书籍介绍
本书是诗人王炜于2019—2020年在中国美术学院所做的系列讲座记录稿。
讲座以“试论诗神”为主题，共分15场。王炜从《小吉丁》《青铜骑士》《诗解释》《十二个》《诗论》《胜利》等不同时期的经典诗歌文本出发，深入解析了“何为主流”“交叉时刻”“风格问题”“诗与真”等正从历史切入当下的重要命题，兼具对世界文学与思想史的丰富认识。
“我们将在这一系列课程中直接去阅读诗和诗人，而不是目的性地绕到理论家那里，在他们的转述中“阅读”。我们将仅仅作为一个读者，而非自我理论化的事先评判者，去直接地读那些不仅是不可替代的美学事实，也是精神事件的诗作。”
王炜，1970年代生人，诗人、批评家。迄今主要作品有诗集《灭点时代的诗》《光明备忘录》和《诗剧三种》，文论集《第二次普罗米修斯》和《我们的归零地》，剧作《航船》等。
AI导读
核心看点
- 诗人王炜基于中国美院讲座，解析经典诗歌文本
- 从历史切入当下，探讨主流、风格与诗真等命题
- 主张直接阅读诗作，拒绝理论转述，强调精神事件
适合谁读
- 诗歌创作者及深度文学爱好者
- 关注现代诗学与思想史的读者
- 希望突破理论框架直接读诗的读者
读前提醒
- 需具备一定世界文学与诗歌背景知识
- 建议保持无目的性深度阅读心态
- 术语较多，需耐心体会而非速读
读者共识
- 诗人论诗具切身性，非空泛理论
- 部分读者认为晦涩难懂，劝退明显
- 对引文规范及翻译依赖存在争议
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我觉得那像是我的呼唤， 正在燃烧，像被遗弃在 冰冷平原上的火焰，沿着沉睡的 河流，在炸弹爆响的群山…… …… 我将一切责难加于自身（我的 旧业，未予供认，简单活计） 指向我们无望的弱点， 正是为此我千千万万， 都是一个命，无法 坚持到底。结束了， 我们一起唱吧，哒啦啦：它们正在坠落， 越来越少，战争与 殉难之捷的最后叶片， 被将成为现实的东西 于点滴中毁坏， 不止是亲爱的“反应”，还有美好的 社会民主的诞生，哒啦啦。 —这被称为“现实”的腐蚀之物，也是一个“此世之子”的现实。这里，出现了一个重要的词语：“反应”。德国诗人弗里德里希·荷尔德林的有一个关于“反应”的警句： “我们梦想教养、虔诚等等"
- "当阿兰·巴迪欧反对浪漫主义时，我们也可以理解为：他反对的正是“体验化”。其实，现代戏剧和诗学中，都有很多这方面的努力。比如，我们都知道布莱希特的著名观点“共鸣的消除”，是一种对“体验化”保持创造性距离，在“陌生化”方面进行探索的方式，通过产生“间离性”达到对“体验”的中断，从而达到对“共通性”的中断。诗人中，T.S.艾略特也在《传统与个人才能》中写道“非个性化处理”，提倡“逃避个性”。我们可以认为，这也并不是说要反对个性，而是一种对个性意识、对于情感体验的激进治疗方式。在现代美学中，“体验”的问题也就让位给了“陌生化”的问题，可以说，这是一个漫长的古典时期濒临结束时的最后反应，也是对一个新时代"
- "师法品达的荷尔德林认为，诗的生发过程可以描述为：统一自如的灵，走出自己，同“材”相接触，构成种种永不停歇的变换中关系的过程。不同类别的变换关系，彼此形成对立系统。这些系统面最后产生静止的点和契机时刻。这样的点和时刻，就是诗写作和实个在化的时刻，荷尔德林把这个过程称作：“诗的灵的演进方式”。而“诗的灵”，归根结底是那个作为创世的神的灵，是这样的灵充斥叠了诗人一所谓“灵感”或者“感灵”，使得诗人走出自己有限的“领域”，把握和表述只有神才完全拥有的共同体作为一个歌咏父国咏歌的诗人，荷尔德林认为，诗人尤其是民族用以发声的舌。"
- "紧接着，艾略特写道，“我没想到死亡毁坏了这许多人”。这是但丁在维吉尔带领下来到冥河边，看见望不到边的亡灵队伍时产生的一句油然感慨。望不到边的死者实在是密密麻麻、无以计数———这个望不到边的废墟，这些望不到边的死者，与进步论的历史一起，构成了双螺旋。从古以来，到但丁的时刻，从古希腊诗人写作的时代直到我们今天，诗人的声音有一半是死人的声音。"
- "如果，连诗人也在面对诗神时，没有任何切身性的感知和对语言的新生的预感，而是即刻认知为“诗神”是一个需要被抛弃和逃避的“大词”，诗可能就没有未来了。可以说，一个诗人的最终成就和命运，也许就取决于他是否用好了这些被认为是“大词”的词语。当然，有直接的使用，也有隐形使用。后者例如康斯坦丁·卡瓦菲斯这样的诗人，我们容易认为他不使用“大词”，但是，他恰好就是用好了一个隐形“大词”：希腊。"
