人物。他分享了在选角、叙事及心理分析层面的创作理念，揭示了其作品在潜意识层面与象征意义构建上的艺术追求，证明了商业剥削片与艺术表达并非完全对立，而是可以共存的。
书中记录了科曼反抗好莱坞大公司体制、坚持独立制作精神的历程，包括其创立新世界电影公司的策略。他坦诚分享了从福克斯小工到行业领袖的创业故事，以及如何在艺术片与剥削片两条跑道上平衡发展，为读者提供了关于电影发行、版权运作及应对市场变化的真实内幕与历史见证。

适合谁读

适合对电影制作流程、制片管理及低成本创作技巧感兴趣的影视从业者与爱好者。书中关于预算控制、拍摄效率提升及剧本修改的具体案例，具有极高的实用参考价值，能帮助读者理解电影工业中资源限制下的创新路径，以及如何在商业约束下坚持创作初衷。
适合希望了解好莱坞历史、独立电影发展脉络及‘新好莱坞’运动背景的读者。通过科曼的视角，读者可以窥见20世纪中后期好莱坞生态的变迁，以及独立制片人与大制片厂之间的博弈关系，为研究电影史、文化产业及媒体伦理提供独特的第一手史料与个人视角。
适合寻求创业灵感、项目管理经验及职场生存智慧的普通读者。科曼在书中展现的敏锐市场洞察力、对年轻人才的培养策略以及面对挫折时的乐观态度，具有普适的管理学意义。其幽默诙谐的叙述风格，也能让非专业读者在轻松阅读中获得关于职业伦理与人生规划的启示。

读前提醒

本书为口述自传，行文风格口语化且充满幽默段子，但结构较为松散，缺乏严谨的学术梳理。读者不应期待系统性的理论框架，而应将其视为一位行业老炮儿的经验分享与八卦合集。阅读时需自行筛选有价值的信息，忽略部分重复或琐碎的日常流水账，以免因内容杂乱而产生阅读疲劳。
书中涉及大量好莱坞影史人物与事件，若读者对科波拉、斯科塞斯等导演的作品及生平缺乏了解，可能无法完全体会科曼提携后辈故事的分量与深意。建议读者在阅读前或阅读中，适当补充相关背景知识，或结合观看科曼执导及制作的电影作品，以获得更立体、深刻的阅读体验与情感共鸣。
需注意书中部分观点带有强烈的个人色彩与时代局限性，尤其是关于‘剥削电影’的定义与操作手法，可能与现代主流价值观存在冲突。读者应保持批判性思维，区分其商业策略中的可借鉴之处与可能存在的争议性内容，避免盲目照搬其‘粗制滥造’的负面标签，而应关注其背后的创新思维与法律合规意识。

