AI导读
核心看点
- 梳理艺术、美等六大核心观念演变
- 以概念史视角重构西方美学脉络
- 涵盖从古希腊至现代的美学争论
适合谁读
- 美学、哲学及艺术理论专业学生
- 希望系统了解西方美学史的读者
- 对艺术本质与美感经验感兴趣者
读前提醒
- 信息密度极高，需耐心细读思考
- 建议配合其他宏观美学著作共读
- 部分译文略显啰嗦，需适应风格
读者共识
- 概念梳理清晰，条理分明易理解
- 资料整理能力惊人，堪称文献综述
- 虽缺唯美主义，但仍是入门佳作
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "善-美-真，理论-行动-创造，逻辑学-伦理学-美学，学问-道德-艺术，自然-人造，可观性质-主观性质，理智-感觉，元素-形式，事物-符号，所有这些相对于世界的思想界，或至少是西方的思想界而言，都算得上基本的区分和范畴，而其中主要的是：美、创造性、美学、艺术和形式。不容置疑地，美学暨主要的概念，就人类心灵所拥有的资产而言，不仅最为普遍，而且最为持久。"
- "美学家所处理的类，种类很多： （1）这其中有些是物体之类，例如：建筑或绘画之作品，这些都是最简单之类，也便于应用。 （2）情形十分明显，在每穴之中，还有些心灵现象之类：美学家不仅只是对引起快感的作品感到兴趣，对它们所引起的快感本身也同样感到兴趣。 （3）美学家的主题，不仅只是展示在空间里之绘画或雕刻的作品，并且也包含完成在时间里的舞蹈和歌唱。因此，他运作的美，不只是事物之类，并且也有过程与事件之类。于是属于艺术家或观赏者的活动与作用也都包含在内了。 （4）美学家借着艺术家与观赏者所具备的才能来诠释这些活动，他运用才能之类，正如他所运用活动之类一般。古代人是把艺术当做技巧来了解，或是产生事物的能"
- "威廉·莫里斯以及艺术工作者公会的成员们，强烈谴责在纯粹艺术与功利艺术之间的强作区分的主张，认为那是一种邪恶的谬见，并且要求重新允许将工匠的手工艺算进真正艺术的领域。的确，一件美丽的瓷器可能缺少一出悲剧所具有的那种深刻性，或一首交响乐所具有的那种表现性。但是，如果这便是将瓷器排斥在艺术领域之外的理由的话，那么，就整个形势来看，我们充其量必须承认，艺术所关系到的不只是美，并且也关系到思想和表现性。 再举一个例子来看，19世纪的人士，都甘愿赞助轻型的喜剧和小型的歌剧。但是，他们却难以将一出小型的歌剧，即便是奥芬巴赫的作品当做一件艺术品来看待，对于伴舞的音乐，即使是斯特劳斯所做的华尔兹，他们也采取相同"
- "有朝一日，艺术或许不再是将图画颜料着于画布上的绘画，也不再是装在镀金的画框内的成果，但是艺术仍旧会继续存在于其他的形式之中。再说，艺术绝不单单存在于可以找到它的名称的地方，也不单单存在于它的概念被人发展、它的理论被人建立的地方，这些都没有在拉斯考洞穴中出现过，然而艺术品却在那里被人创造了出来。即使是假如为了顺从某些先锋派的成见，艺术的概念和惯例都归于消灭，我们仍旧可以设想，人们仍会继续歌唱，仍会在木头上雕刻人像，模范我们所见到的的东西，构成形式，并且将象征性的表现赋予他们的感情。 我们生活在一个追求新奇的时代里，难道说这种追求永远没有尽头吗？历史告诉我们每件事情都会变化，因为我们有理由嘉定，对"
- "但是令人惊奇的是，他在美学中并未发现类似于他在知识论中所找到的那些先验的形式。他并不认为美是取决于人心的恒常的形式，而认为美是取决于艺术天才的独特的禀赋。"
- "讨论至此，可见美感经验乃是以无利害性、非概念性、形式性、全心参与性、必然性（但为主观性的一种）以及普遍性（然而没有法则）等为其特征。照实看来，如此复杂诡异的一套美感经验的学说，真可以说得上是前所未见。不过，它既然是出于康德爱好幻想的本性，所以也就简单不起来了。看起来悖谬的是，由于我们所应用的是一种认知的尺度，而美感经验跟认知是完全不同的。……较为简单的公式，势必要被人继续去追寻。"