- "青年鲁迅的诗神，“摩罗”一撒旦一卢西弗，既是一个反专制压迫的形象，也是一个开创者的形象（两者并不是同一的，这一点可能常常被忽视）。不过，“摩罗”的主题，并没有延续在鲁迅以后的创作中。并且，在“弥赛亚”的形象通过俄罗斯文学广泛进入到现代汉语文学的第一次自我塑造的浪潮中之后，“摩罗”的形象中断了，就像诗剧《该隐》中的那个空白。而且，无论是“摩罗”还是“弥赛亚”的主题，对于鲁迅，都是未完成的。鲁迅可能更适合被视为这样一个作家：他的意义不在于他创作了多少成熟完整的文学作品，而在于：他是一些平行主题和可能性的标记，是一些“未走之路”的路标。"
- "《青铜骑士》所呈现的历史意识的边界，与《荒原》的边界也有一致性。《青铜骑士》可以被理解为一首关于前现代的空间转变的诗。《荒原》则可以被理解为进入现代之后，关于空间的失落和失向的一首诗。两首诗，共同指向一个新的时代。对于艾略特这样的诗人，新的时代，意味着一个被“第二次降临”开启的时代。在俄罗斯诗歌中，在“白银时代”———从勃洛克到曼德尔施塔姆———诗人们也继续从《青铜骑士》发掘出新的主题，但是，他们的新时代的大门却并未由此打开。而且，是一个被青铜骑士的金属马蹄追击的、疯了的小市民，在疯狂地拍打这扇没有打开的大门。《荒原》里那个阴郁的“渔王”，也在他的废墟中凝望着这扇门。他们———“渔王”和疯了的"
- "绪言 大家好。为了写一些诗文，这两年，我做过一些还算有目的性的阅读。有目的性的或“研究性”的阅读，固然不可或缺，但在经过一些阶段之后，我们可能又会看到：有目的性的阅读，并不能再继续帮助我们理解文学中的一些本质性的价值，于是，又需要从工作性的、“研究性”的阅读中，重新发现自己的无目的性。在此，我也想建议各位，保持无目的性的深度阅读，我相信这与精神生命息息相关。“诗神”这一命题，可能是把我们带向这种阅读的入口。 无目的性的深度阅读，并不是把我们置于放任自流的趣味，而是置于“文学主流” 之中。我也希望，从今天开始的这些“课程”，可以是一种重新认识 “文学主流”的开始。 每在一个阶段的写作之后，我都想"
作者简介
王炜，1970年代生人，诗人、批评家。迄今主要作品有诗集《灭点时代的诗》《光明备忘录》和《诗剧三种》，文论集《第二次普罗米修斯》和《我们的归零地》，剧作《航船》等。
目录
用户评论
有收获，但我的疑问是：学生是否能听懂，毕竟是“讲座记录”。
杰作。
绝对的好评
封面、纸张、平装锁线都让人读着挺舒服，装帧做对了。不过还是想说，正如王炜在前记中坦言的那样，这类文本对于作者自身写作的激发意义可能更大。其密度、理路，貌似值得细读、深思，然而倘若读者本已和王炜的诗学旨趣相似，又对他写及的内容足够熟悉，甚至完全有能力越过他对各种中译的转引，径直攻向原文，那么当然只需要翻阅一过，完成一次对话即可。而诗歌读写的初学者，也只需读上那么几页，便能循着作者在正文开端言明他想提供的“一些阅读线索”，找到某个入口，开始漫无目的地游离，乃至真正走上属于自己的一条诗学路径，本书完全可以抛诸脑后了。当然这也说明，它是一本部分达到了作者意图的好书，至少是一份不错的书单。另外，这类文本如能编制一份索引（起码是人名索引）作为附录，会清晰、明亮不少。
与其说试论诗神，不如说召唤诗神，这部诗论和王炜的诗歌创作是一体的，或者说这部诗论在他的诗之前，这本书只是一次后来的亮明原形，通过它可以更好理解王炜为什么那样写。王炜对自己写作的定位不是神，而是最接近神的英雄或智者，他的写作展开的就是此种接近的距离和不可结合。王炜是一个诚实的论者，始终没有提出更易于召唤的说法，所以这部书的门槛显然，也因此有其特定必要性，在一个众人茫然，大多写作者也无立锥之地的时候。此书作为大学里的讲座讲稿价值则很可疑，如果只是听过一遍，基本只能是一次听和尚念经的体验。
肯定是非常好的论述，王炜对我的启发一直很重要，但是尽管是这样好的笔记，女性写作者也无法在其中铸造起真正属于自己的的语言，这也是我对王炜的论述一直存在的警惕。还很惊讶的是，这本长达650页的讲稿里面，几乎没有看到任何一位女性/诗人作者…也是挺不可思议的
学生会如何理解？读懂需要抑制住大团诗论的烦。还是写写我的诗去。
读的未删减版，不光是理解现代诗，也是理解王炜本人的诗的重要途径(绝对不是宣传语里所谓的“现代诗阅读书单”)。里面有很多段落与王炜的其他文章有重合，也引用了《毛泽东》(不知道这个有没有删减)和《山河概述》，很喜欢其中的关于写作的废墟和何是为未来而写作这个主题，也有些像是对霍达谢维奇和布朗肖的再阐释。王炜始终具有一种把熟读欧陆的我们拽回现代中文语感的力量。
读书笔记，水土不服。
今日仍生活在中国的人文主义者的药引。
收藏