读者共识

读者普遍认为本书文字诙谐幽默，可读性极强，科曼的段子手属性令人捧腹。尽管部分读者批评其内容如流水账、缺乏深度或高潮，但更多人赞赏其坦诚的态度与丰富的行业内幕。书中关于电影制作的实用技巧与创业精神，被广泛认为是独立电影人的宝贵财富，具有积极的励志作用。
多数读者对科曼提携众多好莱坞巨匠的功绩表示敬意，认为其作为‘电影巨人’的地位实至名归。然而，也有声音指出书中关于艺术创作深度的探讨不足，且部分成功学色彩浓厚的叙述令人反感。读者共识在于，本书更适合作为娱乐性读物或行业八卦来源，而非严肃的电影理论教材，其价值在于提供独特的行业视角而非学术指导。
读者对译本质量评价不一，部分人认为译文准确且保留了原作的幽默感，但也有人对中文书名及封面设计表示不满。总体而言，读者认可科曼作为独立电影先驱的历史地位，并愿意通过本书了解其反抗大制片厂体制的精神。尽管存在争议，但本书仍被视为了解好莱坞B级片历史及独立电影生态的重要窗口，具有一定的史料价值。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"这种奇怪的矛盾体，也为我们打出了免费的广告，令“新世界”显得新机灵，相当有趣。一手是剥削片，一手是艺术片，两手都很硬，“新世界”在美影坛的这两条跑道上双双领跑。我们买下了《呼喊与细语》在美国和加拿大两地的发行权，付给伯格曼75美元。在此以外的盈利，大致按照我七他三来分成，哪怕有一块钱盈利，也都按这个比例操作。芭芭拉为“新此界”引进的20多部电，采用的都是这种办法。《呼喊与细语》在美国卖得很好，还拿到了奥斯卡。直到今天，这都是伯格曼在美国所取得的最大成功。我们还是第一家将伯格曼电影引入汽车影院放映的公司，也是将伯格曼作品引入同一座城市多家电影院放映的开先河者——它在曼哈顿的东区和西区同时上映"
"它们没能正确呈现出500或1000年后的苏联是什么样子。"
"那可是1979年，哪支摇滚乐队愿意参与一部以《迪斯科热潮》为片名的电影啊？距离开拍还剩两星期，我们终于告诉他“雷蒙斯”并非是迪斯科乐队，而是朋克乐队。“为什么不能是迪斯科啊？”罗杰问我们。我们回答说：“没人会为迪斯科而把学校炸掉的。”"
"而且我还真给每一场戏都列出了明细表，预先就知道在每一个特定场景中，最多能容纳多长时间的一场戏。一有机会我就会改剧本，目的是让剧中人从房间里走出来，走进另间房间或是穿过走廊什么的，以免画面太过于凝固不动。p99"
"我还将自己对弗洛伊德“梦的解析”理论的认识，以及我自己的心理分析结果，全都用了进去，使得这部电影在无意识层面和象征意义层面上，也都能自圆其说。某些我们孩提时代甚至是婴儿时期就经历过的惑惧感，长大之后长期都处于被压抑状态下，但是通过恐怖片，可以让这些恐惧感得到再现。那可以是一个梦；可以是某种禁忌；可以是一种长期以来都被封锁在潜意识中的恐惧多。在处理故事悬念的时候，我们可以将整栋层子看作是女人的身体——那些窗户、房门、拱门就是她的七窍；走廊就是她的阴道，越是深入这一条黑暗的通道，也就越是深入了一个青春期男孩初次性兴奋的体验。这两种冲动彼此矛盾：边是无法克制的性的吸引力和性欲，另一边则是对于未知事物"
"之后的那一年里，我努力地分析，思索良久，想知道究竟是哪里出了问题当时我一直都在见心理医生，早已了解到那50分钟的心理治疗过程，其实和我拍电影也有异曲同工之处：低成本电影就是这样，也就是60分钟或65分钟的时间你得说出真相，让人满意。p140"
"一周之后，他们三个都来了，但我已先行离开。后来我们发行了这部作品，稍微赚了一点小钱。片子其实并不怎么好，哪怕我们替它改了一个片名也无济于事°。事后我还和乔治淡过，他告诉我说：“那些演员都很出色，但那个叫科波拉的家伙，我觉得他是在滥竽充数。” “嗯，我倒觉得他挺不错的，世事难预料，他还年轻，还在学习。”我如此回应了这位东欧阵营里谈成电影项目速度最快的人。在莫斯科的时候，我从莫斯科电影制片厂买下一部科幻片，还和他们厂里的领导都见了面。他们带我参观了那些气势雄伟的摄影棚，还向我提出一个很有意思的合作计划。我在莫斯科待一年，不管拍没拍成电影，都能拿工资，还给我一处公寓、一辆小汽车、一栋黑海或是什么地"
"一部电影的成本，其实就是你实际开支的总和，然后再加上你平时经营性支出平摊后的几个百分点。每一分花出去的钱，都在银幕上体现出来，这点对于我们来说，从过去到现在，一直都是一件关乎尊严的事。p161"