- "……这套学说发表在他1818年所出版的那部主要的论著《作为意志和表象的世界》中。它主张美感经验只是一种观照。……叔本华描写这种经验道：当他遗忘了他寻常对事物所采取的实用态度，当他停止思考它们的来源和目的，而只是全心关注什么是出现在他眼前的事物，他停止作抽象的思考，而只是把他的心力投向对象的观照，将他自己沉没在它们之中，让他所观照的事物充满他的意识，也就是任他眼前的事物，霸占住他的意识，他变得忘掉了他自己的个性，遏制了他自己的意志，于是，主体变成了对象的反应：在他的意识里，再也没有观看者与被观看的东西之间的区分，他全部的意识都被世界的画像所充满，这种心灵的状态，这种对对象的被动的降服，叔本华把它"
- "被应用在美学中之名词的范畴有许多种，例如： （a）用以指示物质对象的名词，如：艺术品； （b）用以指示身心对象的名词，如：艺术家、观赏者。 （c）用以指示心灵对象的名词，如：美感经验。 （d）用以指示珍藏的名词，如：艺术（意即艺术家所完成之物）。 （e）用以指示活动、过程的名词，如：舞蹈或戏剧公演。 （f）用以指示才能的名词，如：想象、天才、品位。 （g）用以指示排列的名词，如：形式。 （h）用以指示关系的名词，如：对称。 （i）用以指示属性的名词，如：美。"
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用户评论
粗读的缺点还是暴露出来了。后面几章需要有美学史的基础，读得云里雾里，所以今天看完有一个问题：美感经验和审美有何关系？
比《镜与灯》易上手，但涉及内容远大于前者。需要有空好好整理笔记便条。
素军老师上课一直在提这本书，希望能从这本开始好好理解美学。💪
顶好的书！将形而上的美娓娓道来
作者对资料的整理集合能力令人叹服。不过翻译得非常啰嗦，不知道是不是原文风格。作为一本阐述美学的书，所有的美学观点，包括对于形式的追求，居然都漏掉了19世纪末的唯美主义思潮，佩特的名字更是通篇不提，真是奇怪。
这本书孔夫子上炒到300多，物有所值，旧书店都是懂行的...有些书浓度很低，一本书晒干了就一页A4纸的内容。这本书属于干黄酱，信息量大到需要每读一段想一想，否则会不明白刚才读了啥。
塔塔尔凯维奇认为“形式”的意义在西方美学史中可归结为三 ：第一，作为事物内部元素的排列、比例或相互间关系的形式。这种把形式视为单个元素的某种组合或安排，早在毕达哥拉斯对数的比例和谐的讨论中，已具备了基本的样态，因此古典主义的美学理想在于形式，即是人们把由元素的合理安排而形成的和谐视为形式，而这样的观念逐渐把形式等同于事物的外在安排，即形状。第二，作为与内容、内涵及意义相对而言的事物外在形态的形式；形式的这一含义要与内容相对立，即人们倾向于把形式视为事物的外表，而把它同事物本身对立起来。在这层含义中，工具性是形式的基本特点，它与事物的价值及本性无关。第三，作为事物的本质的形式。这一观念最早来源于亚里士多德的形而上学，亚式所提出的四种解释事物存在的原因中，形式与质料相对，被视为事物的本质。
百密而无一疏的感觉
key words是一种方法。
前现代的美学观念史。
旁征博引
有归纳有梳理
清晰地呈现了美、美感经验、形式、艺术、模仿、创造六个观念的演变历程，通过谱系对照和家族相似的辨析，展示了美学观念所关联的世界观、历史意识、创作理论、艺术批评在不同时期的变化，对于理解西方美学史，很有启发。
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